Franck pourcel ( 1913-2000) fut un grand chef d'orchestre et compositeur français principalement connu pour ses adaptations orchestrales de musiques célèbres dans le style "easy listening", il était un passeur de génie, il a consacré l'essentiel de sa carrière à revisiter des tubes pop et classiques pour son orchestre, son orchestre était une formation composite qui faisait dialoguer cordes et synthétiseurs, basses électriques, contrebasses et percussions, à noter sa collection de disques "les pages célèbres" et "amour, danse et violon", il reprend tout de la pop aux airs classiques.

il reprend des Beatles à Édith piaf, en passant par jacques Brel ou encore Simon & Garfunkel, il arrange et fait connaitre au plus grand nombre des airs classiques qui deviennent extrêmement populaire grâce à ses disques qui se vendent comme de petits pains, "j'ai encore rêvé d'elle" est la chanson la plus connue du groupe il était une fois sorti en 1975, l'un des plus beaux slows jamais écrit et arrangé la même année par un certain Franck pourcel, pendant plus de quarante ans il adapte les grands succès de la chanson ou du cinéma pour les cordes et cuivres de son orchestre, il enregistre entre 1952 et 1985 notamment 250 albums dans la série "amour, danse et violon".

                                                           eden abhez ( 1908-1995) fut un auteur et interprète américain connu dans les années 1940 à 1960 dont le style de vie a influencé le mouvement hippie, il est principalement connu pour avoir composé le standard de jazz "nature boy" qui fut popularisé par nat king cole et devint un standard de la musique pop, dès l'âge de 13 ans il prenait la route pour échapper à sa famille d'accueil, il portait une barbe et des cheveux longs et prônait le végétarisme et la méditation et étudiait le mysticisme oriental.

il attend 1960 pour sortir son premier et unique album de sa carrière "eden's island", un lp qui sera réédité par le label suisse MOI J'CONNAIS RECORDS, il deviendra l'une des pierres angulaires de l'easy-listening, des mélodies désenchantées et mélancoliques accompagnées de récitations dans le style spoken world des poètes de la beat generation qui côtoient des compositions aux rythmes primitifs et tropicaux voire orientalisantes rehaussées de choeurs féminins suaves qui nous promettent un monde meilleur.

                                                          ojar alias maxime daoud est un musicien français qui fut bassiste pour plusieurs groupes comme forever pavot ou encore ricky hollywood, il se lance dans son propre projet instrumental "ojard" pour un premier album nommé "euphonie", il est le petit frère du musicien adrien soleiman, nous sommes plongés dans un océan de béatitude à travers des compositions relaxantes et cinématographiques, de très belles pièces totalement "easy listening".

on serait tenté de faire un rapprochement entre le "brille" de son frère adrien soleiman qui officie au saxophone sur cet opus, en raison du côté nostalgique qui en ressort à travers sa musique ô combien paisible avec sa clarinette qui nous émeut et envoûte, avis aux éternels nostalgiques de françois de roubaix et d'erik satie ce premier album deviendra votre disque de méditation, tantôt jazz, library music, folk et easy-listening, ce musicien multi-instrumentiste vous aidera à faire le vide intérieur grâce à sa musique poétique et mystérieuse.

                                               allegra est native de sao-paulo et devient en 2007 l'égérie ado-néo-bubblegum du label de bertrand birgalat tricatel, elle écrivait elle-même ses textes et faisait preuve d'imagination pour construire ses miniatures pop, on espère la retrouver dans le domaine de la musique.

on espère que cette native de sao-paulo expatriée dans une institution britannique reviendra flirter avec la pop dans un avenir proche, allegra étant la digne fille spirituelle des primesautières artistes de el records le label de mike alway, capable d'écrire des pop-songs aux mélodies tordues mais néanmoins imparables.

                                            barry manilow fait partie de ces artistes accomplis pouvant s' épanouir en tant que compositeur, chanteur ou pianiste, ou bien encore acteur, ses titres majeurs sont " could it be magic" popularisé par donna summer et " mandy".

de son vrai nom barry alan pincus il est encouragé par ses grands parents à faire de la musique, il apprend l' accordéon et se tourne vers des études musicales à la huilliard school, il travaille pour la chaine cbs et se met à remixer des chansons, il devient touche à tout, arrangeur, compositeur et pianiste.

il formera un célèbre duo avec bette midler, puis se lancera dans une carrière solo à partir de 1975, il multipliera les succés et symbolisera le mouvement easy listening.