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2 septembre 2011 5 02 /09 /septembre /2011 17:40

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                              anne clark était une artiste majeure dans les années 80 puis son influence a décru alors qu' elle avait atteint une apogée artistique à l' instar de yazoo, propaganda ou depeche mode,  on peut désormais la classer en musique électronique, et bien plus spécifiquement dans le courant darkwave.

sa musique expérimentale la positionne comme une artiste majeure des années 1980, les textes ne sont en effet pas chantés.

premier album en 1982 " the sitting room", david harrow la rejoindra et ils co-signeront des titres comme "our darkness", " sleeper", " in metropolis", des incontournables de la musique new wave et cold wave des années 1980.


 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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2 septembre 2011 5 02 /09 /septembre /2011 17:09

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                       la nuit obscure, un hommage à saint jean de la croix avec son oeuvre la plus aboutie et la plus connue, la nuit obscure de l' âme, un poème mystique de la spiritualité chrétienne, un texte incandescent pour lequel vicente pradal s' est entouré de grans instrumentistes à savoir ruben velasquez, sergio guirao, franck monbaylet et renaud garcia fons, l'autre idée d'une contrebasse

les voix contrastées fassociées aux poèmes de saint jean de la croix forment un ensemble fusionnel, il se dégage de cette interprétation une trés grande émotion palpable à l' écoute et au ressenti, la musique est volontairement envoûtante, une oeuvre qui fait du bien aux corps et aux coeurs, un petit chef d' oeuvre de spiritualité musicale accomplie.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


La Nuit obscure-VICENTE PRADAL
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2 septembre 2011 5 02 /09 /septembre /2011 16:51

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                         l' attirail est né il y' a une bonne dizaine d' années, fruit d' une rencontre entre xavier demerlac et jean stéphane brosse, nous nous trouvons face à un groupe atypique qui puise son inspiration par des sources culturelles trés diversifiées.

au fur et à mesure, le duo accueille de nouveaux musiciens et étend son champ des possibles, ils réalisent également des musiques pour le cinéma, la télévision et le spectacle vivant, ils se produisent en france comme en europe car on retrouve beaucoup des balkans dans leur musique.

leur musique est délurée, joyeuse, festive et permet un voyage à travers les pays d' europe centrale.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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2 septembre 2011 5 02 /09 /septembre /2011 16:31

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             laïs (nom d' un poème d' amour courtois du moyen-âge) est un groupe de 3 chanteuses flamandes originaire de la province d' anvers, le groupe s' est constitué en 1996 et enregistrera son premier disque en 1998.

ces chanteuses interprètent majoritairement en vieux flamand ou français mais aussi en suédois et en latin des chants du répertoire traditionnel de différents pays d' europe, de la chanson contemporaine avec jacques brel ou lorsqu' elles accompagnèrent gabriel yacoub, ou la richesse du répertoire france

ou bien encore des polyphonies de la renaissance et des créations originales mêlant folk, pop et rock. elles privilégient le chant polyphonique a cappella et l' accompagnement par des instruments traditionnels divers. elles ont accompagné aussi le fameux groupe i muvrini, la polyphonie corse qui s'ouvre sur le monde

une bouffée d' oxygène tant les voix et l' interprétation sont pures sans affèterie aucune.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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2 septembre 2011 5 02 /09 /septembre /2011 16:26

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                  joe meek était incapable de jouer d' un instrument et ne connaissait pas la notation musicale mais il pouvait produire avec une aisance remarquable des enregistrements commerciaux à succés, pour composer il était assisté de musiciens qui transcrivaient ou enregistraient ce qu' il chantait. il réalisa 245 singles dont 45 furent des grand hits, il expérimenta des outils de studio comme le compresseur et les effets sonores comme l' écho et la réverb, tout comme le sampling.

c' est un passage dans la royal air force comme opérateur radar qui lui fit découvrir l' électronique et éveilla son intérête pour l' espace. il quittera par la suite sa carrière dans l' électricité pour travailler comme ingénieur du son dans une compagnie de production indépendante, en janvier 1960 il fondera triumph records, le label obtint trés tôt une première place dans les classements, il créa également rgm sound qui deviendra par la suite meeksville sound ltd, sa propre société de production, il construisit son studio dans un appartement de 3 étages au dessus d' un magasin d' articles de cuir.

il était obsédé par l' occulte et l' idée de l' au-delà, il aurait tenté en vain de capter des voix d' outre-tombe en plaçant des enregistreurs à bande dans des cimetières, il était particulièrement obsédé par buddy holly, son homosexualité marginale au royaume-uni à cette époque lui posa nombre de problèmes, il fut inculpé pour racolage. ses efforts professionnels étaient souvent entravés par sa paranoïa.

son style était sensiblement différent de celui de son contemporain phil spector qui avait l' habitude de créer son fameux mur du son en faisant des enregistrements live de grands ensembles comprenant guitares, basses, pianos pour accompagner ses chanteurs.

il fut un pionnier parmi les producteurs de musique, reconnu comme l' un des premiers producteurs indépendants au monde, sa production la plus célèbre restera le telstar (1962) des tornados, son concept album i hear a new world est considéré comme un tournant dans la musique moderne pour son utilisation de sons électroniques, il se suicidera en 167 à 37 ans huit ans jour pour jour aprés son idole buddy holly.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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2 septembre 2011 5 02 /09 /septembre /2011 10:17

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                     public image limited se forma en 1978 sur les cendres du groupe des sex pistols, john lydon approcha jah wobble  et ils embauchaient 2 autres comparses dont un ex-clash pour se lancer dans l' aventure, le groupe compose collectivement sur la base d' improvisations, pour leur premier album first issue les critiques furent partagées  mais on retenait l' ambiance gothique et le son de basse monstrueux de jah wobble, les vocaux étaients discordants et incantatoires à la manière de yoko ono, une certaine idée de la radicalité exprimée en arts par la musique

metal box projet suivant fut un effort plus concentré pour une musique et une tonalité plus abruptes, ils étaient partiellement inspirés par le krautrock et des groupes comme can et neu!, on y trouvait du minimalisme et de l' atonalité à la manière de karlheinz stockhausen,le pape de l'électronique et spatialisation

les dissensions se firent plus nombreuses et jah wobble partit pour entamer une carrière solo, ils préparent néanmoins flowers of romance, l' album consiste à un apport de batterie, de voix, de la musique concrète et des touches de basse et un zeste de claviers. en 1986 malgré les désaccors profond ils firent appel à bill laswell, figure emblématique du directeur artistique moderne

le groupe était à l' agonie chacun accusant l' autre, ils se reormèrent en 2009, le temps ayant été bon conseiller dans leurs querelles intestines, un groupe résolument d' avant-garde qui fut l' instigateur pour bon nombre d' artistes à venir.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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1 septembre 2011 4 01 /09 /septembre /2011 23:35

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                          devo s'est formé en 1972, leur avènement se produisit en 1976 par le biais d' un court métrage qui les fit remarquer et signer un contrat avec warner bros. leur premier album are we not men? we are devo! contenait une reprise radicale de satisfaction des rolling stones et le titre controversé mongoloid. ils adopteront trés vite une instrumentation trés électronique, leur popularité et leurs ventes déclineront  à partir des années 80, le groupe en fait s' arrêtera en 1990.

devo( groupe de désévolution) est un groupe de rock/ new wave proto-industrielle, la musique et leurs performances scéniques mêlaient de la science-fiction et un commentaire social satirique. comme frank zappa, l'explorateur de tous les styles musicaux

sous l' effet clownesque il y avait une musicalité sérieuse et un contenu socio-politique, on les connaissait autant pour leur image que pour la musique,ils furent aussi des pionniers dans la vidéo musicale, ils étaient influencés par le krautrock et plus précisément par can et neu!, on peut citer aussi l' influence de captain beefheart,précurseur du rock indé et voix de 5 octaves

ils firent appel aussi au producteur de légende brian eno,l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

un groupe singulier mais trés novateur qui se trouva à la croisée de multiples influences musicales. bob casale le guitariste co-inventeur du son futuriste et barré du groupe post-punk américain est mort en ce mois de février 2014 à l'âge de 61 ans.

le guitariste de devo rejoint au paradis novö alan myers le batteur métronome du groupe disparu l'an dernier des suites d'un cancer.

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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1 septembre 2011 4 01 /09 /septembre /2011 15:51

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                              harry partch (1901-1974) est né en californie, ses parents étaient des missionnaires presbytériens, il passa son enfance dans de petites villes de l' arizona et du nouveau mexique ou il entendit et chanta des chansons en mandarin, en espagnol et en langues amérindiennes. enfant, il apprit à jouer de la clarinette, de l' harmonium, de la guitare, du violon alto et du piano. il commença trés tôt à composer en uyilisant les 12 tempéraments égaux de l' échelle chromatique qui est la norme de la musique occidentale récente.

intéressé par les potentialités musicales du discours oral, partch estima qu' il était nécessaire de construire des instruments capables de reproduire l' intonation prosodique et de développer des systèmes de notation musicale qui indiqueraient aux musiciens quoi jouer de façon exacte et pratique. il obtient une bourse qui lui permit de se rendre à londres pour y étudier l' histoire des systèmes d' accordage, au cours de ce séjour il rencontra le poète william butler yeats et voulait obtenir sa permission pour écrire un opéra basé sur sa traduction d' oedipe roi de sophocle.

il se mit en devoir de construire d' autres instruments avec lesquels réaliser son opéra. il menait une vie de hobo et écrivait parfois des articles, ces articles incluent souvent des extraits de conversations dans la langue de la vie quotidienne, notées sur des portées musicales retranscrivant les intonations utilisées par le locuteur. cette démarche finit par devenir l' approche standard de la voix dans l' oeuvre de partch. en 1941 il écrivit barstow une oeuvre qui tire son texte de 8 graffitis qu' il avait vus sur une voie de chemin de fer. il a occasionnellement enseigné dans diverses universités américaines, il est désormais considéré comme un standard de la théorie microtonale de la musique. une partie de son oeuvre est centrée autour du concept de " corporéalité"  qu' il a forgé, la fusion de toutes les formes d' art centrées autour du corps. ses compositions sont marquées par l' influence de la mythologie, la grêce antique et sa passion de l' oralité et de la voix humaine. partch est connu pour avoir créé une échelle musicale constituée de 43 degrés.

il exerça une influence notable sur les générations suivantes de compositeurs s' intéressant à la musique microtonale. il dirigea sa propre maison de disques à partir de 1953, nombre de ses dernières compositions sont des oeuvres théâtrales d' une grande sensualité et conçues à la manière de rituels. il reste une figure plutôt méconnue et obscure, bénéficiant toutefois d' un prestige certain chez les musiciens expérimentaux.

il conçut des dizaines d' instruments préparés à anches, à cordes ou de percussion, il a également imaginé et construit un grand nombre d' instruments à partir de matériaux bruts.

cet autodidacte éclectique et visionnaire fut parmi les premiers compositeurs du XX° siècle à faire un travail intensif et systématique avec des gammes musicales microtonales. son oeuvre influença l' apparition de la musique minimaliste.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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1 septembre 2011 4 01 /09 /septembre /2011 12:49

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                      frank zappa est né à baltimore dans une famille d' origine gréco-italienne et libanaise par son père et franco-italienne par sa mère, il grandit en californie dans un mélange d' influences mêlant compositeursd' avant-garde comme edgar varèse et igor stravinski et des groupes locaux de rythm'n'blues.

aprés une courte carrière d' auteur de chansons professionnelles, il rejoint un groupe local en tant que guitariste puis rebaptise le groupe the mothers qui deviendront son groupe de référence the mothers of invention. les mothers sortent un double album freak out (1966) mélange de r'n'b et de collages sonores expérimentaux, lui enregistre également we're only in it for the money, une satire du flower-power,aprés plusieurs albums avec the mothers, zappa sort hot rats un album solo instrumental à l' écriture ciselée ou apparait son jeu de guitare influencé par le jazz et aussi un album de sessions au public fillmore east avec la participation de john lennon et yoko ono, une certaine idée de la radicalité exprimée en arts par la musique

il continue à produire en quantité au début des années 70, agressé en concert il passera 1 an en fauteuil roulant et fera tout de même 3 albums. en 1972 sortent 2 albums ambitieux waka/jawaka l' un des albums les plus aboutis et the grand wazoo, devant cet échec commercial il décide de evenir plus facilement accessible sans compromettre ses standards de qualité. aprés un dernier disque enregistré en 1975 avec son vieux complice captain beefheart,précurseur du rock indé et voix de 5 octaves

il dissout le groupe the mothers of invention.

le génial "american composer" comme il aimait se définir avouera ne pas pouvoir jouer et chanter en même temps, il sort un opéra-rock en 3 actes joe's garage, il y brocarde notamment l' église de scientologie, on retrouve sa phrase manifeste "music is the best", à partir du début des années 1980, zappa explore les liens entre la musique qu' il a toujours jouée et la musique savante en enregistrant 2 disques avec le london symphony orchestra, en 1984 pierre boulez, influence notoire comme chef et compositeur

et l' ensemble intercontemporain jouent trois pièces de lui qui feront partie de l' album, boulez conducts zappa: the perfect stranger.

il fait une pause et une grande partie de son travail ultérieur est influencée par son utilisation du synclavier ainsi que par sa maitrise des techniques de studio pour produire des effets sonores singuliers; il est l' inventeur de la xenochronie, technique de studio utilisée sur de nombreux albums. il compile sur cd des décennies de prestations scéniques sans ordre chronologique,il appelait cela la continuité conceptuelle qui définit la cohérence globale de son oeuvre, il enregistrait tout, les concerts, les bandes qui servaient aux albums.

LA CONTRIBUTION ARTISTIQUE:

la musique de zappa est trés hétérogène, allant du doo-wop à lamusique contemporaine, on peut essayer de distinguer les styles pour montrer comme ils s' entremêlent mais avant tout la musique classique du XX° siècle, des siècles précédents il n' aimait que bach, ses chocs musicaux furent ionisation de varèse et le sacre du printemps de stravinski. le plus gros apport de la musique contemporaine dans l' oeuvre de zappa se situe au niveau rythmique: l' utilisation de mesures asymétriques et de polyrythmies.

on trouve des oeuvres chez lui qui relèvent d' un esthétique venue tout droit de la musique contemporaine, il donne aussi dans le rock le plus simple trés souvent de manière parodique (cf l' album sheik yerbouti),les morceaux de zappa ne sont jamais vraiment achevés, les concerts sont toujours l' occasion de nouveaux arrangements, il ne joue jamais 2 fois le même morceau en fait; il avait mis au point un langage gestuel qui lui permettait d' indiquer à n' importe quel moment un changement d' interprétation quelconque. il fut au rock ce que miles davis fut au jazz: un formidable révélateur de talents, et comme pour miles, chaque nouveau groupe fut un nouveau style, une nouvelle source de compositions et d' arrangements.

il fut un des musiciens compositeurs les plus prolifiques, plus de 60 albums entièrement constitués de compositions originales, un guitariste qui était renommé et un ingénieur-producteur doué, son travail a exploré tous les styles musicaux contemporains, il est une référence immuable.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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1 septembre 2011 4 01 /09 /septembre /2011 11:48

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                          jérôme braque est un artiste inclassable dont l' aire géographique musicale s' étend de la bavière à l' autriche, il fait la synthèse improbable entre la pâtisserie et l' architecture, son oeuvre est inimitable et c'est tant mieux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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  • : Musicali la musique à découvrir daniel bonin
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