françois joseph gossec (1734-1829) s' installe en 1751 à paris comme violoniste, il devient maitre de musique et intendant de la musique du prince de conti. il est initié franc-maçon, il fonde le concert des amateurs puis entre 1773 et 1777 devient directeur du concert spirituel. il deviendra directeur de l' opéra et dirigera la nouvelle école royale de chant.

il se fait connaitre par la révolution et devient musicien officiel de celle-ci, il écrira de nombreuses oeuvres en rapport avec la révolution dont des hymnes. on le considère comme le père de la symphonie française, il co-fondera le conservatoire de paris y enseignant la composition avant d' en devenir l' un des inspecteurs.

une vie exceptionnellement longue pour l' époque, il nous lèguera une cinquantaine de symphonies, des opéras, des oratorios et sa messe des morts particulièrement qui inspirera mozart qui était son ami  pour son propre requiem tout comme berlioz. ses deux dernières compositions seront la messe des vivants et un te deum.

un sens de la joliesse et de la grandeur, un grand serviteur de la musique.

  dowland (1563-1626) séjournera à paris puis revint en angleterre  en 1606, en 1612 il devient luthiste auprés de jacques 1er d' angleterre, et curieusement dés lors on ne trouve plus aucune trace de composition le concernant jusqu' à sa mort en 1626.

la plus grande partie de son répertoire est destiné au luth, un de ses morceaux les plus connus se nomme lute song flow my tears. il écrivit une oeuvre instrumentale qui fera grand bruit,lachrimae pour un groupe de sept pavanes, pour cinq violes et luth.

sa musique exprime souvent la mélancolie, son oeuvre est intemporelle, on le joue, on l' adapte, on le transforme comme sting dans son album songs from the labyrinth, morceaux tirés de l' oeuvre de dowland.

         francesco cavalli ( 1602-1676), il devient chanteur à la basilique saint marc de venise en 1616, puis second organiste en 1639, premier organiste en 1665 et maître de chapelle en 1668. malgré les difficultés inhérentes à l' église ou il était en poste, il compose beaucoup d' opéras.

il écrit son premier opéra en 1639  et connaitra un grand succés avec celui nommé xerse qu' il produit à paris en 1660. il revint d' ailleurs à paris pour présenter un autre opéra pour le mariage de louis x1v.

il nous lègue des opéras mémorables qui utilisaient peu d' instruments, il utilisait un orchestre à cordes avec basse continue trés réduit  pour s' adapter au manque de moyen des opéras publics à cette époque.

          ernst bloch étudie trés tôt le violon et s' initie aux conceptiond du franckisme sur la musique cyclique car on retrouvera  cela dans ses compositions. une grande partie de sa formation musicale a lieu à francfort, alors qu' il ignorait ses origines juives et la culture qui en découlait, il fait une rencontre en la personne suivante, edmond fleg écrivain nationaliste et soudainement il se questionne sur ses origines et étudie la bible.

il est professeur musical en suisse mais endure des échecs à répétition, il gagnera les états-unis pour être naturalisé en 1924. sa production pour orchestre, musique vocale, musique de chambre et piano est importante, il reste connu aux états-unis. il a puisé dans la bible l' inspiration à de nombreuses oeuvres.

on le considère comme le chantre d' israël, on polémique sur son importance de nos jours  mais son oeuvre pour violoncelle par exemple mérite le respect et l' écoute.

       heinrich biber (1644-1704)  reçoit sa formation principale de johann heinrich schmelzer,il sera nommé maître de chapelle auprés du prince évêque de salzbourg. c' est un violoniste véritablement virtuose qui s' illustrera en création dans bon nombre de genres. il est anobli par l' empereur pour ses talents de composition et son don de violoniste.

dans quelques une de ses oeuvres, il use d' un procédé peu courant nommé la scordatura ou technique du violon désaccordé. les effets sonores obtenus sont étranges et donnent du caractère à l' oeuvre. il parvenait à jouer avec une maestria et une technique que corelli jugeait impossible à réaliser.

musicalité et virtuosité sont au rendez-vous.