terry riley a étudié au conservatoire de san francisco avant de remporter en 1961 un master of art à l' université de berkeley en californie, il a été impliqué dans l' expérimental san francisco tape music center collaborant notamment avec steve reich, les oeuvres minimalistes ultimes de réussites

et pauline oliveros,accordéoniste et électronique de pointe

son professeur le plus influent fut prandit prân nath, un maitre du chant classique indien, terry fit de nombreux voyages en inde pour étudier mais aussi pour l' accompagner aux tablas, tempoura et chant. dans les années 60 il voyagea fréquemment en europe notamment aux côtés de daevid allen, guitariste virtuose et chanteur magique

futur membre du groupe soft machine, il inaugura dans les années 60 les "all-nights concert" ou il jouait en improvisant avec un vieil harmonium et un saxo couplé à un enregistreur magnétique, il commence une longue coopération avec le kronos quartet, spécialistes du minimalisme et new music

ses premières compositions furent influencées par karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

il change d' orientation stylistique aprés avoir rencontré la monte young, pionnier du minimalisme par son côté radical , il est l' un des pères fondateurs de la musique minimaliste.

il travaille le plus souvent avec des bandes magnétiques montées en boucle ce qui constituait une nouvelle technologie, sa musique est emblématique, sa musique est généralement composée d' improvisations basées sur des phrases modales de différentes longueurs, son oeuvre la plus marquante reste "IN C ", la structure de l' oeuvre, une pièce en 53 motifs , chaque motif contient une phrase musicale différente et de longueur variable, l' album rainbow in curved air fut magnifiquement accueilli par le monde de la pop music, un artiste épris de son art et voulant faire partager au grand nombre ses idéaux révolutionnaires et ses influences musicales

                                      steve reich partage son enfance entre new york et la californie, il étudie le piano puis se tourne vers la percussion, il approfondit sa connaissance de l' histoire de la musique, il étudie la composition à la julliard school de 1958 à 1961, il y fera la rencontre de philip glass, il retourne en californie et étudie la composition avec darius milhaud et luciano berio. il s' imprègne du jazz modal de john coltrane et participe à l' élaboration de la pièce répétitive in C de  terry riley, un des fondateurs du mouvement minimaliste

il composes ses premières oeuvres pour bandes magnétiques dés 1965, basé sur le principe du déphasage graduel qu' il adaptera ensuite aux pièces instrumentales. il fonde son propre ensemble en 1966, steve reich and musicians. il découvre la musique indonésienne, il fréquente les artistes plasticiens et incarne la branche musical du minimal art avec une pièce emblématique, "pendulum music".

en 1969 il oeuvrera avec philip glass et  moondog, le grand maître du contrepoint dans la musique jugé comme fondateur du minimalisme, il étudie les percussions africaines en 1970 à ghana et enrichi de cette expérience il composera "drumming" pour percussions et voix.

entre 1970 et 1973 il collabore avec lachorégraphe laura dean, en 1974 il travaille la rechnique des gamelans balinais, il rencontre aussi son épouse redécouvre le judaïsme et apprend l' hébreu. il étudie à jérusalem les formes traditionnelles de cantillation des textes sacrés hébraïques dont" tehillim "(1981) sera l' écho. il témoigne d' un nouveau désir dans les années 80 de travailler sur les textes ( "desert music et different trains").

a partir de 1995 sa musique s' est éloignée du minimalisme, son inclination pour la musique ancienne, en particulier pérotin le grand, l'avènement de la musique polyphonique et du grégorien

lui inspire (proverb en 1995), il continue vaille que vaille ses expérimentations et se révèle un compositeur rattaché au courant minimaliste et essentiel par la qualité des oeuvres proposées.

                                john adams aprés 6 années d' étude à harvard s' installe en 1971 à san francisco ou va commencer sa carrière qui sera trés active, lors des concerts qu' il dirige et produit de 1972 à 1985,  il fait connaitre des oeuvres novatrices de compositeurs lesquels se nomment gavin bryars, contrebassiste et compositeur post-minimaliste , robert ashley, compositeur électronique pour la télévision , meredith monk, une des compositrices les plus originales usa ,  alvin lucier, phénomènes naturels liés à la psychoacoustique et cornelius cardew, compositeur avant-gardiste et militant

fortement influencé par  john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale pendant ses années d' étude, il se tourne vers les minimalistes, la monte young, pionnier du minimalisme par son côté radical ,  steve reich, les oeuvres minimalistes ultimes de réussites et philip glass, il se réapproprie d' emblée le minimalisme pour sa première oeuvre en 1973, il se fera connaitre dés 1977 avec" phrygian gates" pour piano ou" shaker loops" pour ensemble à cordes. un style caractéristique: pulsations rapides et énergiques, ondulation et modulation par vagues de motifs mélodiques, successions de montées de la puissance sonore.

il compose de plus en plus et obtient la consécration en 1987 avec son premier opéra" nixon in china", ses dernières années il exerce dans une grande diversité de formes musicales, il est devenu le compositeur américain vivant le plus joué en concert. il composera pour les victimes du 11 septembre 2001 une trés belle oeuvre "on the transmigration of the souls", un artiste controversé par les tenants d' un minimalisme sériel mais une oeuvre dense, digne et trés prégnante.

              kronos quartet est spécialisé dans la musique nouvelle , ils ont créé plus de 600 oeuvres, ils ont collaboré avec de nombreux minimalistes dont terry riley, steve reich, philip glass et arvo pärt, compositeur estonien essentiel du minimalisme au contemporain

ils travaillent aussi avec des compositeurs d' origines trés diverses, ils couvrent une grande étendue de genres musicaux: musique mexicaine, musique expérimentale, musique pré-classique, bof, jazz et tangos. ils collaborent avec quantité d' artistes parmi lesquels mogwai, amon tobin ou rokia traoré, la surdouée du mali adoubée par ali farka touré

kronos est donc un quator à cordes fondé par le violoniste david harrington en 1973, ils osent beaucoup et dynamisent les musiques nouvelles par l' entrain et le talent qui les caractérisent.

andrew poppy est un compositeur aux activités multiples,il développe une musique à plusieurs facettes. il est proche de la tradition britannique incarnée par harrisson birtwistle.

il enseigne la musique de film en angleterre et réalise des arrangements pour des groupes comme the the,

erasure ou psychic tv. son catalogue musical reflète son éclectisme, on y trouve 4 opéras, des oeuvres pour la danse, des musiques de films, des oeuvres symphoniques.

son axe névralgique pour sa composition est la musique de chambre pour laquelle on dénombre de sa part une vingtaine de pièces.

un inextinguible sens de la mélodie et du rythme.