wapassou est un groupe français de rock progressif originaire de strasbourg, une musique qui mêle démarches progressives et musique contemporaine, un premier album éponyme enregistré en 1974, le groupe signe en 1976 sur le label de jean claude pognant CRYPTO pour 3 albums:"messe en ré mineur", "salammbô", et "ludwig un roi pour l'éternité", une trilogie sur la vie, la mort, l'éternité composé par le clavier du groupe freddy brua.

le groupe se modernise en 1979 en ajoutant un batteur pour une musique plus conventionnelle puis une chanteuse l'année suivante, en 1980 ils enregistrent "genuine" sur le label STERNE distribué par MUSIDISC, certains des membres du groupe créent un studio au nom de RBO (rock et belles oreilles), ils enregistrent un dernier opus en 1986 et se séparent, on trouve maintenant leur discographie chez MUSEA, le clavier fut au centre de leurs préoccupations pour dimension spatiale aussi moderne qu'ésotérique qui n'est pas sans rappeler amon düül II.

sur le label CRYPTO ils retrouvaient mona lisa, tangerine et carpe diem, mais aussi ganafoul et little bob story, leur "messe en ré mineur" est un clin d'oeil à la "mass in f minor" des electric prunes, "salammbô" étant une illustration musicale du grand gustave flaubert. ils accentuent les références à bach et wagner dans leur construction musicale. une bien belle épopée progressive qui vous ravira.

                                                       tritons est un groupe pop-rock-punk probablement d'origine italienne et qui se fit connaitre avec cette version étonnement décontractée du morceau "I can't get no staisfaction" des grands rolling stones, ils en feront une version ahurissante presque meilleure que la version originale, un quintet qui de prime abord s'appelait ibis.

pour les besoins de leur album "canti d'innocenza, canti d'esperanza" ils enregistrent cette version mirifique des rolling stones, leur maison de disques barclay  sort le morceau en single et les rebaptise ainsi tritons, et comme l'adaptation est réussie, le succès est au rendez-vous.

                                                 keith emerson (1944-2016) fut un immense claviériste qui commença par officier au sein du groupe the nice et emerson, lake & palmer, un super groupe emblématique du rock progressif des années 1970, sa virtuosité et son jeu de scène très théâtral font de lui l'un des claviéristes les plus réputés de ce genre.

après la séparation d'ELP en 1978 il se tourne vers la musique de films et publie un premier album solo en 1984 "honky", il se suicidera à son domicile car il souffrait de dépression suite à des problèmes dégénératifs de nerfs dans sa main droite, avec ses influences jazz autant que classiques il aura beaucoup improvisé durant ses interprétations musicales.

                                                     tony banks est un claviériste et compositeur de formation classique membre fondateur du groupe de rock progressif genesis, durant leurs premières années progressives les talents de compositeur de banks ont fortement influencé la direction musicale de genesis et ses solos de claviers élaborés furent un des cachets qui étabirent le son hors limite du groupe, des chansons notables du répertoire de genesis écrites par banks.

il fut le premier du groupe à sortir un album solo "a curious feeling" en 1978, il reste un des instrumentistes et compositeurs les plus respectés de l'histoire du rock, il a aussi composé de nombreuses musiques de films, après la dissolution de genesis il créa des morceaux pour orchestre qu'il commença à enregistrer en 2002.

en 1998 quelques fans formèrent un groupe hommage nommé strictly banks et jouèrent certaines de ses chansons en solo, en 2012 il confirme sa vocation à écrire des pièces pour orchestre en enregistrant et en publiant "six" un album réalisé avec l'orchestre philarmonique de prague, un boitier de 4 cd résume son oeuvre solo "a chord too far".

                                                      arachnoid est une formation parisienne injustement méconnue de la fin des seventies qui dispensait une musique rock progressive tourmentée, reposant sur de belles constructions mélodiques avec des montées typiques de king crimson de "larks' tongues in aspic", un album éponyme en 1978 qui se révèle sombre et torturé.

majoritairement chanté en français cet opus majeur se voit aujourd'hui réédité par le label musea, il y'est adjoint plusieurs plages supplémentaires live et studio datant de cette période, créée à partir d'une instrumentation particulièrement riche comprenant 2 claviéristes, un guitariste, un bassiste, un chanteur et un batteur), cette musique tendue sur le fil se voit enrichie par l'apport de plusieurs intervenants extérieurs, notamment en tant que flûtiste, saxophoniste ou bien encore vocaliste.

on pense à univers zero, des voix dramatiques similaires à celle de christian descamps, un clin d'oeil appuyé à shylock, pink floyd ou pulsar, complexe, lourd, sombre ou hypnotique, u disque fascinant, l'un d'un plus grands lp de rock symphonique progressif de la fin des années 1970, un effet garanti pour la chair de poule à cette écoute somptueuse.