black fut un groupe dont on retient le super titre " wonderful life", ce chanteur anglais de son vrai nom colin vearncombe  connut d' autres titres mais moins marquants comme " sweetest smile" et " feel like change".

il a publié 4 albums majeurs au cours des années 80 et 90 avec ce groupe, il disparait de la scène médiatique en 1993 en grande partie par une brouille avec sa maison de disques, il entame une carrière solo en 1999 avec l' album " the accused", il enregistre sous son propre nom et obtient un succés d' estime, il se veut trés actif sur internet et propose régulièrement des morceaux gratuitement téléchargeables, il parcourt l' europe pour donner des concerts à dimension humaine.

l' ensemble de ses oeuvres est disponible sur internet, son style est proche de bob dylan et paul mc cartney , préférant des mélodies acoustiques et des textes proches de l' expérience personnelle, souvent mélancoliques voire tristes.

un chanteur intègre qui se relève d' un succés passé et qui trace courageusement son sillon musical.

                                             tony conrad étudie à harvard aux côtés de david behrman, aprés l' obtention de son diplôme en 1962 il s' installe à new york et s' immerge dans la scène underground tout en s' initiant à la musique indienne.

en 1963 il intègre le dream syndicate ou theater of eternal music avec marianne zazeela, angus maclise, john cale, arpenteur d' une nuée de genres musicaux

la monte young, pionnier du minimalisme par son côté radical

ils font de longues improvisations jouant une note tenue pendant plusieurs heures, un disque sortira en 1965 résumant cette période " inside the dream syndicate vol1: day of niagara", c' était une période pionnière pour la musique minimaliste, tony a de multiples activités comme réalisateur de films, ingénieur du son et conseiller technique.

il commence ses propres projets de vidéo expérimentale et compose lui-même les musiques de ses films, en 1972 il passe 3 jours dans le studio du groupe faust et enregistre " outside the dream syndicate"( 1973) il devient enseignant et ne fait son retour sur scène qu' en 1993, il joue avec faust et enregistre l' album "slapping pythagoras" en 1995, il enregistre l' année suivante des morceaux en collaboration avec gastr del sol, il édite l' une de ses oeuvres datant de 1964 " four violins", un coffret de 4 cd " early minimalism" sort rempli de nouvelles oeuvres.

ces dernières années, il a collaboré avec david grubbs, jim o' rourke, producteur et maestro du rock, ex des sonic youth

et bien sur charlemagne palestine, le talent méconnu minimaliste

son travail reta trop longtemps méconnu, un apport considérable à la musique expérimentale.

                                       the carter family fut un groupe de musique folk country principalement actif entre 1926 et 1943, ils ont eu un énorme succés et influencèrent durablement la musique country, parmi les chansons les plus célèbres, on distingue " wildwood flower", " will the circle be unbroken",  " keep on the sunny side" ou " are you lonesome tonight".

ils subirent les affres de la grande dépression en 1929, mais ils se reformèrent en 1952 avec le concours des enfants pour relancer une si longue carrière, mais ils se séparèrent définitivement en 1956, la première génération de 1926 à 1943 comprenait donc alvin pleasant delaney carter ( 1893-1960),  sara carter ( 1898-1979), maybelle carter ( 1909-1978), la deuxième génération incluait anita carter ( 1933-1999) et bien sur june carter cash ( 1929-2003) qui épousa johnny cash et rajouta bien sur sa particule à son nom familial.

elle fit une carrière remarquable aux côtés de son époux,  cette famille est un des piliers de la musique country, leur utilisation des harmonies vocales et leur symétrie rythmique est remarquable et demeure un élément constitutif de la musique country, l' invention de la technique " carter link" est attribuée à maybelle carter et reste le style de guitare le plus connu en country, elle grattait la mélodie sur les cordes basses pendant que ses doigts gardaient le rythme pour caresser des cordes plus hautes, c' est la technique " thumb brush", une famille extraordinaire qui a dynamité la country et fondé des bases musicales toujours en vigueur.

                                        henry flynt est influencé de prime abord par le jazz de coltrane et la culture afro-américaine, mais aussi par les ragas d' ali akbar khan, le drupad de pandit pran nath, le blues de robert johnson et quelques titres de bob dylan.

il théorise sous le nom de nouvelle musique ethnique américaine, témoignant de son intérêt pour les musiques prolétariennes tel le hillybilly, il tente d' adapter les principes harmoniques de la monte young, pionnier du minimalisme par son côté radical

à la country, si l' esprit dadaiste croise l' essence la moins frelatée du rock, sa fascination pour le yodle du sud parait évidente, la pièce " you are my everlovin" résume à elle seule l' ensemble de son oeuvre en tissant des liens inédits entre l' asie et l' amérique, dans lesquels les drones d' une tampura portent un violon hypnotique rappelant tony conrad.

comme si un ragga ( dans l' utilisation des glissandi et de l' ornementation), du bluegrass et des syncopes afro-américaines se mélangeaient, un grand expérimentateur qui de son temps s' est opposé aux grands noms de la musique contemporaine comme karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

il a fait figure d' opposant fort longtemps avant d' unifier son parcours musicalement.

                                             philip corner fit ses études à l' université de colombia puis au conservatoire supérieur à paris avec  olivier messiaen, compositeur contemporain épris de foi absolue

il sera à son tour enseignant de 1966 à 1972, son association avec " fluxus" daye de 1961, il co-fonda avec malcolm goldstein et james tenney le tone roads chamber ensemble qui restera actif jusqu' en 1970, avec julie winter, il fonde " sounds out of silent spaces" qui demeurera actif jusqu' en 1979, avec barabara benary et daniel goode, il fonde en 1976 " gamelan son of lion" qui demeure actif à ce jour. en france, il collabore avec le plasticien fabricant de gong michel vogel.

lors de son service militaire en corée en 1960, il s' intéresse à la calligraphie, il l' incorpore souvent à ses partitions de musique, il tombe amoreux de la musique traditionnelle coréenne, en particulier la composition "sujecheon" de jeongak, beaucoup de ses partitions ont une fin ouverte, sa musique explore fréquemment des sonorités involontaires, des variables aléatoires, la musique répétitive ainsi que des accordages et des instruments non occidentaux .

son apport avec la danse, les arts visuels, son intérêt pour les religions orientales en particulier pour le bouddhisme, l' étude des compositeurs baroques et pré-baroques eurent un impact considérable sur sa musique, on peut citer parmi ses oeuvres caractéristiques " sang-teh" , " situations", son oeuvre d' une étendue considérable, compositions pour piano, oeuvres chorales, musique électronique et plus de 400 compositions de la série gamelan. il divise ses créations en 5 périodes:

1) culture, années 50

2) le monde, années 60 et 70

3) esprit, années 70 et 80

4) corps, années 80 et 90

5) esprit, âme , 1999-présent.

il écrit aussi des poèmes et crée de nombreux assemblages artistiques, un artiste de premier ordre qui tâche de réaliser un syncrétisme musical orient-occident.