arthur lee & love , il joue de l' orgue dans les groupes locaux et commença à l' adolescence à jouer dans des formations de jazz ou rythm'n'blues, il créa ensuite ses propres groupes avant de fonder love en 1965.

le groupe joue dans des clubs et se fait remarquer par le producteur et fondateur d' elektra records, dans le plus pur esprit hippie les membres du groupe vivent en communauté, la musique de love devient rapidement indissociable de la prise de drogues. premier album éponyme en 1966 suivi de " da capo" en 1967 contenant le morceau "revelations" d' une durée de 18 minutes, le style love prend forme fait d' un mélange de guitares dissonantes et hispanisantes mâtiné de rock'n'roll mais aussi de mélodies mélancoliques et tourmentées.

arthur lee est un compositeur talentueux et torturé, il est le principal artisan des travaux du groupe  "forever changes" parait en 1967 et à l' instar des autres albums ne fonctionne pas, c' est pourtant l' évènement majeur du rock psychédélique. le groupe vit à cette époque dans la maison hollywoodienne de bela lugosi,lee se retrouve seul et doit contractuellement un album à sa maison de disques, il remonte un groupe et s' enfermera dans les studios, on extirpera le nectar de ces séances, "four sail" en 1969 qui sera suivi de "out here".

un son unique relie les deux oeuvres, des tonnes de distorsion  saturent ces 2 albums qui deviennent des monuments du heavy-psyché. " august" ou " stand out" en sont des exemples séminaux, ces disques ne marcheront pas plus que les précédents et lee s' enfoncera lentement dans la dépression, en 1972 il publiera un album qui est le fruit de sa collaboration avec jimi hendrix. sa fragilité mentale le faisait être comparé à syd barrett, un passage de comète dans l' histoire de la pop

en 1995 il est condamné à 12 années de prison pour utilisation d' arme à feu, il disparaitra en 2006 victime d' une leucémie. ce groupe était l' alliance de diverses influences musicales comme le rock, la folk, la pop, le blues ou la musique psychédélique. ils sont les fondateurs ultimes du rock baroque.

                                     johnny marr est surtout connu pour son rôle au sein des smiths ou il tenait les parties de guitare et assurait les compositions, avec le chanteur morrissey ils formèrent un duo efficace guitare/ chant.

son jeu de guitare en fait une référence pour noel gallagher et john squire guitaristes des stone roses, il fera partie d' un bon nombre de groupes et depuis 2008 il sévit au sein des"cribs", un guitariste au phrasé implacable, rigueur et beauté dans son jeu.

                                        bijou est un trio ( carl palmer à la guitare, philippe dauga à la basse, dynamite à la batterie), agrémenté d' un 4 éme membre non-musicien, jean william thoury parolier et manager du groupe et également journaliste rock.

ils furent assimilés au mouvement mod  ( dans la lignée des jam et des who), mais aussi au nouveau rock français de l' époque avec téléphone et starshooter, les tribulations d'un groupe punk lyonnais

ils acquièrent rapidement un succés auprés de la presse mais ils peinent à faire carrière comme les légendaires dogs, ils participeront aux deux premiers festivals de punk.

serge gainsbourg s 'est produit avec eux leur écrivant un titre, ils jouèrent régulièrement avec le grand chris spedding, le guitariste de studio, le sideman incontournable

le groupe cesse avec les années 80 et se reforme en 2000 avec philippe dauga mais sans ses deux acolytes, palmer étant devenu un journaliste rock dans la revue rock & folk. un petit régal que d' écouter ce groupe au rock débridé.

                                      johns and andy glyn sont frères et anglais, ils étaient ingénieurs du son et producteurs de rock, ils ont oeuvré notamment pour steve miller, led zeppelin, the rolling stones, the who, family, eagles, eric clapton, the clash, midnight oil et tant d' autres.

johns connut une piètre carrière de chanteur dans les années 60 et devint donc ingénieur du son, ils prirent part aux travaux des 3 premiers albums des eagles et contribuèrent au style musical du groupe, en 1969 ils furent contactés par les beatles pour mixer l' album "get back" mais ce fut finalement phil spector, l'artisan du son inventif, le créateur du mur du son

qui fut choisi, mais le temps leur donnera raison avec une version plus épurée en 2003 qui tient compte de leur travail, ils furent trés demandés de par leurs compétences particulière pour mettre telle identité musicale ou tel instrument en avant.

                                 charles ives (1874-1954) est né dans le connecticut, son père était chef de musique de l' artillerie de l' union dans l' armée, son père lui donna quelques cours de théorie musicale avec une grande ouverture d' esprit.

il encouragea son fils à expérimenter les harmonisations bitonales voire polytonales, il s' entraîna ainsi à chanter des mélodies dans une tonalité tandis que son père l' accompagnait dans une autre tonalité. il lui fit découvrir également la musique de stephen foster, à savoir des chansons populaires américaines. ives devint organiste à l' âge de 14 ans et écrivit différents hymnes religieux.

il étudia la musique à l' université de yale, il y composa plusieurs pièces dans le style choral d' une manière similaire à son mentor horatio parker, il écrit aussi des musiques d' église et une musique pour campagne électorale. il fut membre de sociétés secrètes, il écrivit sa symphonie n°1 en guise de thèse de fin d' études. en 1898 il commencera une carrière parallèle dans le monde des assurances, il continue d' être organiste à l' église jusqu' en 1906, il compose pendant ses temps libres.

en 1907 il subit sa première attaque cardiaque qui sera suivie de plusieurs autres. aprés sa guérison il connut sa période la plus créatrice en tant que compositeur, en 1922 il publia ses 114 songs qui représentent l' ampleur de son travail de compositeur. en 1927 il était en larmes et dit à son épouse qu' il ne pouvait plus composer, ce silence au niveau de son inspiration sera aussi mystérieux que le silence de sibelius frappé par le même mal.

il prit sa retraite des assurances en 1930 pour se consacrer à la musique mais ne pouvait plus composer, ives était fasciné pour les musiques d' extérieur et leur instrumentation, il fut un pianiste accompli capable d' improviser dans différents styles même ceux les plus récents et modernes. il composa 4 symphonies mais c' est avec " the unanswered question" qu' il posa l' environnement musical et sonore qui restera comme son style. sa sonate pour piano n°2 esy probablement sa pièce pour piano solo la plus célèbre, la piàce la plus remarquable dans son répertoire orchestral est certainement son imposante symphonie n°4, il mourut avant de terminer sa symphonie de l' univers dont personne ne peut cerner l' idée de l' interprétation générale. son langage musical comme celui de mahler utilise beaucoup de lignes mélodiques indépendantes, henry cowell et elliott carter furent parmi les premiers défenseurs de sa musique, il rencontra lou harrison dans les années 40 qui était fan de sa musique et en fit la promotion. bernard herrmann fut un champion de la musique de charles ives, leopold stokowski dirigea la symphonie n°4 en considérant l' oeuvre comme le coeur du problème de ives. il influença des compositeurs aussi variés que john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

mais aussi frank zappa, l'explorateur de tous les styles musicaux

et john zorn, la densité musicale qui repousse les frontières

la musique de charles ives est originale, à la fois par l' utilisation de techniques musicales avant-gardistes et par les emprunts à la musique populaire.