john mclaughlin commence sa carrière de musicien professionnel au sein de formations qui jouent du rythm and blues, il enregistre comme musicien de studio pour david bowie ou les rolling stones.

il fait la connaissance de jack bruce et enregistre en 1968 l' album " things we like", il enregistre son premier album " extrapolation" en compagnie du saxophoniste john surman, du bassiste brian odges et du batteur tony oxley,à la demande de tony williams il s' installe aux états-unis en février 1969, il enregistre  "in a silent way" de miles davis qui marque un tournant dans sa carrière, il devient un acteur essentiel du jazz rock.

il rencontre jimi hendrix en 1969 lors d' une jam session avec dave holland à la basse et buddy miles à la batterie, il enregistre ensuite " emergency" , le premier album de tony williams " lifetime" puis l' album " bitches brew" de miles davis, 2 albums majeurs du jazz rock naissant, l' influence de hendrix sur son jeu devient plus importante, il enregistre " devotion" et le terme jazz rock prend tout son sens, il mélange en effet les harmonies du jazz moderne avec le son et les rythmes de la musique rock.

alan douglas produit " my goals beyond", un album ou mc laughlin joue de la guitare acoustique, une face de l' album montre l' attirance du guitariste pour les musiques extra-occidentales, il forme le mahavishu orchestra au début des années 1970 avec le violoniste jerry goodman, le claviériste jan hammer, le bassiste rick laird et le batteur billy cobham, un batteur participant à l'aventure du jazz-rock

le groupe grave 2 albums dont " birds of fire", 2 albums considérés comme étant des classiques du jazz rock, la musique de mahavishu orchestra se caractérise par une virtuosité technique d' autant plus remarquable qu' elle est combinée à une écriture complexe.

en 1972, il enregistre " love devotion surrender" en compagnie de carlos santana, en 1974 il continue l' aventure du mahavishu mais avec un groupe remanié ou siège au violon un certain  jean luc ponty, un violon métissé et d' une spiritualité identifiable

en 1975 il délaisse la guitare électrique pour se concentrer sur l' étude de la musique indienne et fonde shakti en compagnie de zakir hussain,la percussion érigée au service de l'art

qui publiera 3 albums remarquables, dans leur premier album " shakti with john mc laughlin, il rivalise de virtuosité avec lashmi shankar le violoniste du groupe, il joue alors sur une guitare avec un manche scalopé lui permettant de se rapprocher de la sonorité d' un sitar, le disque montre l' impressionnant travail d' appropriation de la musique indienne effectué par ses soins.

les 2 opus suivants de shakti présentent une synthèse de l' orient et de l' occident, en 1978 il renoue avec la guitare électrique pour " electric guitarist" qui est comme un résumé de sa carrière, en 1979, il monte un autre groupe éphémère " trio of doom" avec jaco pastorius et tony williams, seulement à cette époque pastorius commence à développer des troubles mentaux, au début des années 1980, il collabore avec les guitaristes al di meola et paco de lucia, le trio publie " friday night in san francisco", en 1993 il publie un hommage à bill evans dont il écrit les arrangements, il reforme ensuite le trio paco de lucia et al di meola puis renoue avec zakir hussain dans le cadre de remember shakti, un immense guitariste pour la cause du jazz en général.

                                         jean michel pilc est un pianiste de jazz français résidant à new york, son approche du piano est un mélange entre ses 3 influences majeures, chick corea, mc coy tyner et cecil taylor, il est également membre du groupe d' ari hoenig.

il a joué notamment avec roy haynes, michael brecker, dave liebman, jean toussaint, rick margitza, martial solal, daniel humair, marcus miller, kenny garrett, lenny white, chris potter, john abercrombie, lew soloff, richard bona, artiste camerounais, bassiste puis chanteur solo

et aussi michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz

il s' installe à new york en 1995 et forme un trio avec françois moutin et ari hoenig, très vite, il commence à jouer dans les clubs les plus prestigieux de new york, on peut recommander les albums suivants " new dreams" en 2007 et " follow me" en 2004, un pianiste avec un vrai background musical et une réelle sensibilité artistique.

                                              norah jones est l' une des filles du célèbre joueur de sitar indien ravi shankar, de la productrice américaine sue jones, et la demi-soeur de la joueuse de sitar anoushka shankar, elle passe son enfance avec sa mère à dallas.

dès son plus jeune âge, elle est bercée par les musiques qu' écoute sa mère, notamment le jazz et la soul et aussi des artistes comme bill evans et billie holiday, elle se spécialisera dans le piano jazz et remportera de nombreux prix, en 1999 elle retourne à new york et s' installe à manhattan, elle intègre bientôt un groupe de funk, les wax poetic mais rapidement, elle monte son propre groupe avec jesse harris, lee alexander et dan rieser.

en 2001, elle signe un contrat de disques avec le label blue note et son premier album sort en 2002 " come away with me",un deuxième opus en 2004, " feels like home" qui loin de reproduire le précédent se tourne plus vers la musique country, elle enregistre cette même année un duo avec ray charles intitulé " here we go again", en 2006 elle sort l' album " the little willies" au sein du groupe du même nom créé en 2003, elle y assure la partie vocale et le piano.

elle fait ses premiers pas au cinéma en 2007 dans un film de wong kar wai " my blueberry nights", un troisième album en 2007 " not too late" et le dernier en 2009 " the fall", elle fonde un groupe l' année suivante nommé " el madmo" qui sort un album éponyme.

                                           laurent de wilde intègre l' école normale supérieure en 1981, en 1983 à l' occasion d' une bourse d' études musicales, il se rend à new york, à l' expiration de sa bourse six mois plus tard, il décide de s' installer définitivement à new york.

avec les encouragements et les conseils de ses aînés, il se produit de ville en ville et rejoint le groupe du trompettiste eddie henderson, en 1987 il enregistre le premier d' une série de 4 disques pour ida records,   " off the boat" avec ralph moore, en 1989 parait " odd and blue" avec jack dejohnette à la batterie et steve coleman, le jazz métaphysique et géométrique

en 1990 c' est " colors of manhattan" avec le batteur lewis nash, ensuite il rentre à paris pour s' y installer mais retourne à new york en 1992 pour y enregistrer un album en trio " open changes" avec billy drummond à la batterie, ce succés lui vaudra le prix django reinhardt, il partage alors son temps entre paris et sa carrière de leader et sideman auprès de barney wilen, aldo romano, un batteur trés apprécié pour son timbre de jeu

et andré ceccarelli, en 1995 il signe et enregistre pour sony jazz " the black burner", en 1996 parait aux éditions l' arpenteur son ouvrage sur thelonious monk, un des pianiste les plus célèbres et controversés de l' histoire du jazz, l' ouvrage rencontre un succés immédiat, un album trio en 1997 " spoon-a-rythm", il décide sur ces entrefaites de s' intéresser à la révolution électronique qui selon lui refénit radicalement le jazz contemporain, il rejoint le groupe d' ernst ranglin, père fondateur du reggae jamaîcain et multiplie les rencontres avec des univers musicaux aussi variés que samia, cosmik connection ou roudoudou.

il en résulte un album en rupture avec les formations acoustiques qui revendique un jazz en mutation,  "time for change" en 2000, le groupe composé de flavio boltro, gaël horellou, minino garay, jules bikoko et stéphane huchard donnera plus d' une centaine de concerts en france et à l' étranger.

un nouvel album " stories" en 2003, un nouveau groupe qui accueille dj ben aux platines et julien charlet à la batterie, durant cette même période, il réalise l' habillage musical des programmes pour enfants sur france 3, il compose la musique de plusieurs longs métrages télévisés pour tf1 et france 2, en 2004 avec une nouvelle formation,il enregistre un nouvel album paru en octobre chez nocturne.

en 2006, il décide de se tourner à nouveau vers le trio acoustique et invite laurent robin et darryl hall à faire le point sur ces années électroniques. en résulte un album riche et rythmé " the present", il rencontre un artiste de rap qui a besoin d' un pianiste, le début d' une aventure avec abd al malik.

entre 2 tournées, il profite de ce répit pour confronter les 2 mondes qu' il parcourt depuis 20 ans et enregistre la rencontre d' un piano acoustique et d' un ordinateur.sous la forme d' un duo avec otisto 23, il produit des sons issus de son piano avec ou sans clavier pour les mettre en boucle, les traiter et construire la musique au gré du piano ou de l' ordinateur. un album sort donc " pc pieces".

en 2010, le projet perdure et un deuxième volume parait, intitulé " fly", le rapport entre l' ordinateur et le piano s' épure, musique plus instinctive plus émotive, respiration plus rythmée, entre-temps il réalise et tourne le projet de jazz de diane tell autour de boris vian, il produit 4 volumes de contes d' afrique avec souleymane mbodj et publie aussi des nouvelles, il travaille actuellement à la composition de son nouvel album, il a formé un sextet avec le comédien jacques gamblin, un spectacle de lectures musicales autour de textes de sartre, gerber ou oscar wilde, un pianiste doté de plusieurs dons , l' écriture , les rencontres musicales et le croisement des musiques.

                                           billy cobham est né au panama mais sa famille part très tôt pour new york, il sera diplômé en 1962  de son école de musique, il joue ensuite pour l' armée avant de rejoindre le groupe de horace silver, il joue aussi avec shirley scott et george benson.

ce seront ensuite les années miles davis ou il définit son style et aiguise sa virtuosité sous la direction de ce plus grand innovateur de jazz, en 1971 il fonde le " mahavishu orchestra" avec un autre élève de miles davis, le guitariste  john mclaughlin, un des plus grands guitaristes jazz sur scène

il commence en parallèle sa carrière solo à partir de 1973 avec l' album " spectrum", c' est de ce véritable lexique de la fusion rythmique que provient le titre " status", samplé en 1991 pour " safe from harm" de massive attack, melting pot sonore, les bases du trip-hop

sur l' album " blue lines", de ce batteur génial et surdoué, on retient aussi " live at the greek" ( 1994) en compagnie de stanley clarke, larry carlton, najee et deron johnson. sort un double cd en 2001 chez rhino, une formidable anthologie permettant d' accéder à l' univers de ce musicien.

il a joué avec les plus grands et inspiré les meilleurs, il enregistre sous son nom plus d' une trentaine d' albums tous transcendants,  un batteur exceptionnel qui a beaucoup oeuvré pour le jazz-rock.