david & steve gordon sont des innovateurs, au cours de leurs 29 ans de carrière, ils se sont appuyés sur leurs racines multiculturelles et ont constamment repoussé les limites inhérentes aux styles musicaux.

leurs albums ont joué un rôle clé dans l' élaboration de l' évolution du paysage de musique de la guérison, de la musique autochtone du monde et de la musique downtempo, ils sont successivement producteurs, compositeurs, instrumentistes, ils sont les fondateurs du label sequoia records depuis 29 ans, leur passion pour la nature et leur musique douce et inspirée les créditent comme des leaders du mouvement new age, leurs albums captent l' essence de lieux magiques mêlant les sons de la nature avec une musique faite de beauté et propice à la guérison.

ils sortent leur premier album en 1982 " misty forest morning", ils étaient à cette époque tendance ambient, ils étaient praticiens et auteurs de méditations, leur utilisation des sons de la nature les rend unique par une approche musicale douce et éthérée, à partir de 1994, ils décidèrent de produire des disques autochtones de toutes tendances à base de percussions.

on distinguera aisément les albums suivants dans leur discographie, " sacred spirit drums", " drum medicine", " drumvisions", steve constate que le tambour ( percussion) est un élément central de la musique, un duo à l' écoute de la nature et porteur de mélodies ineffables.

                                           constance demby est souvent définie comme l' initiatrice de la musique méditative, une artiste de renommé internationale pour ses innovations et ses créations sonores, et sa capacité à rénover certains instruments.

constance est née à oakland et commence le piano à 8 ans, puis elle gagnera la côte est et élargira ses études dans les domaines de la peinture et de la sculpture, elle s' éprend d' autres instruments comme le cheng chinois, le dulcimer persan, le tambura indien, le gamelan balinais et la harpalek autrichienne, elle s' engage dès les années 1960 dans les arts méditatifs.

elle définit sa musique comme un espace symphonique de musique classique contemporaine, elle crée son propre label en 1978 " sound currents", elle nous livre ainsi les premiers albums de musique méditatifs "skies above skies" en 1978, et " sunborne" en 1980, elle commence ensuite ses premières expériences électroniques, un nouveau label " sacred space music" en 1982 et une maitrise affichée inégalée de l' emploi du synthétiseur, du dulcimer, et du piano.

elle encourage les auditeurs à explorer leur moi intérieur, un très bel album en 1986 " magnificat novus", avec l' apport considérable du musicien michael stearns, musique expérimentale avec synthé modulaire

une oeuvre musicale dont les effets positifs sont loués par des médecins et des infirmières qui ont constaté un pouvoir de guérison sur les patients.

elle crée une fusion inspirée de la musique occidentale sacrée traditionnelle, avec des influences classiques dans une atmosphère électronique, un voyage musical avec une nature profondément transcendantale visant à transformer l' auditeur de l' intérieur, une soif inextinguible de nouveaux sons comme dans " set free" en 1989 qui conduisent par l' apport d' instruments du monde à une universalité musicale.

sa musique est un éveil qui produit une catharsis émotionnelle, pour l' album " aeterna" en 1995, elle s' inspire des compositeurs classiques, nous livrant une musique onirique, sa musique possède des qualités thérapeutiques indéniables.

                                              teja bell est un guitariste, producteur qui compose, joue et enregistre un mélange de musique acoustique et électronique, il possède un style distinctif et couvre une grande variété d' influences comme le classique, jazz et rock.

il fut un chef de file de la musique nouvelle, avec des albums comme " petals", " summer suite" ou " stellar voyage", son album " smiles dolphin" sera celui de la consécration naissante, il réalisera le très bel opus  "autumn leaves" en 1997 avec alex de grassi.

il eut l' insigne honneur de jouer avec le grand pianiste ahmad jamal, il possède et exploite son propre studio d' enregistrement et bénéficie des dernières trouvailles technologiques qui aimantent sa musique spirituelle, il est aussi un prêtre zen, un enseignant bouddhiste et un grand disciple reconnu des arts martiaux, il est aussi professeur de qijong et de méditation, nous pouvons aussi extraire les albums suivants, " starry night", " enchanted garden" ou " twilight", doté d' une mutiplicité de talents, un compositeur musique de new age à ne pas négliger.

                                           salim ghazi saeedi entend une chanson à 17 ans diffusée sur un radio-cassette, cela semble être " something in the way", ses intérêts musicaux sont liés à ce qu' il peut découvrir et entendre, michael jackson, nirvana, à cet égard il découvre l' histoire de kurt cobain, il s' achète une guitare acoustique et se procure des copies de " nevermind" et " in utero".

a cette écoute maintes fois prolongée, sa vie va changer alors qu' il vit en iran, son histoire est édifiante, un premier ordinateur à 10 ans, la découverte de " bootlegs" dans les rues de téhéran, il fut rapidement conquis par la musique occidentale qui est en grande partie interdite en iran. la guerre iran-irak qui s' ensuivit lui fit découvrir le bruit des bombes défini par lui -même comme des mélodies dissonnantes, il a commencé ensuite à enseigner la guitare et la théorie.

c' est un motif de fierté pour lui de n' avoir jamais eu de professeur de musique, un témoignage d' une rare persévérance et l' ouverture à des sonorités insoupçonnées, il fréquenta l' université pour des études d' ingénieur sans jamais perdre le sens de la musique qui le hantait continuellement, il continuait d' écrire des chansons et de jammer avec des amitiés musicales de passage.

une étape importante survient en 2004 car il rejoint le groupe " arashk" comme guitariste solo, 3 albums suivront ainsi " abrahadabra" ( 2006), " sovereign" ( 2007) , " ustuqus-al-us" ( 2008), il décide pour l' année 2010 de se lancer dans une carrière solo et nous gratifie en 2010 de l' ébouriffant opus " iconophobic", il y' est à la fois compositeur, guitariste, claviériste, percussioniste, ingénieur du son et producteur, excusez du peu ce grand artiste.

il qualifie sa musique à l' instar d' un rock pictural, salim nous décrit un monde où les images ont déformé la réalité dans une large mesure pathologique d' ou ce titre " iconophobic", le concet est que chaque image perçue par l' oeil humain induit des pensées qui forment notre conception de la réalité, il a ainsi créé une bande son parfaite pour la vie actuelle.

comme programmateur informatique, il maitrise au mieux les technologies actuelles, comme un bouddhiste, il se méfie du plaisir en soi, car il y' a tant d' illusions utilisées pour le créer. il continue imperturbablement d' être musicien et cite ovide: " un musicien, à mon humble avis est un homme qui par sa musique séduitles arbres, les animaux sauvages, et même les montagnes inatteignables de le suivre".

ses albums solo sont des projets conceptuels dans un genre rock progressif saupoudré de world music, une utilisation diversifiée des instruments allant des instruments classiques  à une instrumentation rock et électro, il n' hésite pas à se décire comme un " constant improvisateur que ce soit en jouant ou en composant".

ayant la chance d' être en relation avec ce grand artiste, n' hésitez pas à confier vos sentiments sur cette musique et je transfèrerai vos messages pour que votre perception soit entendue et qu' une réponse vous soit ainsi apportée, à bientôt pour des nouvelles de cet artiste iranien .

Le site de Salim Ghazi Saeedi

                                             katsuya yokoyama ( 1934-2010) était un joueur de shakuhachi de renommée internationale, il demeure à ce jour l' un des plus grand maîtres qui soient puisqu' il a notamment révolutionné la pratique de cet instrument millénaire.

il commença à étudier les fondements de la musique avec son père et grand-père, dés l' âge de 25ans il étudia auprès de fukuda rondo fondateur de l' école et avec azuma watazumi doso, un maître légendaire fuke qui a cherché à synthétiser la musique du shakuhachi et de la spiritualité dans le contexte du bouddhisme zen.

guidé par ces 2 maîtres éminents, yokoyama a su allier le modernisme de rando à l' esprit profondément religieux traditionnel de watazumido dans sa formation, avec cette fondation, il est venu à développer un style remarquablement puissant et créatif qui a incarné les 2 extrémités du continuum, un vrai descendant de la tradition kinko transmise à travers les générations, il a également lancé une révolution dans la musique moderne qui a balayé l' après-guerre au japon.

il formera un trio dans les années 1960" shakuhachi san-juyso-dan" un trio consacré à la poursuite de musiques nouvelles pour l' instrument, il fonde aussi le "nihon ongaku shudan" et "shakuhachi sanbon-kai" avec le maître kinko reibo aoki  et le maître tozan hozan yamamoto, ce groupe historique a contribué à établir un nouveau genre de musique pour trio shakuhachi.

il fit une grande performance en 1967 sur une composition de toru takemitsu " november steps"  pour shakuhachi, biwa et orchestre sous la direction du très grand chef d' orchestre seiji ozawa avec pour joueur de biwa kinshi turuta.

un maître intemporel de ce formidable instrument.