graeme allwright ( 1926-2020)obtient une bourse pour intégrer une compagnie de théâtre, il vient à londres en s' engageant comme mousse dans un bateau puis s' installe en france en 1948, bien qu' il soit comédien à cette époque il exerce de nombreux métiers, il sera encouragé par ses amis amateurs de blues qui l' entendent régulièrement à jouer sur paris, ainsi dans les années 60 il écumera les cabarets pour se faire un nom.

mouloudji le remarque et l' aide à enregistrer puis philips en 1966 le signe, il sera l' un des premiers introducteurs en france du folk américain dans une veine protest-song. il contribue à faire connaitre léonard cohen dont il traduit certaines chansons. il refuse le vedettariat et part pour de longs séjours à l' étranger pour se ressourcer, il aura aussi adapté des chansons de bob dylan, tom paxton, pete seeger mais aussi woody guthrie, il écrit de nombreux textes de protest-song, son oeuvre et sa pensée sont fortement influencés par sri aurobindo. il croit ainsi à un changement du monde par un travail de chacun sur la conscience.

il nous laisse de nombreuses chansons intemporelles comme "le jour de clarté", "sacré bouteille" ou "petites boïtes", un chanteur néo-zélandais de légende propulsé sur la scène par hasard mais qui conserve depuis toujours son intégrité et qui enchante tous les publics. il nous quitte à 93 ans

                               harmonia fut fondé par michael rother membre de  neu!, approche musicale entre kraftwerk et le krautrock

et par roedelius et moebius ex-membres de cluster, ils s' installent donc dans un village en 1973 pour construire leur propre studio, ils enregistrent 2 albums sous le nom d' harmonia en 1974 et 1975, pour julian cope ces 2 albums sont des hauts lieux du krautrock, en 1975 le groupe entame de nouveaux enregistrements avec brian eno,l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

mais michael rother abandonne le groupe et tous ces morceaux ne verront le jour qu' en 1997, brian eno cite le groupe comme le plus important groupe de rock du monde.

un groupe éphémère mais à la pointe musicale et qui n' accuse aucunement le poids des ans.

                                 yom commence la clarinette à l' âge de 4 ans aprés avoir entendu "pierre et le loup" de prokofief, il intègre le conservatoire à 10 ans et en sort diplômé à 17 ans, il bifurque alors pour une passion envers la musique klezmer, il fera partie brièvement d' un groupe avant de se lancer dans une carrière de soliste.

il sort en 2008 l' ébouriffant album "new king of the klezmer clarinet", il joue un klezmer totalement modernisé qui emprunte au jazz contemporain et au rock progressif, il se produit en 2009 à nanterre aux côtés de giora feidman, la clarinette d' airain du klezmer

lui-même précurseur du renouveau de la musique klezmer. il vient de faire un album avec les" wonder rabbis", un klezmer cette fois trés expérimental, un artiste détonnant à la technique irréprochable et aux idées toujours renouvelées.

                            emmanuelle parrenin est une artiste et chanteuse folk des années 70, sa notoriété est restée trés confidentielle alors qu' elle avait réussi une fusion entre musique traditionnelle, expérimentale, folk aérien et percussions dans le titre topaze par ecemple, elle annonçait le trip-hop avec 15 ans d' avance. elle s' accompagne de l' harpe, l' épinette ou la vielle à roue.

elle était donc de tendance avant-gardiste, elle traverse subrepticement les années 60, 70 puis perd l' ouïe suite à un choc violent, son disque sorti en 1977 était sorti de l' oubli grâce aux réseaux peer to peer car il faut dire qu' elle avait disparu de la scène à l' orée des années 80 pour se consacrer à la danse et au théâtre. aprés sa perte d' audition elle part en haute-savoie s' autosoigner avec ses instruments et les vibrations qui rééduquent l' oreille.

au bout d' un an elle entendait mieux alors que la médecine ne lui laissait aucun espoir, suite à cela elle exercera pendant une dizaine d' années la profession de musicothérapeute auprés d' enfants autistes, elle monte un spectacle vocal pour enfants et progressivement revient dans le giron artistique et valide ses nouveaux acquis par un diplôme universitaire.

elle rencontre une personne en 2005 des disques" bien"qui lui redonne envie d' enregistrer et cet été elle nous gratifie d' un trés beau disque intitulé "maison cube", des ritournelles sur des instrumentations hypnotiques, un album aux antipode du premier, mais la boucle est bouclée artiste elle est redevenue avec une expérience qui enrichit sa musique vibrante.

                             dick annegarn est né aux pays bas mais sa jeunesse s' est déroulée à bruxelles dont il fera une chanson bouleversante, il apprend la guitare en autodidacte en écoutant des disques de folk  et blues américains, il s' installe à paris en 1972 et sort son premier disque en 1973 avec des chansons comme"ubu"," sacré géranium"," mireille".

il se lasse vite de ce mode vie et choisit une voie plus underground en vivant sur une péniche et participant à la vie associative, il continue d' enregistrer de beaux album en compagnie par exemple de jean avocat et de richard galliano, on ne le revoit sur le devant de la scène qu' àpartir de 1997, en 2006 un disque intitulé " le grand diner" lui rend hommage sous la forme d' un tribute avec la fine fleur de la chanson française. de puis 2008 il puise dans le folk-blues américain pour la tonalité de ses albums, un artiste généreux complètement désinteressé et qui meriterait une autre dimension.