bernard parmegiani(1927-2013) alors qu' il est ingénieur du son pour la télévision française entre au GRM ( groupe de recherches musicales), en 1959 il est incité par pierre schaeffer, l'initiateur de la musique concrète

à suivre le stage de musiques électroacoustiques, dés 1960 pierre schaeffer lui demande de réaliser l' indicatif d' inter actualités ( futur france inter). violostries ( 1963), sa première oeuvre d' importance est le fruit de la manipulation de sons exclusivement tirés d' un violon et accompagnés par le violoniste devy erlih. bernard parmegiani poursuit ses recherches en s' immisçant dans d' autres sphères musicales, avec jazzex il demande à des musiciens issus du jazz de se confronter en direct avec ses bandes magnétiques préparées, une des rares rencontres entre jazz et musique concrète.

il réitérera l' expérience en 1973 avec michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz

au bandonéon pour l' album " et aprés", à partir de 1970 il expérimente les collages sonores, en 1967 il élabore " capture éphémère" une pièce de 12 minutes qui fait date par la complexité et la variété des manipulations. " l' oeil écoute" en 1970, il compose cet album avec les moyens électroniques du studio 54 du GRM. suivra " pour en finir avec le pouvoir d' orphée" ( 1971-1972) au détour de "sonars de sous marins", les sons débouchent sur des spirales hypnotiques que les créateurs de techno ne renieraient pas. en 1972 l' un de ses pièces les plus monumentales " l' enfer", oeuvre en 3 parties dont "le paradis" signé par françois bayle, l'initiateur de pythagore en musique et du son spectral

aprés deux années de travail l' immense " de natura sonorum" en 1975, une pièce maitresse qui marque un tournant dans sa recherche sonore, en 1980 l' expérience de la littérature musicale avec " l' écho du miroir" et la voix de michaël lonsdale, en 1984 il compose " la création du monde" une vaste fresque électroacoustique sur des théories d' astrophysique. il a fêté ses 75 ans en 2002, création en 1984 de  "espèces d' espace" à partir de matériaux trés hétérogènes, il sollicite l' imagination de l' auditeur et l' invite à découvrir des climats et des espaces sonores particulièrement variés.

dés le début des années 60 son travail est étroitement lié à l' image, sa musique accompagne des films d' animation et plusieurs longs-métrages, il a aussi élaboré des musiques de films publicitaires et aussi des génériques d' émissions et d' indicatifs de radio dont ceux d' inter actualités de 1960 à 1965 et france culture de 1979 à 1985, il est le créateur en 1969 de l' indicatif de l' aéroport de roissy ainsi que du mythique indicatif stade 2.

sa musique est faite de mouvements, continuums, lignes droites, courbes, spirales, répétitions et distorsions, il a marqué l' histoire de la musique électroacoustique.il a composé 78 opus, 27 musiques de films, 14 musiques pour chorégraphies, et 12 musiques de scène, l' extinction d' un pur génie de l' électro-acoustique.

                                 patricia dallio tout au long de son parcours qui commence par l' apprentissage du piano, s' affranchit des frontières stylistiques pour vivre des expériences musicales éclectiques allant du jazz au rock en passant par la musique expérimentale et contemporaine.

a l' âge de 20 ans elle intègre le groupe art zoyd, une certaine avant-garde électronique française

une collaboration qui durera sur 30 ans, depuis elle se consacre à la compagnie sound track qu' elle a co-fondé en 1990 avec cyril dumontet. les rencontres avec musiciens, plasticiens, metteurs en scène sont souvent décisives et nourrissent son travail de créations depuis toujours.

toutes ces collisions passionnantes donnent le sens de transdisciplinarité à ses oeuvres, textes, voix, musiques et sons se veulent complémentaires,  son parcours est brillant et sa soif de musique dans un art total semble voué à trouver prochainement son exutoire.

                                 pierre bastien débuta en construisant trés jeune des instruments à partir d' objets récupérés comme des électrophones usagés, des métronomes, des cymbales ou des poulies, il fit des études de lettres à la sorbonne mais influencé par bernard vitet et don cherry, il se lance en parallèle dans la musique à l' occasion d' une soiréee en 1976 animée par  jac berrocal, musicien iconoclaste entre contemporain et jazz

il deviendra compositeur mécanique épris de john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

dés 1977;au sein de l' ensemble " bel canto orchestra" emmené par pascal comelade, le pianiste et compositeur de ces petites choses oubliées

il commence à composer pour plusieurs compagnies de danse, il fonde son propre orchestre en 1986 prénommé " mecanium"  composé de 9 machines meccano jouant de divers instruments tels le luth chinois, le bendir oule rebab marocain, mais aussi la kora ou l' angklung sénégalais, le saron javanais et le koto japonais, sans oublier la mandoline yougoslave, le tout complété par des arrangements improvisés de bastien à la trompette ou au violon, dans les années 90 on trouvera jusqu' à 90 machines-musiciennes et des tournées musicales se feront à travers l' europe.

a l' heure du tout électronique,bastien propose sa vision naïve d' une musique mécanique et bricoleuse, il est un musicien expérimental , compositeur et fabricant de musique d' instruments français.

                                             ame son, groupe pionnier du mouvement underground français né à la fin des années soixante, le groupe comprenait deux anciens membres de banana moon du groupe formé par daevid allen, guitariste virtuose et chanteur magique

le groupe interprétait une musique brouillonne âpre, chantée en anglais et français par marc blanc.sa musique emprunte parfois une certaine beauté formelle plastique, rapidement ravagéee par les stridences énervées et les hurlements féroces de la guitare en distortion, aux sonorités déchirées ou de la flûte enfiévrée et rageuse.

ame son distillait une musique bouillonnante, en gestation sonore permanente, brute et agressive. marc blanc reformera le groupe qui comprendra un certain jean louis aubert, puis faute de trouver des musiciens motivés entamera une carrière solo, ils ont mené des expérimentations mêlant des éléments venus du psychédélisme et du free-jazz, ils créèrent un rock singulier basé sur l' improvisation qui servira de repères aux groupes à venir.

le groupe se reformera moentanément en 1995 avec le guitariste jean françois pauvros, ils furent fondés au cours de la période charnière entre rock psychédélique et rock progressif et officièrent entre 1965 et 1971 surtout.

                                       lizzy mercier descloux ( 1956-2004) grandit à lyon et rejoint paris pour entrer aux beaux arts, elle fréquente le mouvement punk et débarque à new york en 1975, elle rédige des articles pour le magazine français " rock news".

elle contribue à faire connaitre des artistes comme  blondie, les talking heads, patti smith et television, ce faisant elle intègre le mouvement underground new yorkais, elle devient amie avec patti smith et richard hell, influence certaine sur le mouvement punk

tous deux contribueront à son premier livre " desiderata", elle rencontre jean michel basquiat, autodidacte elle s' achète une fender et enregistre un album 6 titres en 1978, premier album solo en 1979 qui sera mal distribué, c' en sera ainsi tout au long de sa carrière, elle est influencée par le label " ocora" de radio-france et sera précurseur en matière de world music, un deuxième album solo en 1981 avec chris backwell patron d' island records, album constitué de musique africaine, de rock , de funk et de soul.

un long périple en afrique en 1983 à la poursuite de rimbaud et son meilleur album l' année suivante " ou sont passées les gazelles"?

chet baker l' accompagnera sur 4 morceaux en 1986 pour " one for the soul", un projet de bill laswell, figure emblématique du directeur artistique moderne

ou elle était incluse échoue, elle se recentre sur des musiques de film et de la poésie, elle s' installe en corse et s' adonne à la peinture avant de succomber d' un cancer en 2004, elle fut une égérie de la new wave française et une pionnière en matière de world music.