claude debussy ( 1862-1918) est né de parents qui tiennent un commerce de porcelaine, à paris son père rejoint la commune et sert comme capitaine dans la garde nationale, il étudie le piano et le solfège mais ne peut prétendre à une carrière de pianiste virtuose.

il entre en classe d' harmonie et obtiendra un premier prix, il compose ses premières mélodies en 1879 sur des textes d' alfred de musset, il est engagé comme précepteur musical pour un temps, en 1880 lors d' un séjour à florence il compose sa première oeuvre pour piano et un trio pour piano. a son retour à paris il s' inscrit en classe de composition et gagne sa vie comme accompagnateur, il écrit des mélodies sur des poèmes de théophile gautier, leconte de lisle et banville. en 1883 il présente sa cantate " le gladiateur" au grand prix de rome.

en 1884 il remporte ce grand prix de rome avec la cantate " l' enfant prodigue", il se met à fréquenter les milieux littéraires et artistiques, il y rencontre les poètes symbolistes et se lie avec paul dukas notamment. au cours de l' exposition universelle de 1889 il découvre et s' éprend des gamelans de java, en 1890 il rencontre mallarmé qui lui demande de participer à un projet théâtral qui n' aboutira pas autour du poème " l' aprés-midi d' un faune".

il fait la connaissance d' érik satie et découvre edgar allan poe, en 1892 il met en musique une partie de ses poésies influencées par le symbolisme, en 1893 ernest chausson le prend sous son aile pendant 2 ans et lui octroie une aide financière, à partir de 1895 il compose ses chefs d' oeuvres tels " la chanson de bilitis, nuages, fêtes et sirènes ou la mer", il se sentait davantage d' affinités avec les poètes et peintres, sa musique impressionniste et profondément sensorielle animée d' une grande délicatesse, sa musique plein de singulières harmonies a influencé les travaux d' artistes pop en mode expérimental  comme les beatles ou les farceurs d' art of noise qui lui consacrèrent d' ailleurs un album hommage.

                                           jerry dammers  est né en inde, il est le fondateur et le claviériste du groupe the specials nommé plus tard ( the special a.k.a), il a également contribué à créer le label " 2 tone record", qui a participé au "revival" de la musique ska dans les années 80.

il aligna des tubes subtils de 1979 à 1981 avec le groupe the specials, leur premier album était produit par elvis costello, il est reconnu pour sa cordialité et ses dents du bonheur, malheureusement la suite fut moins drôle, il succomba à une crise de perfectionnisme à la brian wilson, le génie du rock à l'état pur

revenu de l'enfer

aprés la séparation des specials, il  ne produisit quasiment plus rien en dehors d' une chanson sur  les droits de l' homme "free nelson mandela", désormais il se produit régulièrement comme dj.

un destin bien musical, une créativité en berne aprés un paroxysme de compositions trés abouties.

                                   julian cope a grandi à tamworth dans les midlands anglais, il commencera sa carrière musicale comme bassiste, il participera à d' autres groupes avant de connaitre le succés avec le groupe  "teardrop explodes".

ancien leader de ce groupe néo-psychédélique, il semble avoir abusé de drogues mais conserve un caractère sémillant avec les années, il réalise des albums solo de belle facture, son sens de l' initiative peut paraitre déconcertant, il anime un site web trés pro à destination de ses fans et a écrit plusieurs livres dont un trés beau guide de référence sur le " krautrock", un ouvrage sur les vestiges du néolithique en grande bretagne, des mémoires rock divertissantes et instructives.

une personnalité artistique fort attachante et pourvue de réels talents musicaux et d' écriture.

                                   cheap trick , c'est robin zander le blond chanteur et rick nielsen le guitariste à casquette et à bille de clown, tous les deux sont issus de la communauté suédoise de l' illinois, aprés un voyage initiatique ils peuvent démarrer en quator.

ils furent peu chanceux au départ mais obtinrent un hit " I want you to want me" , leurs pochettes décalées et leur power pop énergique les firent gagner en succés lorgnant même le japon, leur " live à budokan " en 1978 est incontestablement l' un des meilleurs live disponibles avec un sens mélodique certain et une énergie proche du hard-rock, s' ensuit une période dorée, ils sont produits par georges martin et participent à l' album de lennon/ono "double fantasy", les turbulences surviennent peu à peu et le groupe s' éteint en 1990.

ils reviennent progressivement au premier plan à partir de 2006, ils ont toujours gardé leur ligne directrice et une certaine fraicheur dans leur jeu comme leurs mélodies intemporelles qui restent longtemps suspendues à nos oreilles.

                                   jeff buckley est né en californie, il est le fils de tim buckley, mêlant folk, jazz, funk, soul, free jazz et psyché

il ne connaitra quasiment pas son père, son environnement familial ne lui impose aucun style, il écoute aussi bien de la musique classique que des disques rock, en écoutant "physical graffiti" de led zepellin il se met au violoncelle, puis à la guitare.

au lycée il découvre les cocteau twins, the smiths et édith piaf, il est un adolescent anti-conformiste introverti et réservé. il se perfectionne à la guitare et joue dans des groupes locaux, en 1991 lors d' un concert hommage à la mémoire de son père il rencontre gary lucas, le guitariste polymorphe à la multiplicité des styles

qui a notamment joué avec captain beefheart,précurseur du rock indé et voix de 5 octaves

il rejoint gary et son groupe mais ils  se brouilleront quelque temps aprés, il est signé par colombia et sort le sublime album "grace", les concerts à venir se déroulent avec une énergie et une communion avec le public pour l' heure sans équivalent. en 1996 il décidait de faire un autre album, hélas il n' en aura pas le temps se noyant l' année suivante pendant une session d' enregistrements. il avait un souffle, une puissance créatrice que seule pouvait transcender l' alchimie d' influences si différentes; cette beauté destructrice d' une voix entre violence et douceur, jusqu' au paroxysme et la chute.

un immense talent qui pouvait transcender les genres musicaux et les unifier par son seul magnétisme solaire.