philippe herreweghe en marge de ses études de médecine et de psychiatrie suit une formation musicale au conservatoire ou il étudie le piano et l' orgue, il entame une carrière de chef d' orchestre et crée en 1970 le collegium vocale  gent.

avec son ensemble, il sera invité par nikolaus harnoncourt et gustav leonhardt à participer à l' enregistrement des cantates de bach, il va créer en 1977 la chapelle royale qui se consacre à l' interprétation de la musique française du grand siècle, il a créé d' autres ensembles depuis et son répertoire s' étend de la renaissance à la musique contemporaine.

l' ensemble vocal européen est spécialisé dans la musique polyphonique de la renaissance, l' orchestre des champs élysées créé en 1991 met en valeur le répertoire romantique et pré-romantique en utilisant des instruments d' époque.

il a dirigé le festival de saintes de 1982 à 2002, il dirigera plusieurs orchestres sur invitation, philippe herreweghe est un grand spécialiste de bach, on peut citer " messe en si mineur", " les motets", " l' oratorio de noël", " passion selon saint-matthieu" et " passion selon saint-jean", mais aussi roland de lassus, rameau, lully et charpentier. en musique contemporaine, on le trouve proche de schönberg et de pascal dusapin, il quitte harmonia mundi qui se trouve en difficulté et fonde en 2010 son propre label "phi" distribué par  "outthere", un chef d' orchestre d' origine belge au talent démesuré et à la vitalité insatiable pour nous faire découvrir l' immensité du répertoire musical classique.

                                         alexis weissenberg débute le piano à l' âge de 3 ans, il donne son premier concert à 8 ans, lauréat d' un prestigieux concours en 1947, il fait ses débuts au canergie hall avec l' orchestre philarmonique de new york sous l' impulsion de george szell.

il fait trés vite une grande carrière internationale et prendra à cet effet du recul pendant quelques années, en 1966 il donne le premier concerto  de tchaïkovski avec l' orchestre philarmonique de berlin sous la direction d' herbert von karajan qui disait de lui qu' il est l' un des meilleurs pianistes de son temps, il sera demandé par les plus grands chefs d' orchestre.

il a enseigné également et donné des masterclasses dans le monde entier, il a accueilli de nombreux pianistes de la nouvelle génération au sein de la alexis weissenberg's piano master class en suisse, un toucher subtil qui s' épanouit particulièrement chez bach et une technique pianistique sans faille tentent de caractériser ce trés grand monsieur.

                                          harmonium s' est formé initialement en 1972 par l' intermédiaire de serge fiori et michel normandeau, tous les deux jouent de la musique et commencent à écrire des chansons en anglais pour s' amuser.

leur premier gérant s' intéresse à leur carrière musicale et leur propose de chanter en français, ils signent un contrat en 1973 et sortent leur premier album éponyme en 1974, un album folk à teneur progressive, le groupe trés rapidement rencontre un remarquable succés au québec. certains titres tels " un musicien parmi tant d' autres", " harmonium" et surtout " pour un instant" deviennent des morceaux trés populaires de leur répertoire.

certaines chansons évoquent les aspirations souverainistes de l' époque, le deuxième album " si on avait besoin d' une cinquième saison" est plus progressif et plus poussé musicalement, le groupe y raconte la ville de montréal qui survit tant bien que mal aux saisons et en invente une cinquième ( " histoires sans paroles", morceau épique de 17 minutes qui clôture l' album).

un morceau sera plus particulièrement apprécié, il s' agit de " dixie", chanson joyeuse dans le style dixieland qui représente l' été, le troisième et dernier album " l' heptade" marque l' apogée du groupe, cet album double-concept décrit les 7 niveaux de conscience de l' homme, une gigantesque tournée a lieu mais michel normandeau décide de quitter le groupe mettant fin à une trés belle aventure musicale mâtinée de rock progressif, de paroles toujours bien traitées et d' une musique au cheminement du plaisir implacable, un trés grand groupe de rock progressif.

                                         grigory sokolov est né à leningrad en 1950, il entreprend l' étude du piano dés l' âge de 5 ans suscitant l' attention du monde musical russe pour sa précocité et ses dons extraordinaires, à 7 ans il est admis au conservatoire de sa ville natale.

en 1966, auréolé de ses 16 ans, il s' impose au monde musical comme l' un des talents les plus prometteurs de sa génération en remportant le premier prix de l' immense concours tchaïkovski, la profondeur de son approche musicale et l' étendue de son répertoire  (de byrd à schönberg) , le sérieux et l' originalité de ses intentions musicales et sa précision trouvent auprés du public et de la critique les plus hautes reconnaissances.

il est invité dans les plus grandes salles et collabore avec les orchestres les plus prestigieux et avec plus de 200 chefs d' orchestre, il s' est illustré plus récemment au sein du label opus 111 en nous offrant des enregistrements de référence absolue pour bach et beethoven, une maestria unique, un des plus grands pianistes actuels, pour vous en persuader le morceau de couperin le " tic toc choc", la version de solokov et les autres versions disponibles telles celles de tharaud, czifra, à l' écoute on trouve chez solokov virtuosité impétueuse et musicalité à tout épreuve.

                                               antoine tomé impose un style unique car il vient du théâtre, il possède une voix grave, douce et profonde brûlante d' une vraie passion intérieure, il utilisera dans ses premiers albums des onomtopées rythmées appelées  percussions vocales.

il développe des chansons aux textes oriniques et charnels, il sublime ces chansons par son chant guturral et imagé,  par la suite il s' adonnera à des chansons plus directes mais toujours tendres, les rythmes deviendront arabisants, méditerranéens ou africains, puis aussi plus rock, les thèmes traitent des pulsions de son corps, les saisons, les rapports sensoriels avec les éléments.

il a cultivé un rapport étrange, apparence semi-biblique empreinte d' une spiritualité proche du mysticisme, c' est avec l' apport de chandelle productions alias francis cabrel qu' il publiera notamment "étaernité", avec son fameux " tricardon", instrument de son cru à trois cordes pincées ou frappées, il poursuit ses pérégrinations oriniques avec un imaginaire débridé.