emmanuelle parrenin est une artiste et chanteuse folk des années 70, sa notoriété est restée trés confidentielle alors qu' elle avait réussi une fusion entre musique traditionnelle, expérimentale, folk aérien et percussions dans le titre topaze par ecemple, elle annonçait le trip-hop avec 15 ans d' avance. elle s' accompagne de l' harpe, l' épinette ou la vielle à roue.

elle était donc de tendance avant-gardiste, elle traverse subrepticement les années 60, 70 puis perd l' ouïe suite à un choc violent, son disque sorti en 1977 était sorti de l' oubli grâce aux réseaux peer to peer car il faut dire qu' elle avait disparu de la scène à l' orée des années 80 pour se consacrer à la danse et au théâtre. aprés sa perte d' audition elle part en haute-savoie s' autosoigner avec ses instruments et les vibrations qui rééduquent l' oreille.

au bout d' un an elle entendait mieux alors que la médecine ne lui laissait aucun espoir, suite à cela elle exercera pendant une dizaine d' années la profession de musicothérapeute auprés d' enfants autistes, elle monte un spectacle vocal pour enfants et progressivement revient dans le giron artistique et valide ses nouveaux acquis par un diplôme universitaire.

elle rencontre une personne en 2005 des disques" bien"qui lui redonne envie d' enregistrer et cet été elle nous gratifie d' un trés beau disque intitulé "maison cube", des ritournelles sur des instrumentations hypnotiques, un album aux antipode du premier, mais la boucle est bouclée artiste elle est redevenue avec une expérience qui enrichit sa musique vibrante.

                             dick annegarn est né aux pays bas mais sa jeunesse s' est déroulée à bruxelles dont il fera une chanson bouleversante, il apprend la guitare en autodidacte en écoutant des disques de folk  et blues américains, il s' installe à paris en 1972 et sort son premier disque en 1973 avec des chansons comme"ubu"," sacré géranium"," mireille".

il se lasse vite de ce mode vie et choisit une voie plus underground en vivant sur une péniche et participant à la vie associative, il continue d' enregistrer de beaux album en compagnie par exemple de jean avocat et de richard galliano, on ne le revoit sur le devant de la scène qu' àpartir de 1997, en 2006 un disque intitulé " le grand diner" lui rend hommage sous la forme d' un tribute avec la fine fleur de la chanson française. de puis 2008 il puise dans le folk-blues américain pour la tonalité de ses albums, un artiste généreux complètement désinteressé et qui meriterait une autre dimension.

                               steven halpern était joueur de trompette et guitariste jazz dans les années 60, mais il était désabusé et vint s' installer en californie, il décidait de créer une musique de détente, une alternative anti-effrenée des rythmes de vie qui nous régissent, il commença par des composer des musiques à l' absence de tonalité, faisant des pièces minimalistes pour piano inspirées par la musique orientale, il est l' un des partisans d' une musique dite curative.

depuis son premier enregistrement en 1975 il a publié plus de 50 albums et a connu de gros succés comme l' album "déja-blues" , il est aussi l' auteur d' ouvrages sur un maintien d' une bonne santé par la musique et ses ondes, un personnage pionnier dans les musiques de thérapie, une référence encore à ce jour qui mérite votre attention et écoute active.

                                  kat onoma se forme en 1981 autour de rodolphe burger, un indépendant guitariste rock renommé

les membres de ce groupe sont soudés par l' expression d' une culture rock, jazz ou expérimentale, le groupe donne de nombreux concerts jusqu' en 1986 dans la région de strasbourg et acquiert une véritable notoriété. ils envoient des maquettes aux maisons de disques et n' ont pas de retour, ils vont finir par s' auto-produire, ils sont remarqués par des personnalités comme françoise hardy, leur style est ponctué de références trés littéraires, une sensibilité anglo-saxonne et une formule musicale assez mutante.

en 1992 sort billy the kid construit autour du poète américain jack spicer, ils sont désormais diffusés sur les ondes et emi les signe en 1995, rééditant les anciens albums.

les ventes décollent et installent le groupe désormais reconnu sur la scène française, un bel exemple de groupe maniant la langue adroitement et distillant une musique qu' on croyait réservée aux anglo-saxons.

                               mélanie safka apparait pour la première fois à la radio pour ses 4 ans, elle commencera à chanter à 16 ans dans les cafés et boites de nuit de greenwich village, elle étudie aussi le théâtre,en 1967 elle se rend à une audition pour acteurs et comme elle portait une guitare en bandoulière, le portier la dirige vers erreur chez colombia records ou elle signera un contrat.

elle enregistre son premier album en 1969 et connait un certain succés en france et aux pays-bas, aux états-unis elle se fera connaitre au festival de woodstock, elle est inspirée et écrit la chanson" lay down" (candles in the rain) qui sera un grand succés mondial. elle monte son propre label en 1971, elle continue depuis sa carrière qui restera marquée par ce tube "look what they've done to my song ma" en 1970, elle n'aime pas être catégorisée et a vendu plus de 80 millions de disques à travers le monde.

une chanteuse attachante qui conserve une passion intacte et un sens certain de la mélodie.