harmonium s' est formé initialement en 1972 par l' intermédiaire de serge fiori et michel normandeau, tous les deux jouent de la musique et commencent à écrire des chansons en anglais pour s' amuser.

leur premier gérant s' intéresse à leur carrière musicale et leur propose de chanter en français, ils signent un contrat en 1973 et sortent leur premier album éponyme en 1974, un album folk à teneur progressive, le groupe trés rapidement rencontre un remarquable succés au québec. certains titres tels " un musicien parmi tant d' autres", " harmonium" et surtout " pour un instant" deviennent des morceaux trés populaires de leur répertoire.

certaines chansons évoquent les aspirations souverainistes de l' époque, le deuxième album " si on avait besoin d' une cinquième saison" est plus progressif et plus poussé musicalement, le groupe y raconte la ville de montréal qui survit tant bien que mal aux saisons et en invente une cinquième ( " histoires sans paroles", morceau épique de 17 minutes qui clôture l' album).

un morceau sera plus particulièrement apprécié, il s' agit de " dixie", chanson joyeuse dans le style dixieland qui représente l' été, le troisième et dernier album " l' heptade" marque l' apogée du groupe, cet album double-concept décrit les 7 niveaux de conscience de l' homme, une gigantesque tournée a lieu mais michel normandeau décide de quitter le groupe mettant fin à une trés belle aventure musicale mâtinée de rock progressif, de paroles toujours bien traitées et d' une musique au cheminement du plaisir implacable, un trés grand groupe de rock progressif.

                                         grigory sokolov est né à leningrad en 1950, il entreprend l' étude du piano dés l' âge de 5 ans suscitant l' attention du monde musical russe pour sa précocité et ses dons extraordinaires, à 7 ans il est admis au conservatoire de sa ville natale.

en 1966, auréolé de ses 16 ans, il s' impose au monde musical comme l' un des talents les plus prometteurs de sa génération en remportant le premier prix de l' immense concours tchaïkovski, la profondeur de son approche musicale et l' étendue de son répertoire  (de byrd à schönberg) , le sérieux et l' originalité de ses intentions musicales et sa précision trouvent auprés du public et de la critique les plus hautes reconnaissances.

il est invité dans les plus grandes salles et collabore avec les orchestres les plus prestigieux et avec plus de 200 chefs d' orchestre, il s' est illustré plus récemment au sein du label opus 111 en nous offrant des enregistrements de référence absolue pour bach et beethoven, une maestria unique, un des plus grands pianistes actuels, pour vous en persuader le morceau de couperin le " tic toc choc", la version de solokov et les autres versions disponibles telles celles de tharaud, czifra, à l' écoute on trouve chez solokov virtuosité impétueuse et musicalité à tout épreuve.

                                               antoine tomé impose un style unique car il vient du théâtre, il possède une voix grave, douce et profonde brûlante d' une vraie passion intérieure, il utilisera dans ses premiers albums des onomtopées rythmées appelées  percussions vocales.

il développe des chansons aux textes oriniques et charnels, il sublime ces chansons par son chant guturral et imagé,  par la suite il s' adonnera à des chansons plus directes mais toujours tendres, les rythmes deviendront arabisants, méditerranéens ou africains, puis aussi plus rock, les thèmes traitent des pulsions de son corps, les saisons, les rapports sensoriels avec les éléments.

il a cultivé un rapport étrange, apparence semi-biblique empreinte d' une spiritualité proche du mysticisme, c' est avec l' apport de chandelle productions alias francis cabrel qu' il publiera notamment "étaernité", avec son fameux " tricardon", instrument de son cru à trois cordes pincées ou frappées, il poursuit ses pérégrinations oriniques avec un imaginaire débridé.

                                         un drame musical instantané est un orchestre à géométrie variable dirigé par 3 compositeurs improvisateurs contemporains qui ont choisi de signer collectivement leurs créations depuis sa fondation en 1976.

nos trois compositeurs considèrent leurs albums comme des oeuvres en soi, des objets finis en opposition à leurs spectacles dont l' enjeu est de renouveler sans cesse, leurs sources musicales sont aussi bien rock que jazz, aprés avoir été d' ardents défenseurs de l' improvisation libre, ils montent de 1981 à 1986 un orchestre de 15 musiciens et à partir de 1989 se lancent dans des spectecles multimédia.

le groupe a toujours su maintenir son indépendance et sa créativité musicale, le groupe se dissoudra définitivement en 2008 nous laissant quelques pépites qur vous pouvez apercevoir sur les bandeaux de présentation.

                                            elisabeth wiener est la fille du compositeur jean wiener, elle pratique le chant classique, le piano et commence une carrière d' actrice à 15 ans, elle jouera dans de nombreuses pièces de théâtre et divers films, on l' apercevra dans " jacquou le croquant".

elle devient amie des groupes underground avec un répertoire original qui lorgnera plus ensuite sur l' aspect commercial, elle se rapproche de marie-france anglade, mais aussi de sapho, chanteuse universelle de l'union des peuples

elle propose un rock bigarré, mâtiné d' influences funky, new wave ou techno-rock ou africaines, de sa voix chaude qu' elle module avec souvent des rythmes syncopés, elle propulse ses chansons toujours merveilleusement soutenues par des musiciens de qualité comme steve shehan, la pulsation des mondes mise en musique

elle participe aux spectacles musicaux de michel polnareff et jacques higelin, elle s' intéresse au jazz, ainsi qu' aux musiques contemporaines et ethniques, elle participe à plusieurs groupes de rock alternatif, en 1992 elle fonde le groupe musical féminin " castafiore bazooka". on entend régulièrement sa voix en postsynchronisation ou elle double de nombreuses actrices américaines comme glenn close ou meryl streep.

c' est dans la chanson qu' elle a su forger un chemin et nous délecter de cette voix inimitable et de ces morceaux qui collaient à l' air du temps, il faudra bien un jour reconsidérer son oeuvre musicale.