milford graves  durant les années 60 a écumé au sein de maintes formations, il jouera également avec hugh masakela et myriam makeba lors de ces années, il réalise 2 albums en 1966 en duo avec le pianiste don pullen, il travaillera régulièrement de 1967 à 1968 avec albert ayler,un saxo alto,ténor,soprano de génie considéré

il a également joué avec hugh glover et andrew cyrille, au milieu des années 70 il participe à une série de concerts appelés dialogue des tambours avec cyrille et rashied ali, dans les années 80 il s' exprimera sur scène avec kenny clarke et philly joe jones, à la fin des années 90 il rebooste sa carrière en collaborant avec de jeunes musiciens dont john zorn, la densité musicale qui repousse les frontières

il fera aussi des enregistrements pour son label tzadik, il a largement étudié la musique indienne comme les tablas, il devient un spécialiste des congas, il fut l' un des premiers dans ses solos à proposer des sonorités africaines et asiatiques. si nous retiendrons principalement sa participation à la révolution musicale dans les années 60 en matière de jazz, il faut retenir son travail avéré de musicothérapeute. il a effectué un vrai travail d' herboriste et d' acupuncteur.lors de concerts privés il s' aperçut du mieux-être procuré par ses tambours et il a développé ses expériences par des examens médicaux pour étayer ses dires selon lesquels toute musique ressentie dans le tréfonds de notre être peut aider à la guérison et dynamiter le corps physique, les ondes vibratoires émises par la musique prennent toute leur importance, un double itinéraire pour ce musicien curieux de comprendre les bienfaits de la musique par une amélioration de la santé de certains.

                                   albert ayler ( 1936-1970) est issu de la petite bourgeoisie noire, dés ses 10 ans il joue avec son père dans une fanfare pour les enterrements et le dimanche à l' église, il écoute de nombreux disques de jazz classique et de bebop.

aprés des cours de musique dans une école privée il participe à un orchestre amateur, son premier travail professionnel est une tournée avec little walter en 1952; à 22 ans son service militaire l' amène en france, en suède et au danemark. il retourne en californie mais son style en gestation heurte ses auditoires, il enregistre son premier disque en suède en 1962, puis l' année suivante l' album " my name is albert ayler", il joue fréquemment et écoute des hôtes de cette région dont don cherry, don byas et dexter gordon. de retour à new york il profite de l' essor du free-jazz, mais ses enregistrements en 1964 ne trouvent pas preneur, en 1966 une longue tournée le conduit en europe ou il rencontre le grand maitre john coltrane, celui-ci est conquis par son art mais meurt peu de temps aprés, d'ailleurs albert ayler assurera la musique de l' enterrement de coltrane.

entre-temps coltrane l' aura intronisé sur le label impulse qui accueille tous les avant-gardistes, en 1969 il tente d' intégrer des musiciens pop ou rock pour pratiquer une fusion, mais sans succés. il disparait en 1970 noyé dans le port de new york.

il est véritablement un artiste maudit, violence du son amplifié par l' utilisation de hanches trés dures et par un jeu physique monopolisant toute la puissance du souffle et de la bouche, vibrato hypertrophié, paroxystique. il ne cherchait nullement la joliesse du son mais l' interprétation plutôt convulsive, il fut raillé par les critiques alors que son art confinait au génie musical, une intégrité musicale absolue reconnue désormais comme le socle d' un jazz ultra novateur.

                                    rufus wainwright nait avec la double nationalité américaine et canadienne,  son père est le chanteur london wainwright III et sa mère la chanteuse anna mc garrigle, ses premières années ont baigné dans la musique, classique et music-hall.

il apprend le piano à 6 ans et le maitrise trés vite, il enregistre dés 13 ans une première chanson pour un film, 3 ans plus tard il fait ses premiers pas sur scène comme pianiste accompagnant le groupe de sa mère et de sa tante. il se passionne pour la guitare et commence à composer, il découvre son homosexualité et la revendique fièrement, il fait ses études secondaires et découvre édith piaf, nina simone, judy garland ainsi que les lieder de schubert, la musique classique va l' influencer en termes de composition.

il étudie en dilettante à l' université et continue à composer et se produire dans de petits cafés, en 1998 son père confie une de ses maquettes à  van dyke parks, producteur, musicien et ami de brian wilson ancien collaborateur de brian wilson,le génie du rock à l'état pur revenu de l'enfer

et il signera pour le label dreamworks, son premier album sera acclamé par la critique qui le comparera à  jeff buckley, un song-writer passant de piaf à led zepellin , désormais il multiplie les rencontres et collaborations, il réalise de trés belles reprises comme" la complainte de la butte", il tombe dans la drogue et il faudra attendre l' année 2003 pour le voir réapparaitre, il participera à des duos somptueux avec antony and the johnsons, une voix au timbre si émouvant

il s' installe à berlin en 2005, on voit en lui un héritier entre franck sinatra et giuseppe verdi, il rend un hommage appuyé à judy garland en 2007, il ne laisse personne indifférent car c' est un personnage volontairement lunaire et décalé avec une musique aux accents de cabaret mêlés de classique, ses albums sont magnifiques et régulièrement plébiscités.

  lien pour l' album: www. recordkicks.com/releases/time to testify

the baker brothers écument les scènes musicales et nos ondes radio depuis déja 10 ans, ils ont réalisé 6 albums, ils nous délivrent un funk débridé empreint d' explosivité, les lignes de basse, la voix enchanteresse et les sections de cuivre nous délectent bien longtemps aprés une écoute pourtant trés attentive.

les baker brothers c' est avant toute chose un noyau dur constellé ainsi,batterie, basse, guitare et saxo ténor, de ce canevas de base on peut aussi trouver des sonorités dues à la trompette, saxo baryton, orgue hammond, percussions et voix féminines. ils ont des influences musicales déclarées, à savoir ray charles, stevie wonder, david axelrod, james brown et brian wilson,le génie du rock à l'état pur revenu de l'enfer

un groupe  trés talentueux doté d' un jazz-funk trés percutant et enivrant, ils excellent en performances live et par la qualité des artistes invités, délectez-vous de l' ambroisie de ce nectar.

                                             smoove presents mo' record kicks actII, il s' agit de la deuxième édition d' une compilation éditée par le label italien record kicks, excellent label au demeurant, ils ont notamment produit le premier album des the liberators, une formation afro-funk d' australie

le principe de cette compilation est de proposer une sélection exclusive de faces B et de remixes.

on retrouve aussi bien du deep-funk, de la soul, du reggae ou de l' afro-beat, l' homme qui se cache derrière cette sélection n' est autre que le dj/producteur/collectionneur  smoove, l' un des alter-ego du duo smoove & turell, on retrouve sur ce disque aussi nick pride & the pimptones,un groupe deep-funk et jazz dance

ce collectionneur en matière de vinyls souls n' a pas fini de vous émerveiller musicalement.