thomas fersen est né a paris, il grandit en banlieue dans le val de marne, c' est a l' école communale qu' il découvre la chanson par le biais des chansons gaillardes, il rêvait devant les vitrines des magasins de musique et sa première guitare lui fut offerte par sa mère.

il écrit ses premières chansons dès 14 ans après quelques excursions en angleterre, il décroche son bac et fonde un groupe de musique "uu", il se met a fréquenter le rose bonbon, en 1986 après l' armée grâce a un ami ethnologue il part en amérique centrale puis a cuba, le vrai thomas fersen est né et son premier 45 tours sort en 1988 " ton héros jane ", son premier album " le bal des oiseaux " en 1993 connait une reconnaissance immédiate.

il est l' un des premiers artistes a rejoindre le label tôt ou tard, il est un poète accompli qui sait jouer avec la langue, usant de mots a double sens, de rimes riches, de symboles et d' image tirés du monde végétal et animal pour raconter des histoires ou fables originales.

sa voix grave et rocailleuse de fumeur donne un ton particulier a ces chansons avec un style musical qui varie, sa nonchalance surjouée, l' univers de ses textes, ses costumes totalement décalés et sa folie continuent a créer une ambiance de fête.

25 ans ont passé depuis son premier 45t, il sort en cet automne 2013 son neuvième album studio,

                                         le wdr sinfonieorchester köln est l' orchestre symphonique de la radio basé a cologne, la formation fondée en 1947 est particulièrement renommée pour sa défense du répertoire contemporain, avec par exemple la musique de karl heinz stockhausen.

elle fut dirigée entre autres par karl böhm, fritz busch, herbert von karajan, erich kleiber, otto klemperer, georg solti, günter wand, et claudio abbado, l' orchestre est invité de par le monde et reçoit maintes récompenses pour la qualité de ses enregistrements.

le directeur musical depuis 2010 est le finlandais jukka pekka.

                                      l' orchestre philarmonique de vienne est un orchestre symphonique autrichien considéré comme l' un des plus prestigieux au monde, il est un symbole de la culture et de l' histoire viennoises, le son de l' orchestre est raffiné, soyeux et coloré avec une tendance a la prédominance des sonorités graves, une sonorité unique et facilement discernable.

il est fondé en 1842 et compte des chefs illustres comme hans richter, arthur nikisch, franz schmidt, et willi boskovsky, l' orchestre n' a pas de chef permanent, tous les ans un artiste est choisi pour diriger tous les concerts de la saison a vienne, depuis 1933 l' orchestre n' a plus de chef permanent mais des chefs invités parmi les plus grands et les plus réputés.

                                          rosemary standley s' est échappée de moriarty sa formation le temps de feuilleter un songbook fantasque et gourmand de claudio monteverdi a léonard cohen, voix de mure et de velours elle explore les chemins de traverse de sa mémoire et de ses plaisirs en compagnie de dom la nena, violoncelliste et chanteuse.

de son vrai nom dominique pinto elle a le coeur atlantique balançant entre europe et amérique latine, que ce soit avec jane birkin, jeanne moreau ou étienne daho cette toute jeune musicienne a amplement démontré l' ampleur de ses dons et de son jeu, la voici en liberté qui explore un répertoire de tous les temps qu' elle livre avec une irrésistible légèreté avec émouvance.

elle a cette voix et cette distance qui vous enveloppent autant qu' elles vous intriguent, elle revient sur scène dans un tour de chant mis en scène par juliette deschamps qui raconte les femmes de tête et de coeur de l' amérique des années 1930,un spectacle qui emprunte au répertoire de nina simone, marilyn monroe ou cole porter.

                                         kenny garrett a toujours préféré la liberté des clubs de jazz aux bancs d' école, il fait ses gammes sur le terrain avant d' intégrer le duke ellington orchestra, intuitif et surdoué son parcours compte rapidement autant de collaborations déterminantes que de directions musicales.

du jazz traditionnel de miles davis au rap de guru ou la pop de peter gabriel, son empreinte musicale teintée de funk et de mysticisme est un geste spontané dont il aime remercier chacun de ceux qui l' ont guidé, des graines semées ici et là, ces " seeds from the underground " titre de son dernier album qui rend hommage aux forces qui l' ont inspiré: son père jackie mclean, marcus belgrave et sa ville de naissance detroit.

il est un saxophoniste souvent imité, rarement égalé, il est un esprit libre, l' inventeur d' un jazz ardent et multiculturel, il est capable de toujours swinguer avec autant d' éclat.