miossec passe son adolescence à brest, il intègre une formation cold wave proche de marquis de sade, la représentation de la scène rock rennaise

il fait un dess d' histoire et travaille comme critique de rock chez ouest france puis il sera "nègre" chez gallimard et rédacteur d' annonces pour tf1. il plaque tout à 27 ans et devient journaliste à l' ile de la réunion, à son retour quelques mois plus tard aidé de son fidèle complice guillaume jouan il décide de s' adonner à la chanson.

le premier album intitulé" boire" est fortement soutenu par le magazine les inrockuptibles, on le compare volontiers à gainsbourg ou brel, il décide d' attaquer la scène ou il se révèle brillant. le second album "baiser" en 1997 est plus musical et somme toute plus langoureux, le troisième album "à prendre" prenant le parti de l' improvisation est quelque peu raté, on le sollicite pour écrire des paroles que ce soit johnny hallyday, jane birkin ou axel bauer.

il part voyager en solitaire et l' album" brûle "sort en 2001 avec maintes références littéraires, pour ses 40 ans il publie 1964 dédié à son fils théo, il semble avoir trouvé un équilibre musical et sa voix transparait juste." l' étreinte" album de 2006 sera suivi d' une compilation reprenant ses plus belles interprétations, il écrit finistériens en 2009 sur des musiques de yann tiersen, un compositeur aux atmosphères assumées

il se bonifie doucement avec le temps et son album qui vient de sortir en 2011 confirme un immense talent.

                              laurie anderson est diplômée en histoire de l' art et en sculpture, elle réalise dans les années 70 des performances à new york notamment the kitchen qui serviront de matériau pour être reprises dans des oeuvres ultérieures.

elle enregistre en catimini sur un petit label en 1981 "o superman", le disque est apprécié et relayé par  john peel, disc-jockey, animateur radio et journaliste musical qui en fera un hit, elle signe dans la foulée un contrat avec warner et un album mythique désormais, big science. sa carrière se poursuit par toujours plus de performances, elle collabore entre autres avec peter gabriel, jean michel jarre, dave stewart, brian eno,l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

hector zazou, l'électronique au service de la beauté

ou lou reed, une des dernières icônes du rock, un inspirateur

elle a pour thèmes de prédiction la technologie et ses effets sur les relations humaines, elle a épousé son vieux compagnon de route lou reed en 2008 et fut résidente à la NASA et y enregistrera the end of the moon, une artiste visionnaire à l' oeuvre exigeante et un vrai tempérament expérimental.

                         terry riley a étudié au conservatoire de san francisco avant de remporter en 1961 un master of art à l' université de berkeley en californie, il a été impliqué dans l' expérimental san francisco tape music center collaborant notamment avec steve reich, les oeuvres minimalistes ultimes de réussites

et pauline oliveros,accordéoniste et électronique de pointe

son professeur le plus influent fut prandit prân nath, un maitre du chant classique indien, terry fit de nombreux voyages en inde pour étudier mais aussi pour l' accompagner aux tablas, tempoura et chant. dans les années 60 il voyagea fréquemment en europe notamment aux côtés de daevid allen, guitariste virtuose et chanteur magique

futur membre du groupe soft machine, il inaugura dans les années 60 les "all-nights concert" ou il jouait en improvisant avec un vieil harmonium et un saxo couplé à un enregistreur magnétique, il commence une longue coopération avec le kronos quartet, spécialistes du minimalisme et new music

ses premières compositions furent influencées par karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

il change d' orientation stylistique aprés avoir rencontré la monte young, pionnier du minimalisme par son côté radical , il est l' un des pères fondateurs de la musique minimaliste.

il travaille le plus souvent avec des bandes magnétiques montées en boucle ce qui constituait une nouvelle technologie, sa musique est emblématique, sa musique est généralement composée d' improvisations basées sur des phrases modales de différentes longueurs, son oeuvre la plus marquante reste "IN C ", la structure de l' oeuvre, une pièce en 53 motifs , chaque motif contient une phrase musicale différente et de longueur variable, l' album rainbow in curved air fut magnifiquement accueilli par le monde de la pop music, un artiste épris de son art et voulant faire partager au grand nombre ses idéaux révolutionnaires et ses influences musicales

                               mark anthony turnage fait ses études au royal college et découvre le jazz, il obtient plusieurs prix et hans werner henze l' encourage à écrire un opéra, il s' exprime trés librement dans ses oeuvres comme l' atteste le concerto de saxophone your rockaby en 1993.

dans la deuxième moitié des années 90 il composera essentiellement de la musique de scène, il collabore en 2000 avec le bbs symphony orchestra dont il  sera le premier associé. actuellement il écrit de la musique instrumentale, la majorité de ses pièces pour orchestre sont enregistrées sur un double album " british music" chez decca.

un artiste qui nous emporte et nous fait adhérer à ses compositions.

                                      steve reich partage son enfance entre new york et la californie, il étudie le piano puis se tourne vers la percussion, il approfondit sa connaissance de l' histoire de la musique, il étudie la composition à la julliard school de 1958 à 1961, il y fera la rencontre de philip glass, il retourne en californie et étudie la composition avec darius milhaud et luciano berio. il s' imprègne du jazz modal de john coltrane et participe à l' élaboration de la pièce répétitive in C de  terry riley, un des fondateurs du mouvement minimaliste

il composes ses premières oeuvres pour bandes magnétiques dés 1965, basé sur le principe du déphasage graduel qu' il adaptera ensuite aux pièces instrumentales. il fonde son propre ensemble en 1966, steve reich and musicians. il découvre la musique indonésienne, il fréquente les artistes plasticiens et incarne la branche musical du minimal art avec une pièce emblématique, "pendulum music".

en 1969 il oeuvrera avec philip glass et  moondog, le grand maître du contrepoint dans la musique jugé comme fondateur du minimalisme, il étudie les percussions africaines en 1970 à ghana et enrichi de cette expérience il composera "drumming" pour percussions et voix.

entre 1970 et 1973 il collabore avec lachorégraphe laura dean, en 1974 il travaille la rechnique des gamelans balinais, il rencontre aussi son épouse redécouvre le judaïsme et apprend l' hébreu. il étudie à jérusalem les formes traditionnelles de cantillation des textes sacrés hébraïques dont" tehillim "(1981) sera l' écho. il témoigne d' un nouveau désir dans les années 80 de travailler sur les textes ( "desert music et different trains").

a partir de 1995 sa musique s' est éloignée du minimalisme, son inclination pour la musique ancienne, en particulier pérotin le grand, l'avènement de la musique polyphonique et du grégorien

lui inspire (proverb en 1995), il continue vaille que vaille ses expérimentations et se révèle un compositeur rattaché au courant minimaliste et essentiel par la qualité des oeuvres proposées.