La démarche du Roy Hart Theatre nait en 1920 d'une recherche personnelle et vitale sur la voix, élargie 50 ans plus tard aux dimensions d'une communauté théâtrale à trés forte identité. L'histoire du Roy Hart Theatre témoigne d'un cheminement exceptionnel rendu possible par le charisme et la fermeté de conviction de ses fondateurs. La relation unique que la méthode Roy Hart entretient avec son instrument sonore, entre autres réputée pour ses incidences thérapeutiques, a pour point de départ le traumatisme psychique dont fut victime son inspirateur, Alfred Wolfsohn, brancardier allemand sur les charniers de l'Europe en guerre.

Alfred Wolfsohn, père spirituel du Roy Hart Theatre est victime d'hallucinations auditives morbides. Après un séjour inefficace en sanatorium où il est admis pour névrose de guerre, il décide de prendre en main sa guérison et invente une forme de thérapie par le chant qui peut s'apparenter à un exorcisme oral. Convaincu que s'il chantait les sons qui hantaient son esprit il serait capable de les faire taire, il s'oriente vers un traitement expulsif utilisant en guise de lavement les mêmes symptômes que son mal emploie pour apparaitre. Wolfsohn formule en 1920 le premier procédé d'une cure par le chant dont il va personnellement évaluer l'efficacité, avant de proposer sa méthode sous forme de cours de voix à des personnes atteintes de problèmes similaires qu'il va soumettre à l'examen d'une conduite cathartique.

A partir de 1930, les notions jungiennes d'anima et d'animus dissociant la personnalité humaine en un couple d'opposés, lui offrent une nouvelle orientation de travail. Persuadé que notre psychisme est en sa nature originelle androgyne, Jung fait de l'inconscient le siège d'une sexualité contraire à l'individu, toute la tache du thérapeute étant de faire surgir à la conscience sa partie adverse, afin de réaliser un équilibre fédérateur.

En repoussant toujours un peu plus loin ses limites, au point de dépasser des registres connus de la voix chantée (poitrine, médium, tête, fistulaire), il découvre qu'il est capable d'atteindre une amplitude exceptionnelle, franchissant bientôt les 2 notes extrêmes de son piano de concert qu'il utilise comme instrument de mesure. Wolfsohn invite à oublier les différences oppressantes que sont l'âge et le sexe, jusqu'aux obligations sociales qui fractionnent l'individu, qui subdivisent et épuisent artificiellement sa voix.

Le chant est une possibilité et un moyen de se connaitre soi-même et de transformer cette reconnaissance en vie consciente. L'accès à cette expérience ultime nous renvoie de nouveau au processus jungien de centralisation de la personnalité auquel Wolfsohn, empreint de nostalgie transcendante assigne un mouvement ascensionnel. L'approche générale du Roy Hart Theatre était conditionnée en partie par un objectif messianique, l'étendue maximale des registres de voix étant la clé de la libération de l'homme intérieur.

Le théâtre devient outil de sublimation thérapeutique en étroite relation avec la méthode de projection vocale des archétypes jungiens (anima-animus) préconisée par Wolfsohn et propice à une théâtralisation.

Chassé d'Allemagne par le nazisme, Wolfsohn se réfugie à Londres en 1939 et y poursuit ses recherches et son enseignement.

Roy Hart, comédien natif d'Afrique du Sud, y rencontre Wolfsohn en 1947 et devient l'un de ses élèves les plus assidu. A partir de 1950 il reprend certains des élèves de Wolfsohn, prolonge son travail sur la voix et ses possibilités thérapeutiques. Après la mort d'Alfred Wolfsohn en 1962, il crée un groupe avec les étudiants qui souhaitent continuer. Survient alors pour Roy Hart une période d'activité individuelle artistique et psycho-thérapeutique internationale intense, ainsi que de créations collectives au sein de la compagnie baptisée en 1969 les Roy Hart Speakers/Singers puis le Roy Hart theatre à partir de 1970. En 1974 forte d'une popularité grandissante, la compagnie dirigée par Roy Hart, à l'étroit dans ses studios de Londres, vient s'installer à Malérargues en France.

 Aujourd'hui le Centre Artistique International Roy Hart a fait école dans le monde entier. Un noyau de résidents demeure à Malérargues, rejoints chaque été par des membres venus du monde entier. Sur ce lieux de rencontres et d'entretien d'un héritage collectif réactualisé, les artistes-professeurs transmettent et partagent cet héritage précieux dans le cadre d'un développement de l'expression vocale sous la forme de stages de voix proposés à une clientèle internationale et régulière. Les sons sont intuitivement découverts en partant de la fréquence fondamentale de l'élève vers les directions voisines, du chuchotement susurré du bout des lèvres au cri désinhibiteur. On évolue donc dans les gammes jusqu'à se laisser surprendre par les qualités vibratoires de sons inconnus. 

Hormis la filiation jungienne, on aura reconnu dans cette démarche l'empreinte trés forte des pratiques yogiques et tantriques ou la diffusion maîtrisée de la voix et son corollaire le souffle rend précisément possible "l'auto révélation du soi" (Mircea Eliade, techniques du yoga).  Chaque stagiaire y revit l'étonnement et l'épanouissement de Roy Hart après sa première rencontre avec Wolfsohn: « Il m'a accepté tel que je suis ». 

 La méthode Roy Hart s'est toujours appuyée sur l'idée d'une traversée corps-voix qui jamais ne s'épuise, éternisant la voix chantée sur les chemins d'un nomadisme musical. Dans la production vocale, nous reconnaitrons les brames du chamane sibérien, certains sons évoquant les appels de chasse modulés en voix de fausset des pygmées Aka, ou encore la voix nasale des Benda Linda de Centrafrique, les masques vocaux du golfe de Guinée, les supplications rauques du flamenco andalou ou même celles du pansouri coréen, sans oublier les célèbres chants diphoniques ou " voix de cristal" de la république de Tuva dont on peut souligner la curiosité technique.

L'étendue vocale et la virtuosité de Roy Hart ont conduit des compositeurs comme Stockhausen à écrire des pièces spécialement pour sa voix. Une bien belle approche tant vocale que thérapeutique.

                      irén lovàsz sort son premier disque en 1995 à la demande du musée  national hongrois, son disque passait comme musique de fond pour une exposition d' archéologie, la musique était de làszlo hortobàgyi, musicologue au folklore imaginaire

son premier cd solo sort en allemagne en 1996, elle sera soliste dans des groupes de musique ancienne, elle a aussi abordé le répertoire contemporain et joué avec des musiciens de jazz comme ferenc snetberger, un guitariste doué de l'improvisation

un estonien peeter vähi a écrit une musique pour sa voix et elle y chante des textes en tibétain et sanskrit, de 1998à 2003 elle travaille avec le groupe makam, un projet basé sur d' anciennes chansons du folklore hongrois. ils feront ensemble de l' etho jazz et sortiront 3 albums, régulièrement elle revisite le répertoire de musique de la renaissance hongroise. elle fonde un nouveau groupe en 2005, une musique basée sur de vieilles chansons folkloriques hongroises , de chants sacrés et de chants grégoriens. nous sommes dans le cross-over ou l' ethno-jazz.

sur son propre label en 2006 elle publie des cd avec des voix de guérison qui sont recommandés par l' association hongroise des musicothérapeutes. elle fait un disque en 2008 sur la renaissance hongroise avec des poésies d' amour, depuis 2009 elle a pris la tête d' un cercle de chant pour des week-ends thérapeutiques dans le centre de budapest pour viser à la guérison, la communion et l' expression personnelle le tout en ligne avec ses albums concepts avec voix de guérison;

elle est aussi ethnographe, un parcours ambitieux avec une volonté d' aider autrui à guérir par la voix et la musique, un noble projet.

  emerad web est un duo américain fondé en 1978, ils enregistrent de la musique new age et des rythmes électroniques. ils ont écumé les scènes de concert et collaboré avec des émissions de télévision pour apporter une touche plus douce.les deux membres étaient des flutistes avertis, parmi les artiste du new age leur musique dominée par la flute s' arroge un timbre qui lui est distinctif.

nous aurons découvert la lyricon (synthétiseur hybride en bois).l' un des membres du groupe se noya à l' âge de 34 ans laissant un vide musical immense.

sri chinmoy entre trés jeune à l' ashram de sri aurobindo, il y passera 20 années en pratiques spirituelles, notamment pour ce qui nous concerne par le biais de poésies et de chants spirituels qu 'il développe. il possède de vrais dons de musicien, il est de nationalité indienne ce qui confère à sa musique ce caractère si particulier à bas de flute.

llewellyn vend des disques de par le monde car sa notoriété est réelle, ils ont lancé leur propre compagnie de disques avec sa compagne artistique juliana.ils obtiennent nombre de prix dont en 2008 le prix pour le meilleur album de new age.

une grande partie de leur travail est lié à des thérapies de guérison, ils ont oeuvré en outre avec des thérapeutes pour produire le succés de la collection mind, body and soul pour new world music ltd. les albums, le reiki, cristaux et aromathérapie ont été maintes fois primés.

on les reconnait aussi pour l' élévation spirituelle liée à leur musique, pour leur apport à des mélodies touchantes et vibrantes, au niveau du chant on les compare à enya ou clannad, ils furent aussi invités par le grand terry oldfield.

musique d' inspiration sans cesse renouvelée, une découverte.