scott walker ( 1943-2019) grandit à hollywood, il connaitra une première partie de carrière météorique au sein d' un trio de faux frères, j' ai nommé , son ambition artistique se développe et à partir de 1967 il compose ses propres chansons qui ne cadrent pas avec le groupe et c'est la discorde, il sortira de 1967 à 1969 les albums "scott1, 2, 3, 4". cette exceptionnelle tétralogie révèle des aspects variés de sa personnalité musicale, il continue d' interpréter les standards pop et nous fait partager sa passion pour jacques brel. la portée de ses versions de brel est considérable, il fait en effet découvrir le chanteur belge à un public anglophone qui n' aura cesse de reproduire son goût pour la théâtralité.

sur l' album "scott4" il flirte avec la musique atonale, ses paroles font planer un mystère tenace. mais le public ne suivra pas cette voie exigeante et le disque sorti en 1970 est une catastrophe commerciale, il renoue alors pour un genre plus consensuel et enregistre 2 albums insipides, il reforme les the walker brothers, l' histoire d'un groupe de faux frères en 1975, ils seront influencés par bowie et par le groupe kraftwerk, un rôle prépondérant en musique électronique

les dissensions reprennent et il faudra attendre 1984 pour entendre "climate of hunter" qui ira encore plus loin dans l' étrangeté, la pop, l' opéra, la musique électronique et le blues s' y trouvent mêlés, l' album est à nouveau un flop, il fait une dépression et jouera inlassablement aux fléchettes dans le pub de son quartier. la reconnaissance tardive de jarvis cocker ou neil hannon et de marc almond, chanteur androgyne, idole chez les gays

lui rouvre les portes des studios et il enregistre tilt en 1995, un disque qui côtoie les cimes de la violence ou de l' opéra, david bowie et brian eno,l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants avoueront écouter cet album en boucle, désormais il écrit pour le cinéma "pola x "de léos carax, pour ute lemper et il produit des albums tels ceux de pulp, le dernier album the drift est sorti en 2006 faisant appel aux bruitages et aux ruptures, un album difficile d' accès comme son artiste mais lorsqu'on entrouvre la porte, on se laisse glisser par ce génie de la chanson et des arrangements musicaux.

ses premiers albums en solo avaient influencé david bowie, tindersticks, pulp ou radiohead, il avait 76 ans

                                  Harold budd ( 1936-2020) était batteur de jazz et à 21 ans il décide de suivre des cours de théorie musicale, il effectue son service militaire en France et peut jammer avec Albert Ayler, à son retour il découvre les peintures de mark Rothko et cherche à transposer en musique les sensations ressenties. au début des années 60 sous l' influence de John cage et Morton Feldman il développe un style minimaliste et dépouillé.

il devient respecté dans le cercle du minimalisme, il débute une carrière d' enseignant musical à partir de 1970 avec le leitmotiv suivant: " faire que la musique soit aussi belle que possible à chaque instant". il s' initie aux claviers en 1972 et le piano deviendra son instrument de prédilection. il quitte l' enseignement en 1976 et signe un contrat avec le label de Brian Eno, l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

il éditera son premier disque "the pavilion of dreams" en 1978 qui rencontre un vrai succés, il participera à la série ambient de Brian Eno, il établira ensuite une belle collaboration avec les membres du groupe Cocteau twins, il forme un trio en 1991 et collabore avec Andy Partridge du groupe xtc.

il réalisera "glyph" trés bel album Hector zazou, l'électronique au service de la beauté

en 1996 parait luxa, un de ses plus beaux albums solo, il prend une retraite trés brève en 2004 et dés 2005 il reprend le chemin des enregistrements en compagnie du bill laswell, figure emblématique du directeur artistique moderne

il aura collaboré avec Gregg araki notamment pour le film "mysterious skin", un artiste emblématique de la scène ambient avec ses nappes de synthé et ces ambiances apaisantes. il disparait des suites du covid et nous laisse orphelins en matière d'ambient et d'ultra-minimalisme.

                         marquis de sade est le groupe le plus représentatif à partir de 1979 de la scène rock rennaise, ce courant musical du rock français était une réponse à la new wave anglaise ou se mélangeaient aussi bien les influences du groupe  the velvet underground, groupe de rock qui influenca tant et tant

de la trilogie berlinoise de bowie, des stranglers ou bien encore des talking heads, on trouvait d' autres meneurs comme étienne daho ou niagara, un groupe français à la lisière techno-pop-new wave

le dénominateur commun de tous ces artistes était un duo de saxophonistes qu' on entendait quasiment sur chacun de leurs albums, le festival les transmusicales depuis 1979 est l' héritier proclamé de cette scène.

ils avaient un style post-punk  bien volontiers sombre et dépressif, les paroles étaient en anglais ou français avec quelques traits d' allemand, ils étaient soutenus mordicus par le journal actuel. leur carrière fut brève et se limita à 2 albums, le groupe ne connaissait que peu de succés et seuls un public branché les soutenait haut et fort.

désaccord artistique en 1981 et le chanteur fondera marc seberg tandis que le guitariste sortait le groupe octobre qui publiera 2 beaux albums, avec le recul ce groupe est devenu culte tant par la légende que par les qualités musicales inhérentes à l' écoute.

 la fameus

                    Phil spector ( 1939-2021) nait dans une famille juive de la classe moyenne à new York, son père se suicide en 1949 et en 1953 la famille s' installe en Californie, il débute sa carrière en 1958 en tant que chanteur du groupe teddy Bears, il écrivit et produisit une chanson inspirée de l' épitaphe écrit sur la tombe de son père:" to know him was to love him". dés 19 ans il passe derrière les consoles et commence à produire, dans les années 60 il enchaine les succès avec les ronettes, the crystals, darlene love et the righteous brothers, la soul noire par des blancs

sur des compositions de Jerry steiber et Mike Stoller. chaque chanson qu' il produisait à cette époque était un succès garanti.

il utilise les talents de nombreux compositeurs, sa technique d' enregistrement en mono d' un grand orchestre donne un son immédiatement reconnaissable que l' on retrouve sur des chansons comme "be my baby", "then he kissed me", "he's a rebel" ou "unchained melody", ses techniques de production auront une grande influence sur les Beach boys ou les Beatles. après l' échec de "river deep mountain high" en 1966il se retire progressivement, il produira en 1970 le dernier album des Beatles, il participera aux albums solo de John Lennon et Georges Harrison, il produira plus tard un album des ramones (" end of the century") et de léonard Cohen ( "death of a ladie's man"). il fera un dernier retour en 2003 produisant 2 chansons pour le groupe starsailor, le producteur musical le plus inventif et le plus influent de l' histoire de la pop music, ses trouvailles en studio et son fameux mur du son lui garantissent une légende qui perdurera par delà les siècles, un visionnaire de génie.

il était célébré comme un génie du son par la profession, il a en particulier mis au point la fameuse technique dite "du mur de son" qui consistait à superposer plusieurs sons pour densifier la production notamment de nombreux instruments, il avait été condamné en 2009 à 19 ans de prison pour le meurtre de sa compagne.

                           georges auric (1899-1983) fit ses premières études au conservatoire de montpellier avant de monter à paris ou il fut l' élève de georges caussade en contrepoint et fugue, à partir de 1915 il fréquentera stravinsky et eric satie avant de se joindre au groupe des 6, ami de jean cocteau et raymond radiguet, il passe des vacances avec eux.

ses premières mélodies s'inspirent de satie, chabrier et stravinski, il composera plusieurs musique de ballets et de films comme orphée, la belle et la bête, moulin rouge, son écriture n' était jamais forcée, une inspiration mélodique jamais prise en défaut et une puissance expressive qui va aux limites de l' expressionnisme.