michael galasso (1949-2009) est né en louisiane d' un père violoniste et d' une mère hautboïste, il commence à étuder le violon à 3 ans et fait ses débuts en solo dans un concerto de vivaldi à l' âge de 11 ans.

il est un musicien de formation classique fortement influencé par john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

il est né dans la terre du jazz, du rock et du rythm & blues, auteur pour le cinéma, la danse, le théâtre et concepteur d' installations sonores, il a expérimenté pendant plus de 30 ans sur une synthèse mélodique et rythmique ou ses affinités avec la musique baroque s' entrelacent avec son héritage américain, ainsi qu' avec les traditions iraniennes et le centre de l' asie.

il a commencé sa carrière de compositeur pour robert wilson,metteur en scène et dramaturge d'avant-garde

on lui doit les plus belles musiques notamment de wong kar-wai et de sam gabarski, on lui doit de nombreuses installations sonores, il était surdoué et savait distiller une musique emplie d' un lyrisme certain au charme évocateur.

                                      robert wilson est né au texas, il déménage à brooklyn en 1963 faisant des études d' architecture, il fonde alors en 1968 une société de la performance expérimentale, avec cette compagnie il crée ses premières oeuvres majeures et commence dés les années 70 sa collaboration fructueuse avec philip glass.

il est surtout connu pour repousser les limites du théâtre, ses oeuvres se distinguent par leur style austère, mouvements trés lents et l' échelle souvent extrême dans l' espace ou le temps. en plus de son travail pour la scène il crée sculptures, dessins et conceptions de mobilier, il a produit des dizaines de portraits en vidéo haute définition sous le nom de portraits "voom".

pour wilson, la langue est l' un des éléments les plus importants du théâtre, il montre l' importance de la langue à travers l' ensemble de ses oeuvres, le mouvement est un autre élément-clé dans son travail, la lumière pour lui revêt un rôle central, il conçoit aussi les accessoires et prend une part active dans leur production, il est un avant-gardiste qui aura été successivement chorégraphe, interprète, peintre, sculpteur, vidéaste, le son et l' éclairage. un grand metteur en scène et dramaturge qui a collaboré avec philip glass mais aussi lou reed, une des dernières icônes du rock, un inspirateur

laurie anderson,artiste expérimentale performe multi-média

gavin bryars, contrebassiste et compositeur post-minimaliste

un avant-gardite de génie, metteur en scène et dramaturge.

                              the strides est un groupe originaire de sydney, on peut les caractériser musicalement par des touches reggae prononcées, de l' afrobeat servi bien hot et des touches de hip-hop, leur deuxième album réclamation semble bien être l' album de la confirmation.

mené par un maître reggae en l' occurence roni ras et par un fidjien mc ltl gzeus, on les compare d' ores et déja sur un plan artistique à bob et damian marley, tony allen, barrington levy ou encore fela kuti, l'inspirateur en chef de l' afro-beat

ils ont forgé un son unique qui défie les poncifs du genre, avec un tel écrémage de talents placés dans ce groupe, les progrés s' avèrent incontestables et il faut rendre justice à ce petit label italien record kicks  d' accorder toute l' attention nécessaire à l' éclosion de ce groupe à la musique somptueuse.

  the strides:

morceau1 fresh lady club

morceau 2 storm clouds dub

                                    nick pride & the pimptones est un groupe formé à newcastle en 2007, ils s' expriment musicalement dans un esprit deep-funk et jazz dance, nos musiciens sont aussi à l' aise au sein d' un univers intimiste que dans une atmosphère enfiévrée.

en 2009 ils se mirent à écumer les scènes musicales du royaume uni ou le funk est reconnu, les festivals à leur tour ont tendu les bras, ils collaborent régulièrement avec des chanteuses de jazz telles susan hamilton, zoé gilgy et roberts jess, comme remixeurs et producteurs ils font appel au talent de smoove, diesler et the renegates of jazz, ainsi leur son développé correspond parfaitement à leur vision musicale nous enchantant littéralement.

                              la monte young reçoit ses premières leçons de saxophone à 5 ans et fréquente une école de jazz à 15 ans, quelques années aprés il se produit avec don cherry et ornette coleman, il prend des cours de composition avec eric dolphy qui est un parfait inconnu avec qui il joue de la clarinette dans un orchestre classique. il découvre debussy, bartok et surtout webern, il compose ses premières pièces dodécaphoniques de 1956 à 1958, il découvre les travaux de john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

au séminaire de karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

il complète sa formation par deux années d' études ou on lui enseigne les techniques de création musicale à l' aide de sources électroniques, il abandonne le sérialisme et suit le travail expérimental de john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale , il organise une série de premiers concerts dans le loft de yoko ono, une certaine idée de la radicalité exprimée en arts par la musique

l' impulsion est donnée à fluxus, mouvement ou les créations s' apparentent à de véritables happenings réunissant différentes pratiques artistiques. il compose en 1962 " the four dreams of china" et prend conscience du désir de construire des oeuvres musicales qui pourraient être jouées indéfiniment. avec marianne zazeela qui deviendra sa femme, ils mettent sur pied la première installation visuelle et sonore du nom de "dream house".

la musique qui est jouée est constituée de notes tenues pouvant être prolongées à l' infini, pour l' auditeur il s' agit de s' immerger totalement dans le son, une expérience aidant à la méditation, être autant à l' écoute de soi qu' à l' écoute des sons. en 1967 il rencontre pandit prân nath spécialiste du raga indien, il devient disciple en 1970 et le restera jusqu' à sa mort en 1996. en 1960 la mote young avec entre autres john cale, arpenteur d' une nuée de genres musicaux

fondent le collectif  "the theatre of eternal music" qui sera un terrain d' expérimentations pour les pionniers du minimalisme dont terry riley, un des fondateurs du mouvement minimaliste

ils quittent ce collectif et rejoignent andy wahrol ( la factory) avec son groupe the velvet underground, groupe de rock qui influenca tant et tant

la monte young collabore depuis avec une flopée d' artistes, il accorde ses pianos selon les principes de l' intonation juste, il étend ses concepts aux idiomes du blues et du jazz, un parcours exigeant pour une musique qui réconcilie l' écoute active et l' écoute de ses propres sensations en découlant, une expérience déroutante et envoûtante.

  la monte young:

morceau1 les samedis de france culture