charles valentin alkan ( 1813-1888) est né de parents juifs au sein d' une fratrie de musiciens qui adoptèrent tous le nom de alkan, il est un enfant prodige, il entre à 6 ans au conservatoire, il étudie l' harmonie, l' orgue et le piano, il obtient le premier prix pour piano en 1824 suivi de celui de l' harmonie en 1827 et de l' orgue en 1834.

il est un virtuose réputé à 17 ans rivalisant avec franz liszt, il fut surnommé " le berlioz du piano", il est peu présent pour les concerts et se retire de la vie publique à 20 ans, il manifeste une forte misanthropie et se consacre à la composition. il donne des leçons pour gagner sa vie et devient un grand pédagogue, il meurt à 74 ans selon la légende, écrasé par la bibliothèque alors qu' il saisissait le talmud, ses compositions demeurent méconnues et sont encore peu enregistrées, elles sont pourtant trés originales et d' une extrême difficulté d' exécution.

il a écrit presque exclusivement pour le piano, il voulait donner une dimension symphonique au piano, un morceau comme " le chemin de fer" par exemple donne l' impression d' un mouvement perpétuel, régalez vous de la loghorrée de ce pianiste, un virtuose à découvrir par le biais des vidéos proposées.

                                     moondog de son vrai nom louis thomas hardin (1916-1999), son père était pasteur épiscopalien, sa mère institurice et jouait de l' orgue, en 1922 il visite une réserve indienne et assiste à une danse du soleil, les rythmiques indiennes et la sonorité des percussions le marqueront pour ses compositions futures.

il devient aveugle en 1932 et fréquente l' école pour aveugles ou il apprend le violon, le piano et l' orgue, son professeur lui donne aussi des cours de musique et d' harmonie, il obtient une bourse en 1943 et part étudier la musique à memphis, il fera la connaissance de leonard bernstein et arturo toscanini, il fréquente des musiciens de jazz comme charlie parker et benny goodman, sa barbe et ses cheveux longs indisposent le gotha de la musique classique d' autant plus qu' il se met à porter des vêtements qu' il fabrique à savoir une cape et un casque de viking le tout inspiré par le dieu nordique thor.

il commence à composer en 1947 et joue dans la rue, le succés est tel qu' il faut le déplacer, on le surnommera le viking de la 6ème avenue, il découvre l' allemagne en 1974 par le biais d' un concert et y reste à demeure, une étudiante en géologie fait sa connaissance et l' héberge chez ses parents  et il y passera le reste de sa vie, son talent sera reconnu trop tardivement par le morceau " bird's lament" popularisé par un dj anglais mr scruff.

son oeuvre en fait l' un des grands maîtres du contrepoint au XX° siècle, au début de sa carrière il était musicien de jazz farfelu qui tentait d' ajouter des influences amérindiennes aux rythmes afro-américains qui sont le corps traditionnel du jazz. peu à peu il s' est ingénié à reprendre la sévérité des règles traditionnelles en musique, certaines de ses compositions peuvent sembler simples et répétitives à la première écoute alors que se révèle une richesse rythmique et contrapuntique étonnantes et une imagination mélodique inépuisable.

il avait une grande amitié pour steve reich, les oeuvres minimalistes ultimes de réussites

il a écrit d' innombrables pièces pour orchestre, son oeuvre est considérable, la discographie ne donnant qu' un faible aperçu, il affectionnait particulièrement les saxophones, un visionnaire de génie proche de palestrina, monteverdi ou bach, un poète musical en plein anachronisme.

                              beverly jo scott est née en alabama, elle est bercée par les sonorités du blues, gospel et country, les chemins sinueux de sa destinée la mèneront en europe et plus particulièrement en belgique, elle y joue dans la rue puis dans les bars et clubs.

elle sera reconnue et pourra sillonner l' europe, on sent chez cette artiste ce mélange indéfinissable de force et de fragilité, sa voix au grain et couleurs exceptionnelles nous mène vers des compositions intemporelles gorgées de rock, folk, soul et blues.

elle a su rendre des hommages vibrants aux monuments de la chanson française et a su nous régaler dans les duos avec paul personne et arno, elle réalise aussi des albums en langue française, une artiste sensible à fleur de peau qui nous irradie de son art musical.

                               meredith monk étudie la musique dés l' âge de 4 ans le piano et le solfège par la méthode de rythmique jacques-dalcroze, elle étudie le chant avec le professeur de sa mère, lors de ses études elle montre des dispositions particulières pour la chorégraphie.

elle réalise ses premières oeuvres à partir de 1962, de puis ces années-la elle développe une activité multi-disciplinaire aux frontières du théâtre, de la musique et de la danse, elle est avant tout chanteuse et possède une voix de soprano qu' on dit transparente, elle possède un ambitus de 3 octaves, son travail est particulièrement connu pour l' utilisation de techniques de jeu étendues pour la voix: chuchotements, cris, grognements, sanglots, chant diphonique.

elle est rattachée au courant minimaliste mais contrairement à steve reich, les oeuvres minimalistes ultimes de réussites

la répétition n' est pas utilisée comme structure mais comme accompagnement et tremplin pour la voix, elle reconnait écouter et admirer les oeuvres de charlemagne palestine, le talent méconnu minimaliste

et de la monte young,pionnier du minimalisme par son côté radical

elle se sent proche de l' énergie des oeuvres au piano d' henry cowell, elle ne note pas ses compositions sous forme écite préférant la spontanéité, comme chorégraphe elle monte son propre ensemble en 1968 intitulé "the house"; son travail chorégraphique est influencé par ses lectures philosophiques et du mysticisme oriental. ses créations vont vers des mouvements familiers lents et décomposés y mêlant le chant et la danse.

sa musique est inclassable, son public vient de tous horizons de la musique contemporaine, du jazz au new age. elle est liée d' amitié avec la chanteuse björk, chanteuse inclassable à l' univers déconcertant, déroutant

son travail est à la frontière des disciplines suivantes, danse, théâtre et musique, elle est considérée comme l' une des compositrices et interprète les plus originales des états-unis notamment par ses innovations vocales, elle se révèle fascinante.

                                  milford graves  durant les années 60 a écumé au sein de maintes formations, il jouera également avec hugh masakela et myriam makeba lors de ces années, il réalise 2 albums en 1966 en duo avec le pianiste don pullen, il travaillera régulièrement de 1967 à 1968 avec albert ayler,un saxo alto,ténor,soprano de génie considéré

il a également joué avec hugh glover et andrew cyrille, au milieu des années 70 il participe à une série de concerts appelés dialogue des tambours avec cyrille et rashied ali, dans les années 80 il s' exprimera sur scène avec kenny clarke et philly joe jones, à la fin des années 90 il rebooste sa carrière en collaborant avec de jeunes musiciens dont john zorn, la densité musicale qui repousse les frontières

il fera aussi des enregistrements pour son label tzadik, il a largement étudié la musique indienne comme les tablas, il devient un spécialiste des congas, il fut l' un des premiers dans ses solos à proposer des sonorités africaines et asiatiques. si nous retiendrons principalement sa participation à la révolution musicale dans les années 60 en matière de jazz, il faut retenir son travail avéré de musicothérapeute. il a effectué un vrai travail d' herboriste et d' acupuncteur.lors de concerts privés il s' aperçut du mieux-être procuré par ses tambours et il a développé ses expériences par des examens médicaux pour étayer ses dires selon lesquels toute musique ressentie dans le tréfonds de notre être peut aider à la guérison et dynamiter le corps physique, les ondes vibratoires émises par la musique prennent toute leur importance, un double itinéraire pour ce musicien curieux de comprendre les bienfaits de la musique par une amélioration de la santé de certains.