ténarèze comporte 5 musiciens de talent nourris de musiques traditionnelles d' occitanie, de bretagne et d' ailleurs... a l' écoute du monde, ils réinventent continuellement mélodies et rythmes, ils créent des instruments stupéfiants au service de leur passion commune pour les mondes sonores inventés.

ils baguenaudent sur les sentiers de territoires imaginaires,  ce groupe continue son exploration sur des musiques traditionnelles de l' hexagone et du monde avec en trame de fonds un certain ancrage du côté de la gascogne, de compositions originales en mélodies traditionnelles revisitées, de textes mis en musiques en chants traditionnels réarrangés en occitan.

ce groupe navigue dans un univers singulier hors du temps, le groupe dispose d' un instrumentarium introuvable, ( un siphon de lavabo se prend pour une clarinette basse, des saladiers en plastique transparents se réincarnent en tambours d' eau), à ces trouvailles instrumentales sorties de l' imagination d' alain kachtoun cadeillan, on peut ajouter les instruments préparés par laurent rousseau comme le placapied, pièce de machine à laver amplifiée ou le saucier à clou, matériel rythmique électroménager amplifié.

la vielle à roue électroacoustique équipée différemment devient une véritable usine à gaz sonore, un groupe excitant et inventif faisant honneur aux musiques différentes qui se croisent perpétuellement.

                                          aurélie & verioca, c' est en quelque sorte l' histoire de 2 françaises qui auraient été brésiliennes dans une vie antérieure, samba ou bossa nova, choro, baiao, ou balades en français comme en portugais, elles construisent en chansons une passerelle naturelle entre la france et le brésil, bien au-delà des frontières.

un premier album " além des nuages" enregistré entre rio et paris avec la participation de musiciens prestigieux tels que guinga, philippe baden-powell et le soutien de la sacem, un premier extrait de l' album " reconciliacao", avec la participation du cavaquiniste virtuose osman martins et cela résume bien la couleur du duo, une mélodie de chorinho à la fois complexe et évidente aux harmonies subtiles chantées en français ou en portugais, un duo bien rodé qui vous transporte irrémédiablement.

                                           neal schon est un guitariste de rock américain surtout connu pour avoir été l' un des membres fondateurs du groupe journey, ce n' est donc pas le premier venu, il fut aussi membre de plusieurs groupes de rock.

il a été guitariste aux côtés d' artistes aussi talentueux que joe cocker, paul rodgers ou carlos santana, il entame ensuite une carrière solo sur le label higher octave, entouré de musiciens de talent, ce virtuose de la guitare électrique nous livre un album riche, qui incorpore des éléments exotiques et des influences variées, son album " beyond the thunder" est éloquent et laisse transparaitre son talent de musicien, on retrouve à ses côtés le batteur de journey et le percussionniste de santana, chepito areas, un musicien raffiné et délicieux tant les univers musicaux se mêlent et se côtoient.

                                          yulara est l' oeuvre d' un duo allemand constitué du producteur et claviériste robert matt avec la flûtiste et saxophoniste annie hilsberg, ils tissent des paysages sonores électroniques avec des rythmes funk mid-tempo.

ils provoquent une interaction avec les sons échantillonnés de la nature, ils font appel à des références spirituelles et aux cultures du monde, ils improvisent sur fond de jazz américain pour bonifier ce voyage musical,yulara signifie hurlement des dingos.

dans l' album " cosmic tree", ils nous mènent vers un état de transe, la flûte d' annie nous propose un duo sous marin avec les baleines à bosse, tous les membres du groupe à la base faisaient partie d' un groupe de danse africaine basé à berlin, le groupe s' active à mélanger les sons du ghana et de la gambie, le duo provoque de plus une affinité entre les claviers et le saxophone.

les percussions exotiques y côtoient les sons de la nature et de nombreux instruments ( guitare, saxophone, flûte),  venus du monde entier, leur musique est culturellement très riche proche d' enigma ou de deep forest, électro mixée au son des ethnies de la planète

un groupe de world jazz absolument remarquable.

                                               simion stanciu ( 1949-2010)  est né à bucarest dans une famille musicale, son père était violoncelliste et ses frères également instrumentistes, il étudie le violon au conservatoire de bucarest, mais à partir de 14 ans, il se concentre sur les flûtes de pan.

en raison de son enseignement classique, il était en mesure de composer un nouveau répertoire accessible pour cet instrument qui jusqu' alors n' était employé que dans certaines musiques folkloriques et la musique dite populaire.

il choisit son nom de scène syrinx ce qui ne signifie pas seulement la nymphe syrinx dans la mythologie grecque, mais aussi la flûte de pan elle-même, la gamme de son répertoire pour des concerts adaptés à la flûte de pan comprenait du classique et du baroque, il collabora entre autres avec les moody blues ou yes, une des incarnations abouties du rock progressif

il fit aussi des enregistrements dans le domaine du jazz et de la musique légère, il enregistra la bande du film " la guerre du feu" de jean jacques annaud, il a fondé l' école flûte de pan " syrinx académie", il meurt à 60 ans à genève des suites d' une longue maladie, un immense joueur et compositeur qu' on retrouve notamment dans de nombreux films de vladimir cosma.