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27 novembre 2011 7 27 /11 /novembre /2011 15:48

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                                    pierre rapsat ( 1948-2002) est né d' un père flamand et d' une mère dont les parents étaient des réfugiés asturiens, ce qui lui inspirera des chansons plus tard comme " adéu" et " aurore", à l' âge de 10 ans ses parents s' installent à verviers qui sera sa ville d' adoption.

il joue dans différents groupes et entame une carrière solo à partir de 1973, son style puissant et reconnaissable oscillant entre rock et chanson française, il n' a que peu de succés mais comme tout bon artisan il peaufine album par album ses textes et sa musique.

il représente la belgique à l' eurovision en 1976, son premier grand succés intervient en 1982 avec l' album " lâchez les fauves", il est une vraie bête e scène et égrène quelques hits comme " ligne claire" et " j' aime ça", il sera moins inspiré à partir de 1986 et ne reviendra que pour l' année 2001 avec l' opus " dazibao" qui est véritabement un plébiscite, il n' aura pas l' occasion d' en bénéficier, frappé par un cancer et disparaissant en 2002;

un bien bel artiste à redécouvrir pour ses textes en nuance et cette extrême musicalité comme pour le titre " l' enfant du 92 ème".


 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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27 novembre 2011 7 27 /11 /novembre /2011 15:21

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                                     benoît sourisse est né au sein d' une famille comptant plusieurs musiciens, il reçoit une formation musicale de pianiste classique au conservatoire de grenoble, attiré par le jazz il rejoint paris pour partager la scène avec des personnalités de premier plan.

aprés une tournée aux états-unis il collabore étroitement avec didier lockwood qui lui confie la direction musicale de nombre de ses albums, il va créer avec lui en 1999 un opéra " journal d' un usager de l' espace"  à paris-bastille. il acquiert un orgue hammond b-3 et se produit souvent comme organiste, il joue trés fréquemment avec andré charlier, batteur de trés haut niveau et ils constituent un duo incontournable pour les critiques et les puristes.

passionné de blues, il assure la direction musicale des derniers albums de jean jacques milteau un harmoniciste fort réputé, au fil des albums enregistrés dont le dernier " imaginarium" sorti en 2010, il coopére avec kenny garrett, jerry bergonzi, philip catherine ou toot thielemans, il a fondé avec jacques mercier le groupe captain mercier, il passe de la fusion au jazz classique en passant par le free-jazz et quel brillant organiste avec son alter ego batteur.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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27 novembre 2011 7 27 /11 /novembre /2011 11:36

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                                              taxi girl est un groupe situé au carrefour de l' after-punk à tendance proclamée new wave et une teneur esthétique rouge et noire, ils connaitront le succés grâce aux deux premiers maxi 45 tours " mannequin" et " cherchez le garçon" en 1980.

devenu trio le groupe publie en 1981 son seul et unique album "seppuku" sur un petit label nommé mankin, ce disque à sa sortie n' aura que peu de succés, il faut savoir que le disque était scellé et qu' il fallait une lame de rasoir pour l' ouvrir. le trio était composé de laurent sinclair, mirwais stass et daniel darc, ancien chanteur de taxi girl en carrière solo

laurent sera remercié sans ménagement et notre trio devient duo à partir de 1983, ils auront jusqu' à leur séparation en 1986 quelques succés comme " quelqu' un comme toi", " paris" ou " aussi belle qu' une balle", le magazine " actuel" les avait assimilé à l' instar de marquis de sade, la représentation de la scène rock rennaise

leur seul album fut produit par jean jacques burnel, le bassiste des stranglers, forte sonorité

depuis cet arrêt daniel darc a commis de somptueux albums tourmentés, laurent sinclair s' essaiera à une carrière solo sans suite et mirwais stass lui deviendra progressivement le nouveau designer sonore français, il produira notamment madonna.

un groupe qui connaitra une existence tourmentée de 1978 à 1986, des drames mais aussi des prestations scéniques mémorables.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 novembre 2011 6 26 /11 /novembre /2011 23:57

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                                      anton webern (1883-1945)  est né dans une famille bourgeoise de vienne, il étudie la musicologie avec guido adler à vienne puis entre 1904 et 1908 il étudie la composition avec arnold schönberg, le théoricien contemporain, père sérialiste

qui eut une grande influence sur sa musique et il se lie d' amitié alban berg, la trilogie viennoise premier opéra dodécaphonique

en 1906 il obtient son doctorat en musicologie, son catalogue officiel débute avec sa " passacaille pour orchestre op1" ( 1908) , il délaisse rapidement la tonalité pour s' engager dans un style de musique atonale libre, la guerre de 1914 éclate, il est mobilisé, il revient à la vie publique car il est réformé pour mauvaise vue, il se met à composer un nombre important de pièces vocales ( opus 12 à opus 19) sur des textes mystiques. parallèlement il mène une carrière de chef d' orchestre d' opérettes qui lui causera nombre de déboires tant professionnels que de santé. il compose sa première oeuvre dodécaphonique en 1924 qui deviendra son unique technique d' écriture.

en 1935 alban berg meurt d' une septicémie, en 1936 webern est pressenti pour diriger la création du " concerto à la mémoire d' un ange" de berg, mais aprés quelques répétitions il se sent incapable de continuer, cette oeuvre sera créée  par le grand hermann scherchen,cet évènement mettra une fin définitive à sa carrière de chef d' orchestre.

a partir de 1943 il est trés démuni financièrement et contraint de solliciter à plusieurs reprises une bourse de survie accordée aux musiciens  nécessiteux par le ministère nazi de la culture. son fils meurt pour l' armée du reich en 1945, c'est un choc dont il ne se remettra jamais, il fuit les bombardements alliés et passe les derniers mois de sa vie dans le tyrol, le 15 septembre 1945 il sort pour fumer un cigare sur la terasse en oubliant le couvre-feu et il est tué par méprise par une sentinelle américaine.

il a exploré également la petite forme ( aphorisme, on a même souvent associé l' esthétique wébernienne à celle des haïku japonais), en 1924 suivant schönberg et berg, il remplace la libre atonalité par la technique du dodécaphonisme, à partir de ce moment sa musique se concentre vers une organisation de plus en plus rationalisée des sons non seulement dans leurs hauteurs ( série)  mais d' une certaine façon également dans leurs durées tout en faisant un emploi de plus en plus important du contrepoint.

un personnage qui s' est transfiguré dans la douleur et le dénuement pour conserver intact son art musical.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 novembre 2011 6 26 /11 /novembre /2011 19:59

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                                          alban berg ( 1885-1935) comme son ainé de 2 ans  anton webern, explorateur de la musique atonale via la trilogie fut l' élève d' arnold schönberg, le théoricien contemporain, père sérialiste

sous l' influence de ce dernier, il abandonne les fonctions tonales classiques en 1909 et adopte la technique des 12 sons  (dodécaphonisme) en 1926, berg a vécu l' essentiel de sa vie à vienne ou grâce à son indépendance financière, il a consacré sa vie à la musique. c' est en 1900, année qui marque la mort de son père qu' il compose de façon autodidacte ses 15 premiers lieder. il fera un almanach en 1912 avec vassily kandinsky, en 1910 il avait créé une association de littérature et de musique.

de 1907 à 1911, alban berg compose en autodidacte environ 80 lieder, en 1904 à 19 ans il devient l' élève d' arnold schönberg, il semble alors qu' il ne puisse exprimer son talent autrement que par la voix, mais sous l' enseignement de ce maitre de la musique moderne, il est transformé, de 1905 à 1908 il s' imprègne des techniques nouvelles initiées par son maitre.

c' est avec l' opéra qu' il atteint son apogée, en particulier avec " wozzeck" achevé en 1922 et créé en 1925, le sujet de cet opéra est marqué par la psychologie et développe un aspect social assez tyique de l' expressionnisme. c' est avec l' oeuvre qui suit " concerto de chambre" achevée en 1925 qu' il débute sa période dodécaphonique qui durera jusqu' à la fin de sa vie. sa dernière oeuvre " lulu" est le premier opéra dodécaphonique de l' histoire de la musique, l' opéra ne sera achevé qu' en 1979, ce membre de la trilogie viennoise toucha brillament à nombre de genres dont l' opéra.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 novembre 2011 6 26 /11 /novembre /2011 18:27

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                                   arnold schönberg (1874-1951)  fut avant tout un autodidacte même s' il reçut des leçons de son beau frère alexander von zemlinsky, il fonda avec ses élèves  alban berg, la trilogie viennoise premier opéra dodécaphonique et anton webern, explorateur de la musique atonale via la trilogie la seconde école de vienne, pédagogue et théoricien de réputation mondiale, il eut des élèves illustres notamment theodor adorno ou john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

aprés des oeuvres qui procèdent de son admiration pour richard wagner et richard strauss, il élimine au terme d' une profonde évolution les relations tonales et élabore le mode de déclamation du "sprechgesang"

( chant parlé) avec " pierrot lunaire" pour soprano et 8 instruments solistes en 1912. cette composition l'  établit définitivement en tête des compositeurs les plus influents de son temps, darius milhaud le fait jouer à paris et l' europe musicale se divise en atonalistes et anti-atonalistes.

patriote autrichien dans l' âme, il se porte magré un âge avancé comme volontaire durant la première guerre mondiale, recherchant de plus en plus le systématisme de la construction musicale dans l' esprit du classicisme du XVIII ème siècle, il inaugure en 1923 une technique de composition fondée sur la notion de série qui le place à l' avant-garde du mouvement musical, des oeuvres telles " suite pour piano" ( 1923), "quator à cordes n°3" ( 1927), " variations pour orchestre" ( 1928), " moïse et aron" opéra inachevé ( 1930-1932).

il est contraint de fuir son pays comme juif, il arrive à new york en 1933, il s' établira ensuite à los angeles pour développer un dodécaphonisme classique, vivant dans un certain dénuement, il enseigne jusqu' à sa mort, quelques mécènes lui passent des commandes. c' est le musicologue et chef d' orchestre rené leibowitz qui a fait le plus pour introduire en france le système musical de schönberg, personne n' a peutêtre mieux compris brahms et wagner que lui.

sans tonalité, les 12 sons qui constituent notre système musical occidental n' ont plus de fonction définie: plus de degrés, donc plus de dominante, de sous dominante etc... schönberg mit donc au point un système qu' il baptisa " composition sérielle", il décréta ainsi que tout morceau devrait être basé sur une série de 12 sons, les 12 sons de l' échelle chromatique.

la première oeuvre ainsi écrite est " la valse de l'op 23", il écrivit de nombreux ouvrages: des pièces de théâtre, de la poésie, des ouvrages théoriques sur la musique, ( le célèbre traité d' harmonie), il fut aussi un peintre accompli pour qu' on le présente aux côtés de kandinsky par exemple, l' inventeur du dodécaphonisme et de la musique sérielle, rien de moins que cela pour ce génie visionnaire.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 novembre 2011 6 26 /11 /novembre /2011 10:49

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                                      léonard cohen nait dans une famille juive de classe moyenne d' ascendance polonaise, il grandit à montréal, il apprend la guitare à l' adolescence et formera ensuite un groupe d' inspiration country-folk " les bucksin boys".

il entre à l' université en 1951, son premier recueil de poésies parait en 1956 alors qu' il n' est encore qu' un étudiant. il s' installe aux états-unis et commence à chanter dans des festivals folk, en 1966 judy collins fera de sa chanson " suzanne" un hit,

son premier album sort en 1967 " songs of leonard cohen" et contient une version de " suzanne", l' album empreint de noirceur sera bien reçu par la critique. 5 albums plus tard et 10 ans aprés un album " death of a ladie's man" produit par phil spector, l'artisan du son inventif, le créateur du mur du son

" recent songs" plus classique parait en 1979, en 1984 sort " various positions" un album trés spirituel qui contient le célèbre " hallelujah", en 1988 " I' m your man" marque un changement dans l' écriture et la composition, les synthétiseurs sont trés présents et l' écriture est plus engagée avec des teintes d' humour noir.

en 1994, suite à la promotion de l' album " the future", leonard cohen se retire dans un monastère bouddhiste, en 1996 il est ordonné moine bouddhiste zen, il ne composera plus jusqu' en 1999 ce qui nous mènera en 2001 avec l' album " ten new songs", suivra " dear heather" issu d' une collaboration avec sa compagne, la chanteuse de jazz anjani thomas.

en 2007 le compositeur minimaliste philip glass met en musique son recueil " book of longing", ses premières chansons étaient ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix de baryton, les influences se multiplieront dans les années70, musique pop, de cabaret et du monde. dans les années 80 il chantera dans un registre typiquement grave ( baryton-basse ou même basse) accompagné de synthés et de choristes. il possède son épigone français, j' ai cité son adaptateur favori en français,  graeme allwright, chanteur et adaptateur de leonard cohen

un immense artiste doté d' une voix de légende et d' arrangements minimalistes somptueux et un rare sens de la versification.

 

 

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 

 


 

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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25 novembre 2011 5 25 /11 /novembre /2011 19:23

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                                       denis fournier commence à faire ses débats dans la musique en autodidacte à partir de 1971, sa rencontre avec des musiciens de jazz notamment les batteurs pierre favre, billy hart, aldo romano, un batteur trés apprécié pour son timbre de jeu

et aussi les contrebassistes comme henri texier, la contrebasse du free-jazz revisité

toutes ces personnes l' amènent dés 1975 à s' engager sur la voie des musiques improvisées et du jazz, création du JAM et de son premier groupe " paysages de fantaisie", dés lors il fera partie de diverses formations dont celles de claude barthélemy, un guitariste marquant du free-jazz

et de jean marc padovani, création d' un label en 1984 " le vent du sud"  et sortie du premier album " le réveil du créole", aprés des années de pratique fructueuse on peut dire qu' il a cotoyé une kyrielle de musiciens, on peut dire qu' il a développé une nouvelle conception mélodique de la percussion et il transforme son instrument pour étendre les possibilités de la batterie moderne, son instrument est un monde sonore invraisemblable et son style est sans nul autre pareil.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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25 novembre 2011 5 25 /11 /novembre /2011 14:40

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                                        irma est une jeune fille originaire du cameroun, elle a commencé le piano classique à l' âge de 7 ans, puis un jour une guitare abandonnée par son père lui a servi de prétexte pour se familiariser avec cet instrument.

durant une dizaine d' années elle va perfectionner son art de la guitare, c' est en arrivant en france pour ses 15 ans qu' elle commence à composer ses premières chansons, le rythme qu' elle imprime à sa musique et sa voix uniquent forment un corollaire qui rehausse la soulmusic et cette interprète qui sort son premier album.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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25 novembre 2011 5 25 /11 /novembre /2011 14:19

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                                      brisa roché a passé son enfance en californie et sa carrière musicale actuelle s' est ,forgée grâce à ses performances dans les bars de saint germain des prés, son premier album avec des tonalités jazz " chase" s' inscrit dans cette continuité.

les critiques sont excellentes mais elle décide d' un retour aux états-unis pour y enregistrer en grande partie son second album " takes", elle abandonne le jazz au profit de la pop-folk, l' album est repoussé car elle quitte le label EMI pour discograph un label de passionnés.

elle change de musiciens en 2007 et les convie aux états-unis l' année suivante pour l' enregistrement de ce qui est pour l' instant son dernier album "all right now", une chanteuse aux multiples facettes qui devrait encore nous enchanter et nous déconcerter.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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