Harold budd ( 1936-2020) était batteur de jazz et à 21 ans il décide de suivre des cours de théorie musicale, il effectue son service militaire en France et peut jammer avec Albert Ayler, à son retour il découvre les peintures de mark Rothko et cherche à transposer en musique les sensations ressenties. au début des années 60 sous l' influence de John cage et Morton Feldman il développe un style minimaliste et dépouillé.

il devient respecté dans le cercle du minimalisme, il débute une carrière d' enseignant musical à partir de 1970 avec le leitmotiv suivant: " faire que la musique soit aussi belle que possible à chaque instant". il s' initie aux claviers en 1972 et le piano deviendra son instrument de prédilection. il quitte l' enseignement en 1976 et signe un contrat avec le label de Brian Eno, l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

il éditera son premier disque "the pavilion of dreams" en 1978 qui rencontre un vrai succés, il participera à la série ambient de Brian Eno, il établira ensuite une belle collaboration avec les membres du groupe Cocteau twins, il forme un trio en 1991 et collabore avec Andy Partridge du groupe xtc.

il réalisera "glyph" trés bel album Hector zazou, l'électronique au service de la beauté

en 1996 parait luxa, un de ses plus beaux albums solo, il prend une retraite trés brève en 2004 et dés 2005 il reprend le chemin des enregistrements en compagnie du bill laswell, figure emblématique du directeur artistique moderne

il aura collaboré avec Gregg araki notamment pour le film "mysterious skin", un artiste emblématique de la scène ambient avec ses nappes de synthé et ces ambiances apaisantes. il disparait des suites du covid et nous laisse orphelins en matière d'ambient et d'ultra-minimalisme.

                         marquis de sade est le groupe le plus représentatif à partir de 1979 de la scène rock rennaise, ce courant musical du rock français était une réponse à la new wave anglaise ou se mélangeaient aussi bien les influences du groupe  the velvet underground, groupe de rock qui influenca tant et tant

de la trilogie berlinoise de bowie, des stranglers ou bien encore des talking heads, on trouvait d' autres meneurs comme étienne daho ou niagara, un groupe français à la lisière techno-pop-new wave

le dénominateur commun de tous ces artistes était un duo de saxophonistes qu' on entendait quasiment sur chacun de leurs albums, le festival les transmusicales depuis 1979 est l' héritier proclamé de cette scène.

ils avaient un style post-punk  bien volontiers sombre et dépressif, les paroles étaient en anglais ou français avec quelques traits d' allemand, ils étaient soutenus mordicus par le journal actuel. leur carrière fut brève et se limita à 2 albums, le groupe ne connaissait que peu de succés et seuls un public branché les soutenait haut et fort.

désaccord artistique en 1981 et le chanteur fondera marc seberg tandis que le guitariste sortait le groupe octobre qui publiera 2 beaux albums, avec le recul ce groupe est devenu culte tant par la légende que par les qualités musicales inhérentes à l' écoute.

 la fameus

                    Phil spector ( 1939-2021) nait dans une famille juive de la classe moyenne à new York, son père se suicide en 1949 et en 1953 la famille s' installe en Californie, il débute sa carrière en 1958 en tant que chanteur du groupe teddy Bears, il écrivit et produisit une chanson inspirée de l' épitaphe écrit sur la tombe de son père:" to know him was to love him". dés 19 ans il passe derrière les consoles et commence à produire, dans les années 60 il enchaine les succès avec les ronettes, the crystals, darlene love et the righteous brothers, la soul noire par des blancs

sur des compositions de Jerry steiber et Mike Stoller. chaque chanson qu' il produisait à cette époque était un succès garanti.

il utilise les talents de nombreux compositeurs, sa technique d' enregistrement en mono d' un grand orchestre donne un son immédiatement reconnaissable que l' on retrouve sur des chansons comme "be my baby", "then he kissed me", "he's a rebel" ou "unchained melody", ses techniques de production auront une grande influence sur les Beach boys ou les Beatles. après l' échec de "river deep mountain high" en 1966il se retire progressivement, il produira en 1970 le dernier album des Beatles, il participera aux albums solo de John Lennon et Georges Harrison, il produira plus tard un album des ramones (" end of the century") et de léonard Cohen ( "death of a ladie's man"). il fera un dernier retour en 2003 produisant 2 chansons pour le groupe starsailor, le producteur musical le plus inventif et le plus influent de l' histoire de la pop music, ses trouvailles en studio et son fameux mur du son lui garantissent une légende qui perdurera par delà les siècles, un visionnaire de génie.

il était célébré comme un génie du son par la profession, il a en particulier mis au point la fameuse technique dite "du mur de son" qui consistait à superposer plusieurs sons pour densifier la production notamment de nombreux instruments, il avait été condamné en 2009 à 19 ans de prison pour le meurtre de sa compagne.

                           georges auric (1899-1983) fit ses premières études au conservatoire de montpellier avant de monter à paris ou il fut l' élève de georges caussade en contrepoint et fugue, à partir de 1915 il fréquentera stravinsky et eric satie avant de se joindre au groupe des 6, ami de jean cocteau et raymond radiguet, il passe des vacances avec eux.

ses premières mélodies s'inspirent de satie, chabrier et stravinski, il composera plusieurs musique de ballets et de films comme orphée, la belle et la bête, moulin rouge, son écriture n' était jamais forcée, une inspiration mélodique jamais prise en défaut et une puissance expressive qui va aux limites de l' expressionnisme.

                         björk grandit en islande aux côtés de sa mère dans une communauté hippie, à 5 ans elle est inscrite dans une école de musique ou elle apprend le piano et la flûte et découvre de grands compositeurs comme malher, debussy ou  karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

elle enregistre un premier album à l' âge de 11 ans avec l' aide de son oncle, son adolescence est marquée par son appartenance à un grand nombre de groupes locaux, elle fonde également un groupe uniquement composé de filles, spit and snot, en 1983 elle crée avec quelques amis le groupe punk kukl, en 1987 le groupe se saborde pour se renommer the sugarcubes qui deviendra le groupe islandais le plus célèbre au monde, ils feront 3 albums.

elle commence des expériences de collaborations extérieures avec 808 state, un groupe de house britannique, elle part s' installer à londres en 1993 pour enregistrer son premier album solo debut, elle travaille avec le producteur de massive attack, naitra le titre human behaviour qui sera son premier succés international. elle collabore ensuite de nouveau avec tricky et madonna.

les albums se suivent et ne se ressemblent pas, pour l' album suivant elle fait appel à howie b, musicien et producteur du gratin musical

elle échappe à un attentat et décide de quitter londres pour l' espagne ou elle enregistre homogenic en 1997, l' album montre une femme mature, le thème de l' hybridation persiste un changement radical évoqué par la couverture qui en fait son album le plus expérimental. les 5 singles issus de cet album sont bien accueillis, 2000 sera une année particulière de par le film de lars von trier dancer in the dark, elle y incarne le personnage principal et compose la musique du film.

en 2001 sort l' album vespertine, un univers intimiste et introverti fait de beats légers et fugaces.accompagné d' un orchestre de chambre et d' un choeur, un chant trés doux aborde des thèmes personnels dont la vulnérabilité. en 2002 sort le coffret family tree propsant une sélection de nombreux titres demeurés inédits.elle s' installe désormais à new york, en 2004 elle enregistre medülla un album consacré à la voix humaine pour lequel elle s' entoure de chanteurs du monde entier. la quasi totalité des sons de l' album sont créés par des voix humaines, on y retrouve notamment robert wyatt et l'ecole de canterburry

en août 2004 elle est invitée à participer à la cérémonie d' ouverture des jeux olympiques d' athènes, en 2005 sort drawing restraint 9 une bande originale composée pour le film éponyme par ses soins. le thème du film étant le japon elle utilise des instruments traditionnels japonais.elle participe aussi au projet de the voices of europe, choeur européen créé à l' initiative de l' islande. un nouveau coffret en 2006, l' intégralité des albums de sa carrière solo, volta est sorti en mai 2007, un album teinté de cuivres,cor, tuba, trompette, trombone) et de percussions. elle travaille sur un projet intitulé biophilia qui a pour but d' explorer le fonctionnement du son, l' étendue infinie de l' univers, des systèmes planétaires aux structures atomiques. un projet ambitieux et expérimental utilisant des instruments créés pour l' occasion.

ce qui frappe en l' écoutant outre sa voix puissante,une façon trés étrange de scander les syllabes qui proviendrait d' une tradition musicale médiévale islandaise. elle participe aux projets de ses amis comme ceux d' hector zazou, l'électronique au service de la beauté

elle poursuit ses recherches artistiques au cinéma, en photographie et son goût pour la mode, il est difficile de la catégoriser tant elle a su expérimenter maintes et maintes catégories musicales, elle possède une vision idéalisée ce qui la rend si attachante musicalement et humainement.