archimède est un groupe de laval emmené par 2 frères nico et fred, ils proposent un son pop et modernisé , un son yéyé qu' on croyait d' un autre temps, ils ont commencé à écrire des chansons voila quelques années avant de se baptiser archimède.

ils furent de 2004 à 2007 lauréats de nombreux concours, ils signent avec sony en 2008 et sortent leur premier album éponyme l' année suivante, leur clip " vilaine canaille" fait le tour du net grâce à une mise en scène originale ou les vinyls prennent la place des visages, un groupe qui oscille entre rock et britt pop et nous amène un vent de fraicheur ô combien salvateur. ils s' efforcent de même de chanter en français.

                                 ennio morricone ( 1928-2020) obtient un diplôme de trompette en 1946, à l' académie, il rencontre aussi Bruno nicolai qui sera un de ses collaborateurs les plus proches, il obtient par la suite des prix de composition, d' instrumentation et de direction d' orchestre en 1954.

il débute dans la musique classique ou expérimentale dés 1953, il écrit sa première oeuvre classique en 1957, il ne vit pas de son oeuvre et se tourne vers une musique plus populaire en écrivant de nombreux arrangements pour la télévision et des chansons. des réalisateurs font appel à lui à partir de 1960, il débute en musique de film à partir de 1961.

il fait quelques incursions dans la chanson notamment pour sa compatriote milva mais aussi Mireille Mathieu, l' ORTF lui rend hommage en 1971 en prenant pour l' émission " italiques" la musique du film " à l' aube du cinquième jour", auteur de musiques pour bernardo bertolucci, pier paolopasolini, dario argento ou marco bellochio, c'est surtout avec sergio leone et la partition " pour une poignée de dollars" qu' il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs, beaucoup d' autres classiques suivront avec leone.

il porsuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers touchant à tous les genres, au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l' univers des variétés, de très grands succès discographiques comme " here's to you" chanté par joan baez pour " sacco et vanzetti" ou le fameux " chi mai" qui rythme le professionnel avec jean-Paul belmondo.

musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, pureté des sentiments, sensibilité, poésie, force et lyrisme, il est récompensé à de nombreuses reprises durant sa carrière, un oscar d' honneur en 2007 pour l' ensemble de sa carrière.

il fut longtemps membre du groupe d' improvisation " nouva consonanza" en tant que trompettiste, il a également composé un nombre important de pièces de musique de chambre au style avant-gardiste tels que concerto pour orchestre en 1957, ou cantate pour l' Europe en 1988, à partir de 2001, il ralentit son activité cinématographique et renoue avec la direction orchestrale.

en 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste yo yo ma contenant ses thèmes à succés, il a composé la musique de plus de 500 films et programmes télévisés et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde, le plus grand compositeur de musiques de films qui détrône les acteurs, les metteurs en scène par son art musical si abouti et si pur.

                                 ennio morricone obtient un diplôme de trompette en 1946, à l' académie, il rencontre aussi bruno nicolai qui sera un de ses collaborateurs les plus proches, il obtient par la suite des prix de composition, d' instrumentation et de direction d' orchestre en 1954.

il débute dans la musique classique ou expérimentale dés 1953, il écrit sa première oeuvre classique en 1957, il ne vit pas de son oeuvre et se tourne vers une musique plus populaire en écrivant de nombreux arrangements pour la télévision et des chansons. des réalisateurs font appel à lui à partir de 1960, il débute en musique de film àpartir de 1961.

il fait quelques incursions dans la chanson notamment pour sa compatriote milva mais aussi mireille mathieu, l' ORTF lui rend hommage en 1971 en prenant pour l' émission " italiques" la musique du film " à l' aube du cinquième jour", auteur de musiques pour bernardo bertolucci, pier paolopasolini, dario argento ou marco bellochio, c'est surtout avec sergio leone et la partition " pour une poignée de dollars" qu' il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs, beaucoup d' autres classiques suivront avec leone.

il porsuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers touchant à tous les genres, au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l' univers des variétés, de très grands succés discographiques comme " here's to you" chanté par joan baez pour " sacco et vanzetti" ou le fameux " chi mai" qui rythme le professionnel avec jean-paul belmondo.

musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, pureté des sentiments, sensibilité, poésie, force et lyrisme, il est récompensé à de nombreuses reprises durant sa carrière, un oscar d' honneur en 2007 pour l' ensemble de sa carrière.

il fut longtemps membre du groupe d' improvisation " nouva consonanza" en tant que trompettiste, il a également composé un nombre important de pièces de musique de chambre au style avant-gardiste tels que concerto pour orchestre en 1957, ou cantate pour l' europe en 1988, à partir de 2001, il ralentit son activité cinématographique et brenou avec la direction orchestrale.

en 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste yo yo ma contenant ses thèmes à succés, il a composé la musique de plus de 500 films et programmes télévisés et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde, le plus grand compositeur de musiques de films qui détrône les acteurs, les metteurs en scène par son art musical si abouti et si pur.

                                    la chanson du dimanche est un groupe parisien formé en 2007 et composé de 2 membres, clément marchand et alexandre castagnetti dit "alec", ils ont étudié la musique durant leur enfance dans un conservatoire de musique.

parallèlement clément est enseignant des mathématiques et alexandre scénariste, ils ont co-réalisé l' adaptation de la série les invincibles sur arte et réalisé la musique de la dite série. le concept de la chanson du dimanche est simple, chaque samedi ils enregistrent une nouvelle chanson dans un lieu différent.

les thèmes abordés et les styles musicaux diffèrent d' une semaine à l' autre, ce qui était un jeu au départ s' est popularisé via le web, ils firent l' objet de reportages  et depuis nous eûmes sorties dvd et disques pour couronner cette entreprise de succés.

                                       anoushka shankar nait à londres mais vit à partir de 7 ans une partie de l' année à new -dehli, son père l' initie au sitar pour ses 9 ans, elle sera son disciple, il sera son gourou selon la tradition classique indienne  le transmetteur de savoir.

ravi shankar présente sa fille à son public en 1995, le premier disque de la jeune virtuose paraitra en 1998, un style musical brillant et vigoureux. vouée à la musique savante indienne elle a d' autres affinités musicales comme sting, tori amos ou sa demi soeur norah jones, elle montre peu d' entrain dans les métissages de la scène indo-pakistanaise londonienne, elle est trés sélective pour les collaborations  "cross-over", une artiste d' une réelle intégrité et une digne héritière de son père, une bien belle passation de pouvoir par l' échange et la transmission.

                                  talk talk est formé par mark hollis et enregistre ses premières démos en 1981, ils obtiennent un contrat avec emi records et sortent leur premier album en 1982 " the party's over", leur musique est purement synthpop et s'assimile au groupe duran duran.

le succés intervient en 1984 avec ce deuxième album " it's my life", ils deviennent un groupe phare avec ces titres " it's my life" , " such a shame", le troisième album diffère de par un style différent, l' abandon des synthétiseurs.

1988 marque un tournant dans la carrière du groupe, l' album est le fruit d' improvisations avec un apport de jazz et d' ambient. la critique apprécie mais c'est un suicide commercial, le groupe passe de longs mois à changer de label et parvient à signer chez POLYDOR, le cinquième et dernier album paraitra en 1991 avec beaucoup de musiciens invités dont 7 violonistes, le groupe se sépare l' année suivante, une bien belle histoire pour un groupe qui a sciemment tourné le dos au succès pour expérimenter.

à malheureusement signaler par un article en son nom la disparition du leader mark hollis en février 2019