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philippe herreweghe en marge de ses études de médecine et de psychiatrie suit une formation musicale au conservatoire ou il étudie le piano et l' orgue, il entame une carrière de chef d' orchestre et crée en 1970 le collegium vocale gent.
avec son ensemble, il sera invité par nikolaus harnoncourt et gustav leonhardt à participer à l' enregistrement des cantates de bach, il va créer en 1977 la chapelle royale qui se consacre à l' interprétation de la musique française du grand siècle, il a créé d' autres ensembles depuis et son répertoire s' étend de la renaissance à la musique contemporaine.
l' ensemble vocal européen est spécialisé dans la musique polyphonique de la renaissance, l' orchestre des champs élysées créé en 1991 met en valeur le répertoire romantique et pré-romantique en utilisant des instruments d' époque.
il a dirigé le festival de saintes de 1982 à 2002, il dirigera plusieurs orchestres sur invitation, philippe herreweghe est un grand spécialiste de bach, on peut citer " messe en si mineur", " les motets", " l' oratorio de noël", " passion selon saint-matthieu" et " passion selon saint-jean", mais aussi roland de lassus, rameau, lully et charpentier. en musique contemporaine, on le trouve proche de schönberg et de pascal dusapin, il quitte harmonia mundi qui se trouve en difficulté et fonde en 2010 son propre label "phi" distribué par "outthere", un chef d' orchestre d' origine belge au talent démesuré et à la vitalité insatiable pour nous faire découvrir l' immensité du répertoire musical classique.
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chefs d' orchestre
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rené jacobs a étudié la philologie classique à l' université de gand, tout en suivant des cours chez le ténor louis devos et le contre-ténor alfred deller, sa technique particulière de chant mixe
sa voix de ténor naturelle et son registre de tête d' alto.
cette mezzana voce ou "voix moyenne" le distingue d' autres falsettistes qui n' utilisent que le
registre de tête fort limité en puissance, à l' opéra il interprétera des rôles comme l' "orphée" de gluck ou " admeto" de haendel. il a enseigné le
grec et le latin pendant 3 ans avant de se consacrer à la musique.
il créa son ensemble le concerto vocale en 1977, il enseigna notamment à la schola cantorum basiliensis
et depuis 1988 il a des responsabilités au sein du centre de musique baroque de versailles.
devenu chef d' orchestre, il a effectué un travail important sur des manuscrits en réécrivant l'
instrumentation et l' ornementation des parties vocales, l' académie charles-cros le consacrera en 2001 pour " croesus" de richard keiser et pour l'
ensemble de sa carrière, il obtiendra des distinctions en nombre notamment pour son " rinaldo" de haendel et " les noces de figaro" de mozart.
une immense carrière qui continue pour ce défricheur impénitent de musique baroque et classique, aprés avoir été un haute-contre de
premier ordre il est devenu l' un de nos plus grands chefs d' orchestre pour son inventivité et sa clairvoyance musicale.
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chefs d' orchestre
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alexis weissenberg débute le piano à l' âge de 3 ans, il donne son premier concert à 8 ans, lauréat d'
un prestigieux concours en 1947, il fait ses débuts au canergie hall avec l' orchestre philarmonique de new york sous l' impulsion de george
szell.
il fait trés vite une grande carrière internationale et prendra à cet effet du recul pendant quelques années, en 1966 il donne le premier concerto de tchaïkovski avec l' orchestre philarmonique de berlin sous la direction d' herbert von karajan qui disait de lui qu' il est l' un des
meilleurs pianistes de son temps, il sera demandé par les plus grands chefs d' orchestre.
il a enseigné également et donné des masterclasses dans le monde entier, il a accueilli de nombreux
pianistes de la nouvelle génération au sein de la alexis weissenberg's piano master class en suisse, un toucher subtil qui s' épanouit particulièrement chez bach et une technique pianistique sans
faille tentent de caractériser ce trés grand monsieur.
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pianistes classique
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anner bylsma étudie auprés de carel van boomkamp au conservatoire royal de la haye qui l' initie
à l' art du violoncelle baroque et en 1959 il remporte le premier prix au concours pablo casals de mexico.
de 1962 à 1968, il est violoncelle solo à l' orchestre d' amsterdam, ce violoncelliste néerlandais nous
enchante car son toucher est majestueux, il interprète à la fois le répertoire moderne et le répertoire baroque avec un égal bonheur, un violoncelliste qui compte et nous
enchante.
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violoncelle - violon
11 décembre 2011
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harmonium s' est formé initialement en 1972 par l' intermédiaire de serge fiori et michel
normandeau, tous les deux jouent de la musique et commencent à écrire des chansons en anglais pour s' amuser.
leur premier gérant s' intéresse à leur carrière musicale et leur propose de chanter en français, ils
signent un contrat en 1973 et sortent leur premier album éponyme en 1974, un album folk à teneur progressive, le groupe trés rapidement rencontre un remarquable succés au québec.
certains titres tels " un musicien parmi tant d' autres", " harmonium" et surtout " pour un instant" deviennent des morceaux trés populaires de leur
répertoire.
certaines chansons évoquent les aspirations souverainistes de l' époque, le deuxième album " si on
avait besoin d' une cinquième saison" est plus progressif et plus poussé musicalement, le groupe y raconte la ville de montréal qui survit tant bien que mal aux saisons et en invente une
cinquième ( " histoires sans paroles", morceau épique de 17 minutes qui clôture l' album).
un morceau sera plus particulièrement apprécié, il s' agit de " dixie", chanson joyeuse dans le style
dixieland qui représente l' été, le troisième et dernier album " l' heptade" marque l' apogée du groupe, cet album double-concept décrit les 7 niveaux de conscience de l' homme, une
gigantesque tournée a lieu mais michel normandeau décide de quitter le groupe mettant fin à une trés belle aventure musicale mâtinée de rock progressif, de
paroles toujours bien traitées et d' une musique au cheminement du plaisir implacable, un trés grand groupe de rock progressif.
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rock progressif
11 décembre 2011
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rock français
11 décembre 2011
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grigory sokolov est né à leningrad en 1950, il entreprend l' étude du piano dés l' âge de 5 ans
suscitant l' attention du monde musical russe pour sa précocité et ses dons extraordinaires, à 7 ans il est admis au conservatoire de sa ville natale.
en 1966, auréolé de ses 16 ans, il s' impose au monde musical comme l' un des talents les plus
prometteurs de sa génération en remportant le premier prix de l' immense concours tchaïkovski, la profondeur de son approche musicale et l' étendue de son
répertoire (de byrd à schönberg) , le sérieux et l' originalité de ses intentions musicales et sa précision trouvent auprés du public et de la critique les plus hautes
reconnaissances.
il est invité dans les plus grandes salles et collabore avec les orchestres les plus prestigieux et
avec plus de 200 chefs d' orchestre, il s' est illustré plus récemment au sein du label opus 111 en nous offrant des enregistrements de référence absolue pour bach et beethoven, une
maestria unique, un des plus grands pianistes actuels, pour vous en persuader le morceau de couperin le " tic toc choc", la version de solokov et les autres versions
disponibles telles celles de tharaud, czifra, à l' écoute on trouve chez solokov virtuosité impétueuse et musicalité à tout épreuve.
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pianistes classique
11 décembre 2011
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leopold stokowski ( 1882-1977) est d' origine polonaise par son père et irlandaise par sa mère, d'
abord organiste, il commence son activité de chef d' orchestre à cincinnati en 1908 avant de diriger l' orchestre de philadelphie de 1912 à
1938.
il dirigera ensuite le symphony of the hair orchestra et le hollywood bowl orchestra, il sera
invité à la tête des orchestres les plus prestigieux, une trés longue carrière de chef d' orchestre qui le mènera de 1908 à 1972, année de son retour sur sa terre
natale, en 1976 il signait un contrat pour enregistrer jusqu' à 100 ans, il disparut en 1977 d' une crise cardiaque.
il est trés connu pour sa liberté à modifier les oeuvres jouées , il réalisa de nombreuses
transcriptions d' oeuvres orchestrales de johann sebastian bach, il a composé des arrangements pour le célèbre dessin animé " fantasia" de walt disney,
un répertoire trés vaste car il aimait aussi la musique contemporaine comme schönberg, une diction musicale unique et un son d' une ampleur et d' une joliesse
à redécouvrir séance tenante.
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chefs d' orchestre
11 décembre 2011
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antoine tomé impose un style unique car il vient du théâtre, il possède une voix grave, douce et
profonde brûlante d' une vraie passion intérieure, il utilisera dans ses premiers albums des onomtopées rythmées appelées percussions vocales.
il développe des chansons aux textes oriniques et charnels, il sublime ces chansons par son chant guturral et imagé, par la
suite il s' adonnera à des chansons plus directes mais toujours tendres, les rythmes deviendront arabisants, méditerranéens ou africains, puis aussi plus rock, les
thèmes traitent des pulsions de son corps, les saisons, les rapports sensoriels avec les éléments.
il a cultivé un rapport étrange, apparence semi-biblique empreinte d' une spiritualité proche du
mysticisme, c' est avec l' apport de chandelle productions alias francis cabrel qu' il publiera notamment "étaernité", avec son fameux " tricardon", instrument de son cru à trois cordes pincées
ou frappées, il poursuit ses pérégrinations oriniques avec un imaginaire débridé.
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chanson française
11 décembre 2011
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françois tusques aborde la musique en autodidacte puis prend des cours au conservatoire, il
crée le premier ensemble de free jazz en 1965 en compagnie notamment de michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz
ils enregistrent un disque intitulé justement " 1965", associé au free-jazz il côtoie la crême des
musiciens américains installés en france, il est un pianiste influencé par john cage, le philosophe de la
musique dite expérimentale
il joue avec sunny murray, barney wilen, il enregistre son thème fétiche avec clifford thornton " tout
le pouvoir au peuple", les années 68 sont la irrévocablement idéalisées, il se met à la recherche d' une musique plus populaire et fonde l' intercommunal free
dance music avec des musiciens de toutes origines, l' ensemble comprendra notamment jacques thollot ou guem,percussion faite de danse et de musique transe,hypnose
il se produira régulièrement sur les lieux de lutte et grèves, en 1980 il collaborera avec violetta
ferrer pour les poèmes de federico garcia lorca, dans les années 90 il enregistre pour " in situ" et " axoloti", en 2003 création du groupe " fat kid wednesdays", un artiste à l'
engagement social fort et à la pointe de l' avant-garde, un des héros du free-jazz français.
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Free Jazz