marie modiano est née à paris, enfant elle écoute inlassablement les disques de sa mère, elle écoute ainsi de la soul, stevie wonder, otis redding et nina simone puis se passionne pour le folk de bob dylan, elle apprend le piano à l' adolescence écrit des poèmes et découvre cet univers merveilleux du chanteur tom waits.

ce sont les arts du spectacle qui la fascinent et elle suit des cours à londres aprés le lycée, elle joue dans plusieurs pièces de théâtre et fera quelques incursions au cinéma, elle apprend à jouer de la guitare lors d' un séjour aux états-unis mais ce qui sera déterminant c'est sa rencontre avec grégoire hertzel romancier et compositeur de bandes originales de films, il l' invite à se produire sur scène.

le public est charmé par sa présence gracile, elle signe chez naïve et sort son premier album" I'm not a rose" en 2006, elle y chante en anglais ses errances cosmopolites, elle s' inscrit dans la lignée des chanteuses folk à guitare. elle sort un deuxième album "outland"cette fois produit par peter von poehl, un disque plus affirmé duquel se dégage une véritable personnalité artistique.

                               lucio battisti était un enfant plutôt timide, il adorait la guitare et pouvait en jouer des heures durant, il se lance dans une carrière discrète d' auteur mais explosera en tant qu' interprète dés la fin des années 60.

peu enclin aux concerts et passages à la télévision, réfractaire à la presse, il s' interdit dés 1972 toute apparition avec le public qui devra se contenter de ses enregistrements. il défend sa vie qu' il estime simple et ne veut être jugé qu'à l' aune de la musique et de ses chansons, son point de départ musical se situe entre les groupes pop anglo-saxons et le rythm and blues, ses compositions sont faites d' expériences inattendues et de sonorités inédites, ses mélodies nous sont familières habitées par le sentiment, son talent d' interprète et sa voix mystérieuse lui assurent une vraie reconnaissance du public, le grand parolier italien mogol transcrit si bien cet univers.

une amplitude vocale extraodinaire sur pas moins de 3 octaves, une voix éloignée des canons de l' époque mais dont il se servait à merveille, sur la chanson " le tre verita" sa voix pouvait racler et atteindre l' expression du fausset, on lui prêta des orientations politiques sectaires de faciste or il était comme son parolier et adriano celentano sensibilisé à l' écologie, il est considéré comme l' un des plus grands chanteurs de la pop italienne, son oeuvre fut un tournant décisif, il prenait le contrepied des thèmes de son temps, il était à part et son oeuvre si belle et si singulière.

                                  linda sharrock est habituée à chanter depuis toujours à l' église comme à l' école, elle fréquente au sortir de l' adolescence l' avant-garde du free jazz, elle travaille avec pharoah sanders, une figure primordiale du free jazz, du saxo

elle rencontre le guitariste sonny sharrock et l' épouse, elle accompagnera toutes ses expériences musicales jusqu' à leur séparation, pour sa voix elle privilégie l' énergie et la fulgurance et use de toutes les ressources vocales du murmure au cri. elle développe une manière singulière d' improvisation non-verbale, elle s' engagera auprés de steve lacy.

installée à vienne et divorcée en 1978 elle poursuit une carrière intransigeante liée à l' autriche, elle se rapproche du saxophoniste wolfgang puschnig, saxophoniste d'un jazz débridé salvateur

qui deviendra son compagnon. ils composeront un trio "am4 ( a monastic quartet) "qui mêle interprétation de standards et compositions personnelles, elle accorde une place prépondérante aux mots, elle adopte une formule plus dépouillée avec éric watson, elle multiplie les collaborations avec dhafer youssef, syncrétisme world et jazz

et michel godard ou l'initiateur du tuba tout-terrain

elle demeure désormais fidéle au dépouillement et à l' engagement vocal qui caractérisent son art, elle a suivi une vraie trajectoire transversale se démarquant des académismes et maniérismes dont reste coutumier le jazz vocal.

                               claude flagel est né à paris mais vit depuis longtemps à bruxelles, il associe vielle et chant et renoue avec une tradition trés ancienne, il exhume des chansons de tradition orale recueillies auprés des chanteurs paysans. ses recherches en bibliothèque ont enrichi son répertoire de nombreuses pièces anciennes.

son travail sur le style baroque français le mène à créer l' ensemble faux-bourdon, il participe régulièrement à des émissions de radio et télévision, il rédige des articles spécialisés et il a participé à la création de fonte musicali, une maison d' édition discographique couvrant la danse et les musiques traditionnelles. un grand monsieur par son activité de défricheur et de faire revivre ce qui compose notre inconscient collectif.

                                     david ackles fait du vaudeville dés ses 4 ans, il fréquente l' université et étudie la littérature, il obtiendra un diplôme en études cinématographiques. il a des inclinations pour le ballet, le théâtre et la chorégraphie, il occupera plusieurs petits boulots avant d' être recruté comme auteur-compositeur par elektra.

il sort un premier album éponyme en 1968, bernie taupin lui viendra en aide pour la composition d' american gothic en 1972 un somptueux album, l' album est encensé par la critique et ses pairs sont tout aussi dithyrambiques mais c' est un échec commercial et elektra dénonce le contrat qui les liait, il arreta les albums solos et se mit à collaborer avec le cinéma et le théâtre. il enseignera l' écriture et le théâtre jusqu' à sa mort en 1999, il aura une grande influence sur les songwriters à venir, des paroles obscures et des musiques déchirantes lui assurent la reconnaissance se stars telles elvis costello, il est un artiste culte désormais.