julien ribot nait a nice, diplômé d' une école supérieure d' arts graphiques il exerce d' abord le métier d' illustrateur, s' il compose depuis toujours ce n' est qu' au début des années 2000 qu' il se consacre a la musique suite a sa rencontre avec une star japonaise pour laquelle il écrit 2 chansons.

il quitte son métier pour se consacrer pleinement a la musique et rencontre le succés avec son premier disque "hôtel bocchi", sa passion pour l' art graphique transparait dans " la métamorphose de caspar dix" en 2004, un album-concept dans lequel il crée un univers onirique inspiré notamment par les films de david lynch ou tim burton.

son troisième opus " vega" est enregistré en compagnie de nouveaux musiciens parmi lesquels la joueuse de koto mieko miyazaki, il réalise même le clip de l' une de ses chansons réalisé a partir de ses propres dessins, en 2012 il coscénarise son clip "love", hommage aux anthropométries de l' artiste yves klein.

il est donc aussi arrangeur, dessinateur et réalisateur, sous son nom ou son anagramme (leiji burton) il aime brouiller les pistes, il poursuit ce virage en 2012 avec un premier ep en anglais, le projet s' appelle cyclops  et a ce qu' il faut d' épique, de romantique et de seventies pour qu' on puisse se laisser griser.

                                          sylvain luc est originaire de bayonne, il baigne dans l' ambiance électrique de ses frères musiciens, il choisit la guitare et entre au conservatoire a 9 ans, il enregistre avec ses frères un premier album de musique basque " elgarrekin"; sa prédilection pour les cordes ne se limite pas a la guitare, tout en explorant la richesse classique il apprend a aimer la mandoline, le violon, et étudie le violoncelle durant 10 ans.

il entre dans le groupe de son frère gérard accordéoniste a 12 ans, il découvre le jazz a 15 ans et monte son groupe " bulle quintet", jusqu' a ses 20 ans il se frotte aux musiciens les plus divers, ce musicien atypique avoue son amour pour le folklore basque, la musique brésilienne, la musique classique et le musette, il décide de continuer son voyage musical dans l' effervescence parisienne.

il mutiplie les expériences et les rencontres musicales, il rencontre ainsi sylvain marc, jean pierre como ou louis winsberg, un premier album chez transat en 1993 " piaia", il rencontre catherine lara et c' est un coup de foudre, il multiplie les enregistrements et les concerts, il signe chez dreyfus jazz en 1999 et enregistre l' opus "duet" avec bireli lagrène, il forme un trio l' année suivante le trio sud.

un deuxième album solo en 2002 qui sera suivi de "joko" en 2006; on n' en finit pas d' égrener les qualités de ce guitariste qui est incontestablement l' un des musiciens les plus importants de sa génération.

                                          seun kuti alias oluseun antikulapo kuti est le plus jeune fils de fela kuti, il apprend le saxophone et le piano a l' âge de 8 ans et commence a jouer dans l' orchestre de son père egypt 80 comme choriste a l' âge de 9 ans.

il prend la relève de son père après son décés en 1997 et dirige actuellement cet orchestre comme chanteur et saxophoniste, il combat les mêmes injustices que son père, avec son groupe il incarne l' héritage militant et musical de l' afrobeat, détonnant mélange de funk, jazz et musique africaine.

brian eno producteur avec seun du second album intitulé " from africa with fury rise" sorti en 2011 ne tarit pas d' éloges sur le groupe qu' il considère comme l' une des meilleures formations de scène du moment, l' une des plus puissantes et des plus barrèes.

ils sont reconnus dans le monde entier comme l' une des formations actuelles les plus percutantes sur scène. de l' hypnotique fela il a hérité de l' orchestre cuivré mais aussi la voix, la grâce rageuse et le groove bondissant, fidèle a l' afrobeat paternel et aussi affranchi.

                                        dawes s' inspire du son emblématique du célèbre quartier laurel canyon a los angeles, jusqu' en 2006 le groupe simon dawes officiait dans le punk, le quartier laurel canyon qui q vu déambuler dans les seventies les têtes pensantes du folk-rock americana comme nash, neil young ou encore browne.

un héritage important pour ce quintet californien avec l' envie de transposer cette musique a travers les âges, en y insuflant ce qu' il faut de modernité, un troisième album qui illustre cela " stories don't end", qui allie roots americana a des instrumentations plus contemporaines.

jonathan wilson, un personnage incontournable du rock californien, un son ample et profond qui digère l' héritage de ces ainés, le groupe des frères goldsmith redonne une nouvelle jeunesse au rock de la côte ouest avec une superbe collection de chansons.

                                        l' orchestre philarmonique de berlin est un orchestre symphonique allemand créé en 1882 et il est l' un des plus réputés au monde, ils engagent en 1887 un chef d' orchestre considéré par les musicologues comme le premier chef d' orchestre de métier.

et puis arrive wilhelm furtwängler en 1922, la conjonction entre l' orchestre et ce chef est considérée comme le sommet de l' histoire de l' orchestre et même de toute l' histoire de la direction orchestrale, ils réalisent de nombreux enregistrements parmi ,les plus importants du XXème siècle.

herbert von karajan survient a son tour en 1954, il sera nommé chef a vie en 1955 et restera a la tête de l' orchestre durant 34 ans, son charisme et sa kyrielle d' enregistrements avec l' orchestre, ils s' installent a la philarmonie de berlin en 1963 dans un grand auditorium considéré comme un modèle de perfection acoustique.

c' est par un vote que les musiciens du philarmonique de berlin choisissent leur chef d' orchestre, un son et une musicalité légendaire.