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15 janvier 2012 7 15 /01 /janvier /2012 18:56

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                                             john oswald est un compositeur de musique électro-acoustique résidant à toronto, il est reconnu comme militant précurseur du copyleft et de l' anti-copyright et pour ses collages musicaux à partir d' oeuvres existantes comme le projet " plunderphonics".

ses compositions libres popularisées par leur diffusion électronique reposent sur des arrangements à partir de samples d' artistes célèbres comme les beatles,  sample d' une note de musique repris par le générique de fin de l' émission paris dernière ou des compositions comme la( symphonie numéro 7 de ludwig von beethoven).

la pochette est une oeuvre dérivée polémique de l' album " bad" de michael jackson qui a entrainé des poursuites judiciaires et l' interdiction du projet au canada ou aux états unis, ses travaux ont été une source d' inspiration pour de nombreux artistes, une créativité et une inventivité qui détonnent dans ce monde musical.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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10 janvier 2012 2 10 /01 /janvier /2012 09:51

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                                          hugh hopper ( 1945-2009) a 18 ans lorsqu' il tient la basse au sein du groupe de daevid allen, guitariste virtuose et chanteur magique

ce groupe sera le noyau dur du futur soft machine puisque mike ratledge et robert wyatt et l'ecole de canterburry

y jouent également, un peu plus tard daevid allen lui fait découvrir terry riley, un des fondateurs du mouvement minimaliste

cette influence restera durable dans sa musique, notamment dans son utilisation des boucles ( cf son album solo " 1984"), ensuite avec son frère brian, il participe au groupe the wilde flowers. lors de la fondation de soft machine, il devient leur road manager mais signe plusieurs compositions et tient la basse sur le morceau final, lors de la reformation, il prendra la place de kevin ayers.

son influence dans le groupe devient importante mais il quitte le groupe en 1973, son parcours ensuite se ramifie au gré des rencontres, il demeure discret, peu expansif et continue à collaborer avec robert wyatt ou le saxophoniste elton dean, avec lui et john marshall et allan holdsworth, ils forment un groupe nommé softworks qui est un clin d' oeil au passé.

il meurt d' une leucémie en 2009, nous laissant des témoignagnes d' une musique inspirée et prégnante, il faut l' écouter pour lui rendre un hommage ultime.

 

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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9 janvier 2012 1 09 /01 /janvier /2012 09:13

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                                           throbbing gristle est un groupe de musique expérimentale et bruitiste né en 1975, ils sont reconnus pour avoir conceptualisé et être un pionnier de la musique industrielle, genre hybride entre la musique électronique et le rock tourné vers l' expérimentation sonore.

l' histoire du groupe se divise en 2 périodes ( 1975-1981), un grand hiatus entre 1981 et 2004, et ( 2004-2010), ils utilisaient à leurs débuts une imagerie troublante et utilisaient des sons dérangeants comme les " infrasons" pour mettre le public mal à l' aise, ils sont les pionniers du sample, ils font à cette époque un usage récurrent de fonds sonores extrêmement distordus en général accompagnés de chants ou de cris par genesis p-orridge.

premier album en 1977 " the second annual report", il faut attendre 1979 et l' opus " 20 jazz funk greats" sorti en 1979 et plus abordable musicalement, les tensions s' exacerbent en 1981 et chacun prend des directions musicales opposées.

le groupe se réunit en 2004 pour leur trentième anniversaire, ils travaillent sur une réinterprétation de l' album de nico, la passionaria en chanson et quelque peu au cinéma

l' album " desertshore", la mort de peter christopherson en 2010 met un terme au groupe qui était remarquable pour ses prestations scéniques, ils étaient affranchis de toutes les règles de composition, ce qui fut la révolution musicale de la " new thing". parmi leurs influences, on peut citer henri chopin, artiste et naissance avec lui de la poésie sonore

fifty foot hose, austin bedell, raphael villalobos, brion gysin, can et the velvet underground, groupe de rock qui influenca tant et tant

un groupe de légende qui brouillait constamment les pistes.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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8 janvier 2012 7 08 /01 /janvier /2012 17:09

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                                               joe jones  est un destin exemplaire, cet américain d' abord franciscain séculier ( il était copiste) a renoncé à la vie spirituelle encadrée de l' ordre spirituel de saint-françois pour devenir artiste.

après avoir suivi l' enseignement de earle brown, théories mathématiques appliquées à la musique

il rejoint le groupe fluxus de new york autour de georges macunias, là avec eux, il participe aux "fluxshops" mais surtout il commence à mettre sur pied toute une série de machines à musique d' un genre nouveau, ces machines sont faites à partir des rebuts de la socité de consommation, construites à partir d' objets et d' instruments de musiques.

détournées de leur usage habituel, ces machines sont d' abord des sculptures d' art brut extrêmement rudimentaires et frustres, elles jouent de façon autonome et hasardeuse une musique brinquebalante et binaire faite de ratages et de dissonnances, on pense aussi évidemment à tinguely et à pierre bastien, musicien expérimental compositeur et fabricant

joe jones est allé très loin dans l' unité des contraires et donne une définition possible de la méditation à un monde qui a oublié l' essentiel, il fut notamment producteur pour yoko ono, une certaine idée de la radicalité exprimée en arts par la musique

un artiste épris de concepts philosophiques et de pureté radicale dans l' expression de sa musique.

 
 

 


 

 

 


 

 


 

 

 
 


 

 

 


 

 

 

 


 

 
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8 janvier 2012 7 08 /01 /janvier /2012 09:55

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                                           derek bailey ( 1930-2005) est un guitariste improvisateur, compositeur et théoricien britannique, c'est l' un des pionniers de l' improvisation libre, bien qu' il se soit servi de guitares préparées dans les années 70, il abandonne ce type de méthode à la fin de la décennie.

il est l' auteur d' une monographie sur l' invention en musique, on peut citer dans ses collaborations majeures des artistes à l' instar de steve lacy, evan parker, cyro baptista, anthony braxton, tony oxley, thuston moore et john zorn, la densité musicale qui repousse les frontières

pour les auditeurs peu familers des musiques expérimentales, son style très particulier peut sembler ardu,une de ses principales caractéristisques est son aspect très discontinu, dissonant, très peu mélodique, les notes consécutives étant séparées par de grands intervalles et jouées de manière très différentes ( cordes à vide, cordes " frettées", harmoniques...)

il établissait une grande distinction entre les musiques dites " idiomatiques", incluant musique classique, jazz, musiques populaires et toutes les musiques traditionnelles qu' elles contiennent ou non une part d' improvisation, et les musiques "non-idiomatiques" qui laissent de côté toute forme de canevas pré-établi ou de règles implicites ou explicites à respecter.

un grand spécialiste de l' improvisation qu' il vous faut connaitre.


 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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8 janvier 2012 7 08 /01 /janvier /2012 00:15

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                                               annette peacock se marie en 1960 à 19 ans avec le bassiste gary peacock, ce mariage la propulse dans le milieu du jazz de l' avant-garde, grâce à la présence de son mari dans le trio, elle fait la connaissance d' albert ayler, un saxo alto, ténor, soprano de génie considéré

elle se fait connaitre dans les années 60 et 70 dans le jazz et jazz expérimental en compagnie de paul bley, son nouveau compagnon, son chef d' oeuvre s' appelle " I' m the one", sa voix de velours laisse place à des vocalises brutes, ses mélodies sont entrecoupées de sons discordants et joués au synthétiseur, elle est l' une des pionnières dans l' utilisation des synthétiseurs moog, un synthétiseur révolutionnaire sur clavier de 44 touches

avec le disque "x-dreams" en 1978, elle est appelée la bowie féminine tant par son côté androgyne que son rock nuancé et son succés devient plus large, elle suivra de quelques disques dans un univers jazz rock difficiles à écouter, elle crée son propre label " ironic records" avec lequel elle enregistre 4 albums de 1981 à 1988.

elle réapparait en 2000 avec un disque alliant le piano, son instrument avec un quator à cordes salué par la critique, très proches d' un univers intimiste et classique qu' elle affectionne, sa voix est unique, son oeuvre a inspiré sidsel endresen, sa musique a souvent été reprise par david bowie, busta rhymes, morcheeba, al kooper, mick ronson, guitariste de rock à la carrière ultra météorique

path metheny et brian eno,l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

une artiste underground de valeur aux multiples facettes étincelantes.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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6 janvier 2012 5 06 /01 /janvier /2012 18:49

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                                             the nihilist spasm band ( nsb) est un groupe de musique bruitiste originaire de londres, groupe formé en 1965 par hugh mcintyre, john clement, john boyle, bill exley, murray favro, archie leitch, art pratten et greg curnoe.

le groupe donne son premier concert en 1966 suivi 2 ans plus tard de leur premier album "no record", prés de 10 avant la sortie d' un deuxième album " vol 2", ce ne sera toutefois qu' en 1985 suite à l' essor du courant industriel qu 'ils vont accéder enfin à une réelle reconaissance notamment par le biais de steven stapleton de nurse with wound qui lui propose de publier un album sur son label propre.

pendant prés de 30 ans, le groupe maintiendra une réelle activité scénique en jouant soit devant un public nombreux soit en absence de celui-ci, on les considère comme le premier groupe " noise", selon une source bien informée, celle de philippe robert, " aucun autre groupe n' a couché sur disque un pareil boucan", la plupart de leurs instruments sont des instruments modifiés ou entièrement fabriqués par les membres de nsb, la musique du groupe est totalement basée sur l' improvisation, à tel point que les insruments ne sont pas accordés entre eux. parmi leurs amateurs fervents, on peut citer jojo hiroshige ou thurston moore,  une forme de violence musicale à l' état pur.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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6 janvier 2012 5 06 /01 /janvier /2012 11:08

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                                                     bernard & françois baschet commencent à créer des sculptures sonores métalliques dans les années 50, aucun des deux frères n' a fait d' études musicales, bernard était ingénieur et françois a étudié la sculpture au sein d' une école d' art.

leurs instruments de musique insolites leur font gagner une reconnaissance immédiate de la part du public et des musiciens, durant les années 70 ils firent des expositions à travers le monde, ils vont aussi créer des sculptures en plein air et art décoratif,( une création pour william klein en 1966 " who are you polly maggoo"?)

dés le début de leur activité, des compositeurs contemporains se sont emparés de leurs créations, des compositeurs comme jacques lasry et michel deneuve, ils ont aussi publié une dizaine d' albums entre 1958 et 2000, des créateurs inspirés pour des sons aériens, des mélodies céleste et un enchantement musical permanent.

françois baschet vient de disparaitre en ce mois de février 2014, il avait 94 ans et nous laisse un vide musical immense. bernard baschet décède en ce mois de juillet 2015 à 97 ans, après une première vie de chef d'entreprise il se tourne vers l'acoustique, ils ont ainsi créé des instruments, les oeuvres du duo utilisées pour de nombreuses musiques de radio, de films et plusieurs disques ont fait le tour du monde jusqu'au mythique museum of modern art de new-york.

il laisse à la postérité un instrument fascinant au son magique qui a fasciné les plus grands, des daft punk à gorillaz en passant par manu dibango.

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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6 janvier 2012 5 06 /01 /janvier /2012 08:49

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                                           earle brown ( 1926-2002) fut un trompettiste amateur, il fit des études de mathématique et suivit des cours de composition, d' orchestration et d' écriture, parallèlement il s' initia aux théories mathématiques ( appliquées à la musique), il fut influencé au début de sa carrière par  charles ives, techniques musicales avant-gardistes et populaires

et par edgard varèse, un des grands pionniers de l'oeuvre électronique

mais davantage encore par un type de peinture à la pollock ou aux sculptures de calder. ses premières oeuvres à partir de 1951 rendent hommage au sérialisme  et dans pentathis ( 1957) aux théories de scillinger, il évolua rapidement vers la " forme ouverte", notion qu' il fut l' un des premiers à introduire en musique, sa rencontre avec john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

fut décisive, il collabora avec cage et tudor au projet de musique pour bande magnétique, les techniques semi-aléatoires apparurent dans ses oeuvres à partir de 1953, il reprit souvent le principe de notation proportionnelle ne divisant pas le temps en unités précises, mais en durées relatives dont la longueur, laissée à l' initiative de l' exécutant est suggérée par l' espacement des symboles.

il créa " available forms" à partir de 1962, la forme dépendant de la réciprocité et de la spontanéité des réactions des 2 chefs, l' un par rapport à l' autre. il était doté d' un sens raffiné des timbres, il est apparu comme l' une des personnalités les plus importantes de l' avant-garde américaine.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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2 janvier 2012 1 02 /01 /janvier /2012 09:03

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                                             tony conrad étudie à harvard aux côtés de david behrman, aprés l' obtention de son diplôme en 1962 il s' installe à new york et s' immerge dans la scène underground tout en s' initiant à la musique indienne.

en 1963 il intègre le dream syndicate ou theater of eternal music avec marianne zazeela, angus maclise, john cale, arpenteur d' une nuée de genres musicaux

la monte young, pionnier du minimalisme par son côté radical

ils font de longues improvisations jouant une note tenue pendant plusieurs heures, un disque sortira en 1965 résumant cette période " inside the dream syndicate vol1: day of niagara", c' était une période pionnière pour la musique minimaliste, tony a de multiples activités comme réalisateur de films, ingénieur du son et conseiller technique.

il commence ses propres projets de vidéo expérimentale et compose lui-même les musiques de ses films, en 1972 il passe 3 jours dans le studio du groupe faust et enregistre " outside the dream syndicate"( 1973) il devient enseignant et ne fait son retour sur scène qu' en 1993, il joue avec faust et enregistre l' album "slapping pythagoras" en 1995, il enregistre l' année suivante des morceaux en collaboration avec gastr del sol, il édite l' une de ses oeuvres datant de 1964 " four violins", un coffret de 4 cd " early minimalism" sort rempli de nouvelles oeuvres.

ces dernières années, il a collaboré avec david grubbs, jim o' rourke, producteur et maestro du rock, ex des sonic youth

et bien sur charlemagne palestine, le talent méconnu minimaliste

son travail reta trop longtemps méconnu, un apport considérable à la musique expérimentale.


 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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