justin adams et juldeh camara c'est l' histoire de 2 musiciens qui croient fermement aux vertus du métissage, justin est fils de diplomate, il a beaucoup voyagé et toutes ces pérégrinations lui ont permis d' emmagasiner des sons et une ouverture musicale incomparables, il fut repéré aux côtés du bassiste jah wobble de  public image limited, groupe à la lisière post-punk et new wave

plus récemment il a tourné avec robert plant, juldeh pour sa part est fils de griot, originaire de gambie, il s' est installé en angleterre en 2003, la musique qu' ils tissent ensemble suggère sur nous un effet de transe, une évidence à l' écoute.

justin a collaboré à l' envie avec de nombreux artistes comme sinead o'connor, l'irlande rugissante de plaisir

ou bien encore baaba maal, grande voix du sénégal et joueur de kora

sur chaque piste de ce nouvel album on ressent la répétition qui est une étape nécessaire vers la transe et chaque morceau est un émerveillement tant leurs possibilités paraissent illimitées comme abolies par le temps, une collaboration musicale d' une rare efficacité au service d' un album envoûtant.

                             bertrand burgalat est fils de haut fonctionnaire, durant sa scolarité il découvre le rock et décide de faire de la musique. il est peu satisafait de sa carrière et confronté dans les années 80 à une forme de vide existentiel, il se rend en slovénie et y rencontre le groupe laibach dont il devient arrangeur et le producteur.

il revient en france au début des années 90 et travaille sur divers projets comme la b.o.f de la nuit des fauves et crée le label tricatel en 1996, il produit et arrange pour des artistes ou des groupes comme jade wio, mick harvey, supergrass, valérie lemercier ou dominique dalcan, précurseur d' un mélange électro-acoustique

il sort l' album de valérie lemercier, auteur de nombreux remixes, des musiques de films de son ex-partenaire pour palais royal ou quadrille, 3 albums sous son propre nom avec un duo en compagnie de robert wyatt et l'ecole de canterburry

ses productions bien qu' appréciées des critiques rencontraient peu de succés et puis il fut contacté par christophe willem recueillant ainsi un immense succés.

un artiste avec une vision easy-listening à la base qui se transformera en laboratoire expérimental au gré de ses coups de coeur et rencontres musicales.

                                             jean christian michel est particulier, au faîte de sa gloire, il disparait brusquement de l' actualité, une authenticité le pousse vers des sphères mystérieuses ou il pourra vivre un face à face avec son âme, à lhassa au tibet il approchera une tradition millénaire riche d' enseignements physiques et spirituels.

c' est un compositeur de musique sacrée, les années 70 à 80 le voient partout, il a initié les concerts en église et il est souvent accompagné de chorales prestigieuses, il fait les tournées des cathédrales et se lance dans de grands spectacles avec hologrammes laser. il n' en oublie pas les questions humanitaires et reverse souvent ses cachets à des oeuvres caritatives, il s' initie à l' ordinateur, s' extasie de ses infinies possibilités, devient féru d' informatique musicale et enregistre par ce biais plusieurs disques. il dimensionne sa musique à l' échelle de ses rêves: en perpétuelle évolution, son art soude aujourd' hui l' imaginaire du troisième millénaire.

il possède un nouveau style musical, un cross-over jazz & musique sacrée aux complexes résonances spatiales, dans ses concerts il unit sa clarinette à l' orgue et les transparences limpides des synthétiseurs. le grand orgue numérique qu' il vient d' inventer bourdonne à lui sel comme un orchestre,il possède un exceptionnel équilibre entre méditation et action, il consacre son énergie à l' unique constante qui perdure depuis la nuit des temps: le changement. il le vénère car il le considère comme l' élément fondamental de l' évolution, de l' intelligence et du progrés. sur le plan métaphysique il se réfère à camus quant au côté éphémère de la vie. il préconise d' être sans vouloir paraître, philosophe, compositeur, contemporain et concertiste il s' inscrit parmi les grands musiciens, sa musique est peut être un langage subliminal, elle paraît si pure.

                       liz fraser participe à la fondation du groupe cocteau twins avec son amie robin guthrie en 1981, elle devient la chanteuse du groupe et compose certains morceaux, elle collabore au projet de  this mortal coil, l' histoire d'un super groupe scène cold wave

qui réunit plusieurs artistes, elle y interprètera notamment song to the siren de tim buckley alors qu' elle fréquentait son fils jeff buckley.

elle collabore ensuite avec craig armstrong  pour le titres this love extrait de l' album space between us, elle collabore aussi avec peter gabriel et massive attack,on peut l' endendre sur des films car ses morceaux sont intemporels, en 2001 et 2002 elle figure au générique du seigneur des anneaux et elle apparait sur l' album de  yann tiersen, un compositeur aux atmosphères assumées les retrouvailles.

une voix éthérée pour une tessiture vocale de soprano, une bien belle artiste.

                            kraftwerk a été fondé en 1970 par florian schneider-esleben et ralf hütter, le premier joue de la flûte et du violon, le second du piano et de l' orgue. ils se sont rencontrés pendant leurs études au conservetoire de düsseldorf à la fin des années 60, ils partagent ce même goût pour la musique expérimentale électronique.

aprés une première expérience au sein du groupe organisation non satisfaisante, ils sortent leur premier album éponyme en 1971, en 1974 le groupe recrute 2 nouveaux musiciens aux percussions électroniques, ils sont dans un premier temps fortement influencés par les vastes complexes industriels de leur région la ruhr), le groupe reproduit dans ses disques l' atmosphère industrielle faite de sons répétitifs et sa vision du monde autour du béton des grandes villes et de la modernité technologique; en 1974 autobahn est un succés mondial, les deux membres fondateurs créent leur propre studio d' enregistrement. ils sortiront ensuite des titres comme radioactivity ou trans europe express, morceau reconnu comme l' un des plus samplés.

l' apport, l' expérience et l' influence du producteur konrad plank fut trés significative qui collaborait aussi avec can, cluster et harmonia; le peintre et graphiste emil schult devint un collaborateur régulier à partir de 1973, le groupe est connu pour avoir toujours conservé un certain anonymat.

avec l' album ralf und florian, le groupe commence à progresser en direction de son propre style faisant un usage plus intensif de synthétiseurs et de la boite à rythmes. le vocoder sera l' une des marques du groupe. leur percée fut amorcée par autobahn morceau de 22 minutes présentant une rythmique appelée par la suite motorik. une absence de 1978 à 1983 et le single tour de france, leurs paroles traitent de la vie urbaine et technologique de l' europe d' aprés guerre.

plus connu pour ses albums électroniques, kraftwerk a cependant débuté dans le krautrock en compagnie de groupes comme can ou neu!, beaucoup de dj de la musique techno se réfèrent au groupe comme à une de leurs influences les plus importantes. la sonorité musicale du groupe se caractérise par la combinaison d' une ligne de basse et d' une rythmique électrique à une harmonique et une mélodie répétitive faite à partir de synthétiseurs accompagnés de paroles minimalistes.

ce groupe eut un développement prépondérant pour la musique électronique, il faut saluer leur créativité et leur savoir-faire musical.