olga neuwirth est une compositrice autrichienne, à 7 ans elle commence à apprendre la trompette, elle étudie à l'école supérieure de musique de vienne et elle s'intéresse à l'électroacoustique, elle fait un séjour d'études à san francisco auprès d'elinor armer, elle suit les cours de tristan murail et de luigi nono.

elle est révélée par le festival de donaueschingen et elle commence en 1994 à se faire connaitre par ses pièces de musique contemporaine, pierre boulez lui commande une oeuvre pour son 75ème anniversaire, elle crée un art de l'angoisse très cinématographique pour lequel elle utilise les ressources de l'électroacoustique ou du morphing des voix en cours d'émission.

elle privilégie aussi la recherche d'instruments ou de formations rares, ses titres témoignent de l'influence d'auteurs français comme raymond roussel ou georges perec et d'un imaginaire fantastique, elle décrit elle-même sa musique comme "une musique de catastrophes", elle rend hommage à des compatriotes célèbres mais marginalisés en autriche, erik shinegger et klaus nomi.

                                               geoffroy drouin est un compositeur français versé dans la musique contemporaine, il se forme avec allain gaussin avant d'intégrer le CNSM de paris où il travaille avec gérard grisey puis il intègre le cursus de composition et d'informatique de l'IRCAM en 2002, le centre pompidou lui consacre un atelier-répertoire pour sa pièce "crispy rain".

il crée "patchwork" en 2005 pour l'orchestre philarmonique de radio-france, il rencontre l'ensemble tm+ puis sous la direction de l'ensemble 2e2m ce sera "le bruit de la trace", il entame une étroite collaboration avec l'ensemble court-circuit, en 2014 radio-france lui commande une nouvelle oeuvre pour voix et électronique "via della croce".

l'occasion d'une étroite collaboration avec la chanteuse allemande franke aulbert, ce docteur de l'EHESS engage un travail de recherche et de réflexion sur l'écriture parallèlement à son activité de compositeur, ses oeuvres sont jouées en france comme à l'étranger et font l'objet de nombreuses commandes.

                                              benjamin duboc est un contrebassiste français doublé d'un improvisateur, compositeur électroacoustique et spécialiste de la prise de son, très tôt en famille il entend du jazz et apprend le piano et la clarinette au conservatoire avant d'étudier la contrebasse avec jean françois jenny clark.

au sortir de l'adolescence, "la musique et l'art comme moyen d'être", il travaille avec thierry wasiniak avant de jouer dans le groupe octopus, dès lors il ne cesse de participer à des projets ou rencontres avec grand nombre de musiciens free jazz et de musique improvisée, musicien actif dont le travail est de donner forme au temps.

il évolue aujourd'hui comme improvisateur et compositeur de musique électroacoustique au sein de contextes aux formes expressives (musique, danse, théâtre et image).

                                            patrick ascione ( 1953-2014) fut un compositeur français de musique électroacoustique et acousmatique, il suit une formation de plusieurs années à l'IMEB, et aborde parallèlement la composition par ordinateur à l'IRCAM, il se consacre ensuite à la composition et à la recherche.

deux périodes musicales caractérisent son parcours, à partir de 1978 il évoque le lien étroit qui existe entre la musique électroacoustique et la peinture puis à partir de 1986 son travail s'orient vers ce qu'il appelle la polyphonie spatiale, il fut compagnon de route du GRM ou il a créé de nombreuses oeuvres.

il a apporté dans le domaine des musiques électroacoustiques un point de vue singulier et original.

                                          la face cachée de la lune est un projet du spécialiste de la réalisation sonore et de la composition électroacoustique, il fait partie de ces musiciens contemporains qui ont grandi avec les albums de pink floyd, collaborateur de sylvain kassap, éric groleau ou vincent dupont; il travaille également avec pierre henry, il fonde sa propre compagnie inouïe pour imaginer des projets et notamment l' odyssée musicale de pink floyd avec un collectif éclectique de 8 musiciens.

cette subtile alchimie de nouvelles technologies et de matériel vintage restitue de façon saisissante les timbres des instruments et les sons d' époque qui n' avaient pu être exprimés en live par les musiciens de pink floyd qui utilisaient des bandes playback.

le tout est mis en lumière par yves godin dont l' intervention décisive exalte toute la richesse visuelle de cet instrumentarium d' exception, une vraie réussite sonique et scénique.