benoît sourisse est né au sein d' une famille comptant plusieurs musiciens, il reçoit une formation musicale de pianiste classique au conservatoire de grenoble, attiré par le jazz il rejoint paris pour partager la scène avec des personnalités de premier plan.

aprés une tournée aux états-unis il collabore étroitement avec didier lockwood qui lui confie la direction musicale de nombre de ses albums, il va créer avec lui en 1999 un opéra " journal d' un usager de l' espace"  à paris-bastille. il acquiert un orgue hammond b-3 et se produit souvent comme organiste, il joue trés fréquemment avec andré charlier, batteur de trés haut niveau et ils constituent un duo incontournable pour les critiques et les puristes.

passionné de blues, il assure la direction musicale des derniers albums de jean jacques milteau un harmoniciste fort réputé, au fil des albums enregistrés dont le dernier " imaginarium" sorti en 2010, il coopére avec kenny garrett, jerry bergonzi, philip catherine ou toot thielemans, il a fondé avec jacques mercier le groupe captain mercier, il passe de la fusion au jazz classique en passant par le free-jazz et quel brillant organiste avec son alter ego batteur.

                                      anton webern (1883-1945)  est né dans une famille bourgeoise de vienne, il étudie la musicologie avec guido adler à vienne puis entre 1904 et 1908 il étudie la composition avec arnold schönberg, le théoricien contemporain, père sérialiste

qui eut une grande influence sur sa musique et il se lie d' amitié alban berg, la trilogie viennoise premier opéra dodécaphonique

en 1906 il obtient son doctorat en musicologie, son catalogue officiel débute avec sa " passacaille pour orchestre op1" ( 1908) , il délaisse rapidement la tonalité pour s' engager dans un style de musique atonale libre, la guerre de 1914 éclate, il est mobilisé, il revient à la vie publique car il est réformé pour mauvaise vue, il se met à composer un nombre important de pièces vocales ( opus 12 à opus 19) sur des textes mystiques. parallèlement il mène une carrière de chef d' orchestre d' opérettes qui lui causera nombre de déboires tant professionnels que de santé. il compose sa première oeuvre dodécaphonique en 1924 qui deviendra son unique technique d' écriture.

en 1935 alban berg meurt d' une septicémie, en 1936 webern est pressenti pour diriger la création du " concerto à la mémoire d' un ange" de berg, mais aprés quelques répétitions il se sent incapable de continuer, cette oeuvre sera créée  par le grand hermann scherchen,cet évènement mettra une fin définitive à sa carrière de chef d' orchestre.

a partir de 1943 il est trés démuni financièrement et contraint de solliciter à plusieurs reprises une bourse de survie accordée aux musiciens  nécessiteux par le ministère nazi de la culture. son fils meurt pour l' armée du reich en 1945, c'est un choc dont il ne se remettra jamais, il fuit les bombardements alliés et passe les derniers mois de sa vie dans le tyrol, le 15 septembre 1945 il sort pour fumer un cigare sur la terasse en oubliant le couvre-feu et il est tué par méprise par une sentinelle américaine.

il a exploré également la petite forme ( aphorisme, on a même souvent associé l' esthétique wébernienne à celle des haïku japonais), en 1924 suivant schönberg et berg, il remplace la libre atonalité par la technique du dodécaphonisme, à partir de ce moment sa musique se concentre vers une organisation de plus en plus rationalisée des sons non seulement dans leurs hauteurs ( série)  mais d' une certaine façon également dans leurs durées tout en faisant un emploi de plus en plus important du contrepoint.

un personnage qui s' est transfiguré dans la douleur et le dénuement pour conserver intact son art musical.

                                   arnold schönberg (1874-1951)  fut avant tout un autodidacte même s' il reçut des leçons de son beau frère alexander von zemlinsky, il fonda avec ses élèves  alban berg, la trilogie viennoise premier opéra dodécaphonique et anton webern, explorateur de la musique atonale via la trilogie la seconde école de vienne, pédagogue et théoricien de réputation mondiale, il eut des élèves illustres notamment theodor adorno ou john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

aprés des oeuvres qui procèdent de son admiration pour richard wagner et richard strauss, il élimine au terme d' une profonde évolution les relations tonales et élabore le mode de déclamation du "sprechgesang"

( chant parlé) avec " pierrot lunaire" pour soprano et 8 instruments solistes en 1912. cette composition l'  établit définitivement en tête des compositeurs les plus influents de son temps, darius milhaud le fait jouer à paris et l' europe musicale se divise en atonalistes et anti-atonalistes.

patriote autrichien dans l' âme, il se porte magré un âge avancé comme volontaire durant la première guerre mondiale, recherchant de plus en plus le systématisme de la construction musicale dans l' esprit du classicisme du XVIII ème siècle, il inaugure en 1923 une technique de composition fondée sur la notion de série qui le place à l' avant-garde du mouvement musical, des oeuvres telles " suite pour piano" ( 1923), "quator à cordes n°3" ( 1927), " variations pour orchestre" ( 1928), " moïse et aron" opéra inachevé ( 1930-1932).

il est contraint de fuir son pays comme juif, il arrive à new york en 1933, il s' établira ensuite à los angeles pour développer un dodécaphonisme classique, vivant dans un certain dénuement, il enseigne jusqu' à sa mort, quelques mécènes lui passent des commandes. c' est le musicologue et chef d' orchestre rené leibowitz qui a fait le plus pour introduire en france le système musical de schönberg, personne n' a peutêtre mieux compris brahms et wagner que lui.

sans tonalité, les 12 sons qui constituent notre système musical occidental n' ont plus de fonction définie: plus de degrés, donc plus de dominante, de sous dominante etc... schönberg mit donc au point un système qu' il baptisa " composition sérielle", il décréta ainsi que tout morceau devrait être basé sur une série de 12 sons, les 12 sons de l' échelle chromatique.

la première oeuvre ainsi écrite est " la valse de l'op 23", il écrivit de nombreux ouvrages: des pièces de théâtre, de la poésie, des ouvrages théoriques sur la musique, ( le célèbre traité d' harmonie), il fut aussi un peintre accompli pour qu' on le présente aux côtés de kandinsky par exemple, l' inventeur du dodécaphonisme et de la musique sérielle, rien de moins que cela pour ce génie visionnaire.

                                       denis fournier commence à faire ses débats dans la musique en autodidacte à partir de 1971, sa rencontre avec des musiciens de jazz notamment les batteurs pierre favre, billy hart, aldo romano, un batteur trés apprécié pour son timbre de jeu

et aussi les contrebassistes comme henri texier, la contrebasse du free-jazz revisité

toutes ces personnes l' amènent dés 1975 à s' engager sur la voie des musiques improvisées et du jazz, création du JAM et de son premier groupe " paysages de fantaisie", dés lors il fera partie de diverses formations dont celles de claude barthélemy, un guitariste marquant du free-jazz

et de jean marc padovani, création d' un label en 1984 " le vent du sud"  et sortie du premier album " le réveil du créole", aprés des années de pratique fructueuse on peut dire qu' il a cotoyé une kyrielle de musiciens, on peut dire qu' il a développé une nouvelle conception mélodique de la percussion et il transforme son instrument pour étendre les possibilités de la batterie moderne, son instrument est un monde sonore invraisemblable et son style est sans nul autre pareil.

                                      brisa roché a passé son enfance en californie et sa carrière musicale actuelle s' est ,forgée grâce à ses performances dans les bars de saint germain des prés, son premier album avec des tonalités jazz " chase" s' inscrit dans cette continuité.

les critiques sont excellentes mais elle décide d' un retour aux états-unis pour y enregistrer en grande partie son second album " takes", elle abandonne le jazz au profit de la pop-folk, l' album est repoussé car elle quitte le label EMI pour discograph un label de passionnés.

elle change de musiciens en 2007 et les convie aux états-unis l' année suivante pour l' enregistrement de ce qui est pour l' instant son dernier album "all right now", une chanteuse aux multiples facettes qui devrait encore nous enchanter et nous déconcerter.