alain turban est né à montmartre et y passe sa jeunesse, il fera plusieurs petits boulots avant de connaitre les joies du music-hall, son frère était auteur de chansons dans les années 60, sa ténacité sera récompensée en 1978 avec des succés qui s'ensuivront comme "santa monica", "quatrième dimension" et tant d' autres qui jalonneront sa carrière.

a ce jour il a enregistré plus de 150 chansons et écumé toutes les salles parisiennes et il a créé son propre label, un artiste auteur-compositeur qui mérite une attention certaine car il capte le sens de la vie et de ses questionnements. il utilera plusieurs pseudonymes durant cette vaste carrière comme allain, alain cérès, davidallain, alain murat, turban, allain turban ou al turban, sous le pseudonyme alain cérès il atteint une véritable côte avec des titres tels que "tant qu'il y'aura des forêts".

LE COMPOSITEUR:

                       pierre boulez (1925-2016) reçoit des cours de piano à l' âge de 7 ans, aprés ses études il est admis en classe de mathématiques spéciales à lyon puis décide de s' installer à paris en 1942 pour se consacrer définitivement à la musique. il est l' élève d'  olivier messiaen, compositeur contemporain épris de foi absolue

mais il quittera le conservatoire en 1945 pour aller étudier le sérialisme avec rené leibowitz mais il juge son enseignement trop rigide et finit par retrouver une complicité avec messiaen. il compose durant cette époque sa première sonate pour piano (1946) qui effectue la synthèse des influences récentes du jeune compositeur; puis se trouvent ses cantates le visage nuptial et le soleil des eaux appuyées sur des poèmes de rené char et souvent décrites comme sa période lyrique ainsi que sa 2° sonate pour piano (1948) écrite à 23 ans chef d' oeuvre du premier boulez.

au début des années 50 influencé par le mode de valeurs et d' intensités d' oilvier messiaen (1949) il s' oriente vers un sérialisme généralisé, dans cette quête il se livre à des expériences au studio de musique concrète de pierre schaeffer, l'initiateur de la musique concrète

mais l' entente entre les deux personnages n' est pas aisée, à cette époque il éprouve la conviction de se trouver à un tournant de l' histoire de la musique, il porte un regard lucide mais trés critique sur schoenberg, il précise que la technique sérielle n' est pas un décret mais une constatation, un aboutissement historique plutôt que le postulat hasardeux que se plaisent à y voir les détracteurs, il s' inspire de webern chez qui il admire la façon inédite de structurer l' espace sonore. il compose en 1954 le marteau sans maître qui est le fruit de toutes ses réflexions; en réaction aux techniques de composition aléatoire chez john cage, il introduit une part de hasard nettement plus contrôlé dans ses oeuvres dés 1957 en laissant à l' interprète le choix d' interpréter ou non certains fragments ou de changer leur ordonnance; il était influencé en cela par la typographie particulière du poème " un coup de dés jamais n' abolira le hasard" et du "livre" de stéphane mallarmé. il introduit une dose d' aléatoire les 5 années suivantes notamment lors de la composition "pli selon pli", il se nourrit autant de webern que de debussy trouvant dans leur style respectif un sens de l' ellipse, durant les années 50 et 60 il est un grand pédagogue alors qu' il est accaparé par son rôle de chef d' orchestre, il explore encore de nouvelles pistes en matière de composition. dans figures-doubles-prismes il s' intéresse davantage à l' aspect spatial de l' orchestration en faisant voyager les accords de timbre d' un groupe d' instrumentistes à l' autre.

cette manière qu' a boulez de réviser ses pièces donne souvent l' impression d' un manque de sûreté dans l' acte compositionnel alors que c'est précisément de l' inverse dont il s' agit. comme paul klee il se donne des règles pour les transgresser. l' écriture de boulez a la faculté de se nourrir d' elle même pour se développer au-delà d' un cadre formel préétabli qui lui fait rapprocher sa démarche du concept philosophique de "rhizome" défini en 1976 par deleuze et guattari. une question le hante, qu'est-ce au juste qu' une oeuvre achevée?

on retrouve sa conception des institutions avec l' IRCAM lieu de recherche et de créations musicales qu' il fonde en 1969 dans le cadre du centre georges pompidou.

LE CHEF D ORCHESTRE:

il est devenu chef d' orchestre moins par vocation que par nécessité, il commence à diriger des ensembles plus vastes dés 1957, les contrats s' enchaineront avec l' orchestre de cleveland en 1967 puis l' orchestre symphonique de la bbc de 1971 à 1975 en alternance avec celui de new york puis l' orchestre de chicago en 1995. il évoque le plus souvent debussy, stravinski et les musiciens de l' école de vienne, ravel, bartok et varèse et depuis peu mahler, il apprécie aussi berio,ligeti ou elliott carter, son intérêt pour l' opéra reste vivace, à l' occasion du centenaire de la tétralogie au festival de bayreuth il fait équipe avec patriche chéreau et ce sera aprés quelques polémiques un triomphe absolu; il collaborera aussi avec pina bausch, maurice béjart et bartabas, on le voit s' intéresser à des compositeurs comme frank zappa, l'explorateur de tous les styles musicaux , bruckner, szymanowski janacek et andré jolivet; son style de direction souvent qualifié d' analytique participe le plus souvent à la beauté de l' oeuvre, son oreille absolue réputée infaillible alliée à la rigueur de sa gestique lui permettent si besoin est de remettre l' instrumentiste fautif sur le droit chemin.

un personnage exigeant, un génie visionnaire doublé d' un des plus grands chefs d' orchestre en musique contemporaine. ce compositeur et chef d'orchestre français figure majeure de la musique contemporaine est décédé le 5 anvier à baden-baden en allemagne où il habitait

                    sarah brightman suit des cours de danse dés l' âge de 3 ans, on la retrouve à la télévision en 1976 avec le groupe pan's people et 2 ans plus tard avec le groupe hot gossip, en 1981 elle joue dans la comédie musicale cats d' andrew lloyd webber avec qui elle se marie en 1984, en 1986 toujours avec lui elle joue dans phantom of the opera, elle sortira son premier album solo en 1988 et 2 autres albums suivront lors des deux années à venir.

elle rencontre franck peterson ( créateur du groupe musical gregorian), il produira désormais ses albums qui mettront en valeur sa tessiture et l' ampleur de sa voix, elle sortira jusqu' en 2002 des albums à un rythme soutenu puisqu' elle procède beaucoup par le biais de reprises, elle chantera pour la cérémonie d' ouverture des jeux de pékin, une artiste à la voix ample et aux arrangements qui lui sont dédiés, semble connaitre un certain déclin depuis quelque temps, mais a su magnifier certains morceaux musicaux bien fades.

                                mary black nous vient de dublin d' une famille de musiciens, son père joue du fiddle et sa mère est chanteuse, ses frères font partie d' un groupe musical ( the black family), sa soeur frances black connut elle le succés dans les années 90 dans la chanson.

elle chante dés 8 ans de la musique traditionnelle irlandaise, aprés quelques années elle se produit avec ses frères dans les petits pubs à dublin, elle fit partie du groupe general humbert en 1975, en 1982 elle collabore avec le musicien et producteur declan sinnott et enregistre son premier album solo, elle fera ensuite partie de plusieurs groupes dont le groupe irlandais de dannan de 1984 à 1986.

elle continue en soliste et enregistre de nombreux succés, en 1991 elle provoquera une tournée aux états-unis, en 1992 elle se produit pour la première fois au royal albert hall de londres, elle fait la couverture de billboard ou on la retrouve avec  enya, une ambiance éthérée et mélodieuse pour son irlande et sinead o'connor, l'irlande rugissante de plaisir

elle enregistre a woman's heart avec 6 autres chanteuses irlandaises qui sera un grand succés, elle en fera une suite. en 1995 elle enregistre 2 duos avec joan baez, 2003 sera l' année de son premier album live, pendant plusieurs années le magazine what hi-fi considérait sa voix si pure qu' elle était utilisée en référence pour comparer la qualité du son des différentes chaînes audio.

une artiste qui tâche d' unifier l' irlande et nous enivre de sa voix voluptueuse.

                    cozy powell  décide en 1967 de vivre professionnellement de la musique, le groupe the sorcerers qu' il animait depuis 2 ans devient youngblood, sa carrière décolle en 1970 lorsque jeff beck lui propose de rejoindre son groupe.

il quitte jeff beck pour fonder bedlam en 1973 et décrochera un tube avec dance with the devil, il jouera au sein de rainbow de 1975 à 1980, à partir de cette date il apparait dans divers groupes ou sous son nom. il sort un premier album en 1979, over the top qui sera suivi de 3 autres jusqu' en 1982. il tourne avec brian may dans les années 90, il perdit la vie en 1998 alors qu' il préparait un album avec peter green, il avait trop bu, pas de ceinture et roulait à trés vive allure.

un batteur de génie qui influenca des générations de batteurs en herbe, il a enregistré 66 albums ou on entend son célèbre son de batterie.