santiago jacques roux nous convie à une musique épurée et nous emmène le long d'un voyage sonore clair et limpide, à noter son quatuor consacré aux 4 éléments avec "agua" pour l'eau, d'inspiration aztèque, inca et maya c'est une sensibilité qui nous enchante, la sérénité berce doucement le long de ce ruisseau musical, à découvrir aussi l'opus "atzalca".

la suite tant attndue des 4 éléments suivants pour laquelle s'ensuivront les albums "terra", "aria" puis "fuego", il est un grand compositeur et interprète de son temps, un splendide voyage à travers les pays andins pour une belle musicalité et ces instruments traditionnels, le parfum magique des andes avec cette sublime flûte de pan, une bien belle odyssée musicale.

                                              nana simopoulos est une musicienne grecque considéré comme l'une des premières compositrices en matière de fusion et de new-age, elle mélange adroitement les sons et textures du monde entier, le maitre de sarangi indien ustad sultan khan l'a souvent accompagnée, un premier album en 1984 "pandora's blues" avec le bassiste charlie haden et le batteur billy higgins, elle a ensuite enregistré pour le compte d'enja records, avec le trompettiste don cherry, le saxophoniste jim pepper et le bassiste chip jackson, en 1992 le magnifique "gaia's dream", un dernier opus "skins" en 2016 avec la poésie mystique de rumi.

des représentations qui s'apparentent à celles de tan dun, son ensemble world music of nana a joué avec le percussionniste brésilien café da silva, merkin hall et david liebman au saxophone, elle a dirigé 40 musiciens pour une commémoration musicale autour du 11 septembre 2001, elle a composé pour de nombreuses compagnies de danse, elle écrit aussi les musiques de nombreux films, on la découvre aussi pour des comédies musicales, elle est une pionnière dans l'ethno-jazz, c'est à l'âge de 19 ans qu'elle a gagné les états-unis étudiant notamment avec eddie van halen et pat metheny.

                                               olivier lliboutry commence à étudier le violon classique à 5 ans, il apprend à jouer de la guitare émerveillé par la scène de rock progressive anglaise, à l'écoute des orchestrations de jack nitzsche il découvre la beauté du son d'un ensemble de cordes, il apprend à jouer du piano et étudie la composition.

une rencontre décisive à 16 ans avec tim blake membre du groupe de rock progressif gong qui lui révèle le monde des synthétiseurs et la musique électronique, il entre dans la classe de pierre schaeffer en composition de musique électro-acoustique, avec deux amis il créé le groupe orchestra sideral impact, qui sera prisé de la communauté californienne de new age, il part pour los angeles étudier les musiques de films.

de retour à paris il écrit pour la publicité et compose des musiques de films d'animation, il compose et produit un projet plus personnel la fusion symphonique, musique électronique et pop, un artiste et un musicien français atypique à découvrir absolument.

                                            dan gibson ( 1922-2006) fut un photographe canadien, cinéaste et enregistreur de sons, à la fin des années 1940 il faisait des photos et des films sur la nature, il a produit de nombreux films et séries télévisées à travers lesquels il a appris à enregistrer les sons de la faune.

il conçut le " dan gibson parabolique microphone " et certains de ses enregistrements initieront la collection "solitudes" à partir de 1981 qui est une ode à la nature vous restituant parfaitement les sons de la nature, il fut bien sur récompensé pour ses travaux sur l' environnement  et sa propension à nous faire découvrir les subtilités des bruits de la nature.

                                             robbie basho [ 1940-1986] est un pionnier de la guitare acoustique contemporaine et aussi de la musique new-age, il a passé sa vie a creuser les profondeurs de sa guitare pour en tirer des ragas, il achète sa première guitare 12 cordes a un marin pour 200 dollars.

il devient beatnick et s' intéresse a la littérature japonaise et prend le patronyme de basho a cause de matsuo basho un poète japonais, la guitare prend le dessus, il a un choc en découvrant john fahey a washington au début des 60's.

un second choc avec ravi shankar, il s' enferme dans une pièce pour écouter et ressentir les disques de shankar, a partir de la il développe sa '' esoteric doctrine of color & mood for 12&6 string guitar'', il travaille des open tunings orientaux.

 en conjuguant quête spirituelle et musicale il suit les enseignements de meher baba et de ali abkar khan maitre du sarod un instrument a cordes indien, il ne parvient plus a trouver de label, il travaille a une grande symphonie soufi avant de décéder en 1986.

il compte parmi les plus beaux trésors cachés de la musique boisée d' amérique.