vincent dumestre étudie la guitare à l' école normale de musique de paris et l' histoire de l' art à l' école du louvre, il se consacrera ensuite à la musique pour théorbe, guitare baroque et luth, il étudie lors de stages à boulogne et à toulouse la basse continue, il obtient son diplôme supérieur à l' unanimité.

il s' est produit dans nombres d' ensembles de renom comme le ricercar consort, la symphonie du marais, le concert des nations, la grande écurie oula chambre du roy.

une grande proximité intellectuelle et artistique avec eugène green qui a su codifier la période baroque par des règles redécouvertes et rétablies.

la suite vous la connaissez quelque peu ou la connaitrez, il fonde le poème harmonique, ensemble de musiciens solistes

un artiste singulier venu sur le tard à la musique dite classique et pourtant si respectueux des codifications d' usage pour l' époque, un baladin au savoir enraciné à notre temps.

                christina pluhar (l' arpeggiata)  aprés des études à l' université de graz se découvre de profondes affinités pour le baroque et la renaissance, elle se consacre dés lors au luth, au théorbe, à la guitare baroque et à leurs répertoires en découlant. elle étudie la harpe à milan et suit des masterclass  avec paul o' dette et  andrew laurence king, harpiste surdoué et fondateur the harp consort

elle obtient un premier prix en 1992 au concours international de musique ancienne avec l' ensemble la fenice. elle s' installe à paris en 1992 et se produit comme soliste ou continuiste dans les ensembles les plus prestigieux, à son répertoire figure la musique en solo pour luth renaissance et baroque, archiluth, théorbe et harpe baroque du seizième au dix-huitième siècle. elle se produit entre autres avec jordi savall, gabriel garrido, jean claude malgloire. comme continuite elle est régulièrement sollicitée par rené jacobs ou marc minkowski.

elle décide de fonder l' arpeggiata en 2000, tous leurs disques seront unanimement plébiscités par la presse, l' arpeggiata est un ensemble vocal et instrumental de musique ancienne à géométrie variable. les programmes sont autour du répertoire du premier baroque italien avec des solistes qui peuvent venir de tous les genres. l' ensemble se donne comme fils directeurs l' improvisation instrumentale, la recherche sur l' instrumentarium en exploitant la richesse de celui-ci dans la plus pure tradition baroque, la recherche d' une vocalité authentique dans la musique traditionnelle et la création et mise en scène de spectacles évènements. cet ensemble se produit désormais de par le monde et parallèlement à toutes ces activités christina pluhar est professeur de harpe baroque et donne des masterclasses.

une artiste résolument accomplie qui choisit merveilleusement ses solistes, un répertoire méconnu qu' elle effleure progressivement.

                  esteban salas (1725-1803) est devenu professeur et chef de musique à la chapelle de musique à la cathédrale de santiago de cuba à partir de 1764, il a étudié également la théologie et le droit canon et fut ordonné prêtre à santiago de cuba en 1790, il fut un compositeur cubain axé sur la musique religieuse.

ses compositions sont représentatives d' une époque se situant à la fin du baroque, il fut influencé par les oeuvres françaises et italiennes mais sa musique se situe dans une mouvance latino-américaine de l' époque.

l' intérêt pour son oeuvre musicale fut relancé par le romancier cubain et musicologue alejo carpentier. un label en france a fait beaucoup pour la musique latino-américaine, le label k617 (en hommage à mozart), en effet ils se sont spécialisés dans ce répertoire et ont excellé dans les disques sortis à cette occasion; j' ai pu les côtoyer et préparer un concert avec eux sur grenoble, leur engagement est total et alain pacquier a écrit un livre superbe sur les musiques du nouveau monde que je vous recommande.

             cypriano de rore (1515-1565) est un flamand né d' une famille aisée, il se serait formé musicalement en italie et en belgique, il commence à être connu comme compositeur à partir de 1542, il publie un recueil de madrigals et deux recueils de motets qui furent remarqués.

en 1547 il entre au service d' un duc comme maitre des choeurs, il a pour élèves jacques de wert et luzzasco luzzaschi lequel sera l' un des représentants de l' avant-garde de la renaissance en italie et le maitre de girola mo frescobaldi. il finira comme maitre des choeurs à saint-marc de venise, il aura été un représentant important de l' école franco-flamande aprés josquin desprez,  c' était un madrigaliste important avec une musique éloquente qui élève les âmes.

         alexandre tharaud découvre la scène grâce à son père chanteur d' opérettes qui lui fait faire de la figuration dans les théâtres du nord de la france, il entame le piano à 5 ans et rencontre un professeur au conservatoire qui lui donnera des leçons de vie, il remporte un premier prix de piano à 17 ans, il est lauréat de plusieurs concours par la suite et sa carrière se développe en amérique du nord, au japon et en europe. il est conseiller musical pour la bibliothèque nationale de france, je tenais une boutique à cet endroit et pour avoir à maintes reprises conversé avec lui je vous confirme sa discrétion, sa gentillesse et son humanité.

sa particularité est de n' avoir pas de piano lui appartenant, allant chez des amis lorsque il est saisi par un manque concernant le piano. il est contacté en 2006 par bartabas et l' expérience musicale ainsi vécue lui apportera énormément, il interprètera une chanson de barbara accompagné par bénabar, il collaborera avec juliette, françois morel et le compositeur thierry pécou.

un trés grand assurément au charme musical dévastateur.