nico muhly est un compositeur américain de musique contemporaine associé au renouveau de la musique minimaliste, il grandit à providence où il chante dans le choeur de l' église épiscopale et débute le piano à l' âge de 10 ans.

il part ensuite à new york étudier la littérature anglaise et il obtient un master de musique à la julliard school où il étudie la composition avec john corigliano et christopher rouse, il travaille comme éditeur, chef d' ensemble et soliste avec philip glass et björk, chanteuse inclassable à l' univers déconcertant, déroutant

il collabore avec le chorégraphe benjamin millepied et le groupe de rock grizzly bear et son chanteur daniel rossen, le chanteur de grizzly bear qui produit un miracle

et aussi antony and the johnsons, une voix au timbre si émouvant

il publie son premier album solo en 2006 et son deuxième "mothertongue" en 2008, en 2007 les boston pop's et l' orchestre symphonique de chicago donnent la première de 2 de ses oeuvres "wish you were here", et "step team", il donne en 2011 la première de son opéra écrit avec le librettiste craig lucas avec le english national opera.

un compositeur de musique à l' aise dans tous les genres musicaux et bien sur très recherché.

                                             tomoyoshi date est né à sao paulo ( brésil) ou il a vécu jusqu' à l' âge de 3 ans, médecin de formation, il vit actuellement à tokyo, il crée des sons acoustiques et organiques qui avec une touche de traitement numérique produisent une musique minimaliste.

un minimalisme très original combinant la chaleur brésilienne à la délicatesse nippone, il collabore régulièrement avec des musiciens tels que chihei hatakeyama et corey fuller, de nombreux labels indépendants de renom ont accueilli son travail.

son dernier album sur le label luxembourgeois " owl records" intitulé " otoha" , une musique d' éveil comme chuchotée à travers les parois d' une bulle, une musique faite de lumière douce et filtrante, une électro-acoustique organique et apaisante, du piano par petites touches, du laptop, des field recordings mais aussi des fées clochettes, des cours d' eau, des bruissements de feuilles et l' apparition du soleil, un artiste intimiste à la croisée d' univers musicaux.

                                            rafael anton irisarri est un compositeur américain, multi-instrumentiste et artiste multi-média, il est principalement associé à la musique post-minimaliste, drone, et ambient, pendant plus d' une décennie, il a exploré les tréfonds de l' électronique.

il est connu comme membre du groupe " the sight below", un son caractérisé par des tonalités flottantes et un son de basses profondes, son utilisation de l' ostinato se prête aux idéaux minimalistes et sa musique suggère une bande musicale de film.

son travail est largement publié et ce dans une douzaine de labels, il a joué et présenté ses oeuvres audiovisuelles dans le monde entier, il a collaboré plus ou moins activement avec des artistes tels que fennesz, lillevan, lawrence english, grouper, andréa belfi, simon scott, lusine, shackleton, lissom, solvent, fjellström marcus et svarte greiner, artiste compositeur norvégien, moitié deaf center

un artiste qui oeuvre pour le renouveau du post-minimalisme.

                                  eliane radigue nait et grandit à paris dans une famille de petits commercants, elle se marie à nice avec l' artiste peintre arman, elle côtoie l' ensemble du groupe de nice et d' autres artistes comme yves klein, elle a étudié le piano et la harpe et s' est attelée à la composition.

son travail commence dans les années 50 aprés avoir entendu pierre schaeffer, l'initiateur de la musique concrète

fondateur de la musique concrète qu' elle rencontre lors d' une conférence consacrée à gurdjieff, une réelle influence spirituelle et musicale dans la france d'entre deux guerres

elle devient l' une des élèves de pierre schaeffer, àpartir de 1967 séparée de son mari elle monte à paris et devient l' assistante de pierre henry, continuateur et plus célèbre créateur concret

elle travaillera sur la pièce " l' apocalypse de saint-jean", elle se met à développer sa technique et commence à composer des pièces ou l' on retrouve les éléments suivants:

l' utilisation de drones

le feedback et le larsen

une dilatation extrême du temps

des variations infimes des composantes du son, elle prend ses distances avec le GRM, elle voyage aux états-unis et rencontre nombre de compositeurs minimalistes, en 1970 elle séjourne 1 an à new york et s' initie au travail sur synthétiseur; son oeuvre se divise en 3 périodes:

1 1968-1971: pièces composées à partir de feedbacks

2 1971-2001: pièces composées à partir du synthétiseur ARP 2500 et montage de bandes.

3 2002- aujourd'hui: pièces destinées aux instruments acooustiques.

il est difficile de classfier sa musique qui tient du minimalisme comme de l' électroacoustique, elle déroule un espace sonore combinant des sons graves, denses et continus qui évoluent trés subtilement au cours du temps, sur invitation de terry riley, un des fondateurs du mouvement minimaliste

un groupe d' étudiants remarque le lien profond entre sa musique et la méditation, elle s' intéresse au bouddhisme tibétain et se convertit à cette religion auprés du maitre tibétain pawo rinpoche, elle fera ensuite une série d' oeuvres consacrées à milarepa, grand yogi tibétain célébré par les mille chants qui constituent la base de ses enseignements, elle fera son chef d' oeuvre au début des années 80, "la trilogie de la mort" une oeuvre de trois heures dont la première partie suit le continuum des 6 états de la conscience, une oeuvre influencée par le livre des morts tibétains.

une artiste à la lisière de la vie, de la mort qui semble pouvoir dilater le temps pour y figer une oeuvre qui fera date.

                              la monte young reçoit ses premières leçons de saxophone à 5 ans et fréquente une école de jazz à 15 ans, quelques années aprés il se produit avec don cherry et ornette coleman, il prend des cours de composition avec eric dolphy qui est un parfait inconnu avec qui il joue de la clarinette dans un orchestre classique. il découvre debussy, bartok et surtout webern, il compose ses premières pièces dodécaphoniques de 1956 à 1958, il découvre les travaux de john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

au séminaire de karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

il complète sa formation par deux années d' études ou on lui enseigne les techniques de création musicale à l' aide de sources électroniques, il abandonne le sérialisme et suit le travail expérimental de john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale , il organise une série de premiers concerts dans le loft de yoko ono, une certaine idée de la radicalité exprimée en arts par la musique

l' impulsion est donnée à fluxus, mouvement ou les créations s' apparentent à de véritables happenings réunissant différentes pratiques artistiques. il compose en 1962 " the four dreams of china" et prend conscience du désir de construire des oeuvres musicales qui pourraient être jouées indéfiniment. avec marianne zazeela qui deviendra sa femme, ils mettent sur pied la première installation visuelle et sonore du nom de "dream house".

la musique qui est jouée est constituée de notes tenues pouvant être prolongées à l' infini, pour l' auditeur il s' agit de s' immerger totalement dans le son, une expérience aidant à la méditation, être autant à l' écoute de soi qu' à l' écoute des sons. en 1967 il rencontre pandit prân nath spécialiste du raga indien, il devient disciple en 1970 et le restera jusqu' à sa mort en 1996. en 1960 la mote young avec entre autres john cale, arpenteur d' une nuée de genres musicaux

fondent le collectif  "the theatre of eternal music" qui sera un terrain d' expérimentations pour les pionniers du minimalisme dont terry riley, un des fondateurs du mouvement minimaliste

ils quittent ce collectif et rejoignent andy wahrol ( la factory) avec son groupe the velvet underground, groupe de rock qui influenca tant et tant

la monte young collabore depuis avec une flopée d' artistes, il accorde ses pianos selon les principes de l' intonation juste, il étend ses concepts aux idiomes du blues et du jazz, un parcours exigeant pour une musique qui réconcilie l' écoute active et l' écoute de ses propres sensations en découlant, une expérience déroutante et envoûtante.

  la monte young:

morceau1 les samedis de france culture