pharoah sanders a commencé sa carrière comme saxophoniste ténor en californie, il gagna new york en 1961 et reçoit le surnom de pharaon de la part de sun ra, compositeur de jazz à la philosophie cosmique

il restera à jamais marqué par son expérience avec john coltrane, ils avaient développé ensemble ce qui allait devenir l' avant-garde du jazz, bien qu' il adopte un style différent il sera toujours inspiré par l' ombre du maitre et particulièrement par l' album a love supreme qui pose les bases d' un mysticisme certain. leur collaboration avait atteint un paroxysme certain avec les albums ascension et méditations ou chacun répondait à l' autre dans des strates infinies.

en 1968 il participa à un projet avec carla bley communications ou figuraient cecil taylor, don cherry ou gato barbieri. ce solo fut évoqué par john zorn, la densité musicale qui repousse les frontières

il poursuit ses enregistrements dans les années 70 et oeuvre aux côtés d' alice coltrane, en 1994 il se rend au maroc pour enregistrer avec le maitre gnawa musicien maleem ghania mahmoud, ils firent un album produit par bill laswell, figure emblématique du directeur artistique moderne

il demeure connu pour ses owerblowing, harmoniques, techniques et multiphoniques sur le saxophone comme son utilisation de feuille de sons.

ornette coleman l' a décrit comme probablement le meilleur joueur de ténor dans le monde et albert ayler eut cette phrase célèbre: " trane était le père, le pharaon était le fils, je suis le saint-esprit", l' épitaphe du jazz en somme.

                                 aldo romano est le fils d' une famille d' émigrés italiens, guitariste à la base il passe à la batterie en autodidacte à partir de 1961, à l' écoute des grands batteurs de l' époque comme elvin jones ou sunnt murray.

il sera l' un des tenants du free jazz en france,il joue avec les pionniers du style comme jean françois jenny-clark, dans les années 60 il côtoie jean luc ponty, un violon métissé et d' une spiritualité identifiable

michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz

steve lacy ou eddy louiss. ses projets sont multiples, il rencontre keith jarrett, pianiste au toucher et à l' ouverture musicale toute

et fonde un projet  le groupe total issue avec henri texier, la contrebasse du free-jazz revisité

le jazz-fusion ainsi pratiqué ne fonctionne pas, il poursuit sa route dans le quartette de enrico rava, la trompette de rêve du jazz italien

il sort son premier disque en 1979 avec notamment claude barthélemy, un guitariste marquant du free-jazz

il rassemble en 1980 dans son disque suivant didier lockwood, il travaillera ensuite aux côtés de michel petrucciani et de philip catherine. il retrouve ses compatriotes transalpins en 1988 à commencer par paolo fresu, une légende brute de la trompette

et furio di castri, la contrebasse dans tous ses états

il forme un groupe de légende avec palatino comprenant michel benita,  paolo fresu, une légende brute de la trompette et glenn ferris, il enregistre avec henri texier et louis sclavis, polyinstrumentiste et surdoué en clarinette jazz

les albums carnets de routes et suite africaine chez label bleu, il joue de la batterie comme un peintre utilise ses pinceaux, il maitrise et marie tous les timbres sonores de son instrument, cet été 2001 il fraie un bout de chemin avec enrico rava, la trompette de rêve du jazz italien

un grand complice. un instrumentiste d' exception, un sideman recherché et au final une discographie époustouflante, une cartographie du jazz français.

                              claude tchamitchian est issu d' une famille de musiciens, il opte tardivement pour la contrebasse qu' il apprend seul puis au conservatoire, ses premières réalisations le verront associé au guitariste rémi charmasson, puis en trio remarqué avec andré jaume.

il multiplie les rencontres et sort un premier album solo en 1993, il fonde le septette " lousadzak" ( qui signifie puits de lumière en arménien), ce groupe à l' instrumentation singulière coïncide pour lui avec la découverte de la musique arménienne, le principe directeur en est la primauté donnée à la ligne mélodique laquelle doit créer l' harmonie. une écriture essentiellement contrapuntique, on ressent l' influence de mingus et celle des orchestres entendus en arménie, une conception marqué par les libertés d' initiative individuelles et l' importance de l' expression vocale.

il s' engage dans de nombreux projets avec raymond boni, barre philips, médéric collignon, joe mc phee, sa formation a évolué au fil des rencontres et des envies, une formation acoustique en 2008 et on confie la partie vocale à élise caron, chanteuse dans la musique contemporaine

il est à l' affût de projets singuliers et de croisements entre disciplines, il a participé à plusieurs musiques de scène faisant intervenir la littérature, il est aussi co-fondateur d' " emouvance ", structure de production et label dédié aux musiques vivantes, il appartient à cette catégorie de contrebassistes qui conçoivent leur instrument comme le fondement de l' édifice orchestral, il est un compositeur généreux et lyrique.

                       michel portal est originaire de bayonne, il semble être né avec un saxo ou une clarinette dans la bouche tant son aisance et ese facultés déconcertent, premier prix de conservatoire à paris en 1959, lauréat du concours de genève en 1963, il fait des débuts fracassants dans la musique classique avant d' élargir au jazz moderne et aux musiques du monde.

avec l' américain sunny murray  il est l' un des instigateurs du courant free-jazz en france, il forme au début des années 70 le michel portal unit avec des solistes américains, il est trés demandé parallèlement par les artistes de variété comme nougaro mais aussi par le cinéma pour par exemple docteur petiot, max mon amour. il saute d' un projet à l' autre dans l' éclectisme le plus complet, il collabore aussi à de nombreuses formations de jazz.

sa production discographique à partir de 1980 devient plus régulière, en 2001 il nous dévoile 2 facettes de son univers, burundi un disque de jazz world improvisé avec mino cinelu et une jam avec les musiciens du new power generation de prince, il aime tourner aussi avec le pianiste bojan z, le funambuliste du piano jazz et contemporain

un artiste surdoué qui excelle tant en classique ( il faut l' écouter dans brahms) qu' en jazz ou free-jazz, il peut s' adapter à toute situation.

                  jan garbarek est né en norvège, il rentre à l' université d' oslo ou il étudie le polonais, la philosophie et la psychologie, le développement de sa carrière musicale le fait arrêter ses études. a 14 ans il vit un véritable choc musical en écoutant coltrane à la radio, le disque giant steps le fascine et le décide à apprendre le saxophone en autodidacte et à s' intéresser au jazz qu' il ne connaissait pas. il participe à un concours de jazz en 1962 et remporte le premier prix, il est remarqué par la chanteuse norvégienne karin krog qui l' intègre dans son groupe, il rencontre parallèlement le batteur jon christensen qui deviendra un partenaire régulier. lors d' un festival en 1965 il rencontre george russell qui l' intègre à son big band jusqu' en 1971, son premier disque en solo sort en 1969 sous la forme d' un quartette et porte le nom évocateur suivant, esoteric circle.

en 1969 une rencontre déterminante, celle de manfred eicher producteur du label ecm qui est impressionné par le son de garbarek et lui propose derechef d' enregistrer pour ecm. en marge d' un festival en 1973, notre saxophoniste participe à une jam session trés remarquée autour de bobo stenson, celui-ci décide de modifier la formation et le trio de base devient quartet et deviendra trés populaire en norvège. il rencontre  keith jarrett, pianiste au toucher et à l' ouverture musicale toute en 1974 qui l' intègre au sein de son quartet dit européen, cette expérience lui permettra d' accéder à une notoriété internationale. il mène aussi activement une fonction de sideman à l' étranger s' ouvrant à d' autres horizons musicaux, citons ralph towner,gary peacock,kenny wheeler, charlie haden et le brésilien egberto gismonti. il continue son travail avec un quartet personnel basé sur instrumentation classique.

dans les années 80 il continue le travail avec son groupe et enregistre 5 albums pendant la décennie, se proroge aussi l' activité de sideman auprés de eberhard weber,david darling, eleni karaindrou ou arve tellefsen.il s' intéresse de plus en plus à la world music notamment avec les indiens le violoniste l shankar, le percussionniste zakir hussain,la percussion érigée au service de l'art

le flûtiste indien hariprasad chaurasia, le chanteur pakistanais ustad fateh ali khan et le percussionniste pakistanais ustad shaukat hussain khan, il explore également le patrimoine musical norvégien avec notamment mari boine.

en 1989 il rencontre manu katché lors d' un trio avec un violoniste indien et manu intègre le jan garbarek group devenant le batteur régulier, l' exploration de la world music continue avec l' oudiste tunisien anouar brahem, le oud modernisé aux influences jazz

il expérimente également le mélange de l' improvisation avec la musique classique en atteste sa collaboration brillante avec le quator vocal the hilliard ensemble en 1993 pour l' album officium sur des compositions de musique ancienne. il joue aussi des musiques de scène pour le théâtre, son instrument principal est le saxo ténor mais il ne dédaigne pas le soprano, il utilise des flûtes aussi et notamment la flûte de saule qui est scandinave. par expérience désormais il privilégie les petites formations pour jouer. il développera avec son saxo une sonorité beaucoup plus tendre que les autres, parfois qualifiée de féminine à partir de 1971. son style laisse de la place au silence et remet au centre la mélodie, ses formations bien que distinctes produisent une sonorité légère et aérée trés axée sur la mélodie, le silence et la respiration. il est aussi un pionnier de l' ambient notamment avec l' album dis, album méditatif.

l' influence de garbarek dans le jazz est trés importante, il contribue à l' histoire du jazz par la création d' une esthétique originale et trés personnelle privilégiant la mélodie et la sensibilité. le dialogue enregistré avec ces musiques aux quatre coins du monde est trés fécond, il s' agit d' une contribution majeure.