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17 décembre 2011 6 17 /12 /décembre /2011 00:52

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                                           jean claude eloy fait ses études musicales au conservatoire de paris dans les classes de darius milhaud et maurice  ondes martenot, instrument électronique de martenot maurice

il obtiendra plusieurs prix et suit aussi à cette époque les cours d' hermann scherchen et d' henri pousseur, puis aussi les cours de pierre boulez, influence notoire comme chef et compositeur

il sera professeur d' analyse à berkeley en 1966 pour 2 ans, il travaille dans les années 70 à cologne sur invitation de karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

pour travailler au studio électrique de la radio de cologne, il y crée " shanti" pour synthétiseurs. il part au japon en 1977 et crée " gaku-no-michi" au studio électronique de le rue nippone à tokyo, à partir de 1978 il travaille au centre fondé par iannis xenakis, la musique conçue dans une perspective maths

dans sa jeunesse il fut marqué par la musique de pierre boulez, olivier messiaen, compositeur contemporain épris de foi absolue

et aussi de claude debussy, le compositeur de la poésie faite musique

on le rattache un moment à l' école sérielle post-wéberienne, il fait la connaissance en 1964 de edgard varèse, un des grands pionniers de l'oeuvre électronique

qui l' influence pour son oeuvre " équivalences" pour 18 instrumentistes, il est influencé par l' esthétique de la musique traditionnelle orientale dés la fin des années 60 et au cours de la décennie suivante, il rencontrera en californie des musiciens de l' inde. a partir de "kâmakâla" ( 1971), il tente d' effectuer la synthèse entre musique orientale et occidentale, il parle alors d' "hybridation", en mettant en opposition le discontinu de la musique sérielle au " sens trés fort de la continuité des évènements sonores" de la musique orientale. un grand créateur ordonnateur d' une improbable synthèse musicale.

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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16 décembre 2011 5 16 /12 /décembre /2011 17:45

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                                       klaus schulze ( 1947-2022) pratique la guitare classique dés l' âge de 4 ans, il joue du skiffle à la basse et participe à la guitare à son premier groupe de rock en 1963, il entreprend des études de philologie et de composition de musique moderne à berlin.

il étudie notamment györgy ligeti, un contemporain aux atmosphères sépulcrales

il fait partie de la scène rock marginale nocturne, il monte sur scène en 1967-68 avec le trio psy free ou il joue de la batterie dans un style trés libre. dés 1968 il enregistre des bandes à l' orgue, technique originale, à laquelle il ajoute des sons diverts produits par les premiers synthétiseurs, à la fin de l' année il remplace le batteur de tangerine dream, leur premier album sort en 1969 "electronic meditation", il remplace aussi le batteur absent d' amon düül, pionniers de la musique krautrock

l' IRCAM est fondé en 1969 par pierre boulez, influence notoire comme chef et compositeur

une institution qui aura une influence considérable sur la recherche en musique électronique, il quitte tangerine dream en 1970 et convainc manuel göttsching et hartmut enke de fonder le groupe ash ra tempel en abandonnant le blues pour créer le " space rock", premier album en mars 1971 sur un style free rock.

klaus schulze commence sa carrière solo en 1971 et produit son premier album en 1972 " irrlicht" dans une atmosphère évoquant des vagues de sons électroniques, il ne monte seul sur scène qu' à partir de 1973, il enregistre le double 33 t " cyborg" puis " picture music" en 1975, albums contenant de longues plages électroniques monotones. il participe à 3 des 5 albums des the cosmic jokers, l' incarnation du krautrok débridée

il devient l' un des phares de virgin records, avec " blackdance" en 1974 il trouve ce qui sera son véritable style, une boite à rythme et une prolifération de sons électroniques hypnotiques, il crée ainsi le son " space rock" qui arrive à une époque trés propice, " timewind" en 1975 devient son grand chef d' oeuvre, il mutiplie les recherches avec les synthétiseurs de la marque légendaire moog, un synthétiseur révolutionnaire sur clavier de 44 touches

sa vision musicale est d' une remarquable originalité, hypnotique et cosmique, avec " mirage" il signe encore un grand album, il quitte berlin et achète une maison dans un village prés de hanovre qu' il équipe en divers studios. il signe " moondawn" en 1976 un autre succés, il forme le groupe go avec des multi-instrumentistes. en 1977 il réalise la bande son du film érotique " body love", la même année l' album " mirage", son album le plus vendu à ce jour et le double album " x" en 1978.

aprés " dune" en 1979, sa créativité s' essoufle quelque peu, il signera un album sous le nom de richard wahnfried, ce pseudo prouve son aspiration pour wagner, en 1980 " dig it" qui est un disque numérique, il devient producteur de différents groupes dont alphaville, il est inépuisable. aprés une longue absence en france, il réalise la b.o.f du film " le moulin de daudet", il est courtisé par des musiciens anglais de la vague techno qui veulent enregistrer avec lui, il publie " trancelation" suivi de " trance appeal" en 1996 dans un style " dance music".

en 2008 il enregistrera l' album " farscape" avec la chanteuse lisa gerrard, voix contre-altiste d'une expressivité rare et douce

qui faisait partie du groupe dead can dance, une musique incantatoire et thérapeutique

son parcours en musique rock allemande, puis française et internationale est totalement hors-norme tant dans la multiplicité des styles que dans le nombre extraordinaire d' albums produits. marqué par wagner, le rock psychédélique, la musique répétitive et d' avant-garde, et notamment la musique stochastique de iannis xenakis, la musique conçue dans une perspective maths

en introduisant des percussions électroniques dans sa musique, il devient le grand pionnier de la musique électronique un peu avant kraftwerk, un rôle prépondérant en musique électronique

il s' oriente vers une musique originale qui intègre opéra allemand, rythmes et sons étranges, un artiste immense qui a révolutionné l' électronique.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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16 décembre 2011 5 16 /12 /décembre /2011 00:15

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                                            carlos mena commence ses études de musique à vittoria ( espagne) puis il suit les masterclasses de charles brett et obtient le diplôme de musique de la renaissance et de la musique baroque à la prestigieuse schola cantorum basiliensis.

en tant que soliste, il collabore avec plusieurs ensembles de renommée internationale, il enregistre pour decca, accord, dhm,glossa et alia vox, il enregistre depuis sur le label mirare ou on peut l' entendre pour du vivaldi et un merveilleux album de cantates baroques allemandes.

il est professeur de technique vocale et d' interprétation à l' université de salamenca, sa voix est un pur enchantement de par l' ampleur de l' émotion qu' elle suscite, une qualité exceptionnelle de tessiture et une intelligence trés sensible de ses interprétations nous le rendent si attachant.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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16 décembre 2011 5 16 /12 /décembre /2011 00:07

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                                          gérard lesne est un autodidacte, aprés maints détours et riches expériences dans divers styles musicaux, il se passionne pour le répertoire baroque et médiéval, s' ensuivront des rencontres décisives avec rené clemencic, pionnier de la redécouverte musique médiévale pour approfondir le répertoire médiéval européen, il découvre les subtilités de l' art français baroque de charpentier à couperin avec william christie, pionnier de la redécouverte du baroque french

il faut remarquer aussi l' apport de philippe herreweghe, étudie la psychiatrie et devient musicien

qui lui enseigne la rigueur de la musique allemande, notamment celle de bach. il fonde " il seminario musicale" en 1985 composé de musiciens de premier ordre à géométrie variable, cet ensemble lui permet de faire découvrir les répertoires baroques français, anglais, germaniques et italiens. on y retrouve entre autres fabio biondi ou marc minkowski.

il ne cessera jamais de mener une carrière de soliste sous la baguette de philippe herreweghe, william christie, rené jacobs, contre ténor puis un grand chef d' orchestre avéré

ou bien encore jordi savall, musicien catalan unificateur des courants passés

on le retrouve souvent en soliste invité de phalanges symphoniques, il a beaucoup de partenaires de chant à commencer par philippe jarousky, nathalie dessay, sandrine piau etc...

sa discographie est riche et fort variée, il anime aussi des masterclasses, un grand interprète au timbre riche et conséquent, un bonheur musical.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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15 décembre 2011 4 15 /12 /décembre /2011 23:56

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                                           andreas scholl est un contreténor allemand élevé dans une famille de chanteurs, à l' âge de 7 ans il intègre la maîtrise des kriedricher chorbuben, de 1987 à 1993 il a étudié à la schola cantorum de bâle ou il fut l' élève de richard levitt puis de rené jacobs, contre ténor puis un grand chef d' orchestre avéré

désormais, c' est à son tour d' enseigner, il donne son premier récital en 1993 et reçoit un accueil enthousiaste, il fait ses débuts à l' opéra en 1998 dans " rodelinda" de haendel sous la direction de william christie, pionnier de la redécouverte du baroque french

sa voix le dirige naturellement vers la musique baroque, il a chanté sous la direction de chefs célèbres comme john eliot gardiner, william christie, rené jacobs et philippe herreweghe, étudie la psychiatrie et devient musicien

des oeuvres majeures à découvrir chez decca et harmonia mundi, grand spécialiste de bach, haendel, pergolese ou vivaldi, sa voix soutient une perfection absolue.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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15 décembre 2011 4 15 /12 /décembre /2011 18:50

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                                           heldon est créé en 1974, son nom est emprunté à la cité heldon, centre du roman de norman spinrad, " rêve de fer", comme son prédecesseur schizo, c'est avant tout la formation du guitariste richard pinhas, l' expérimentateur musical épris de deleuze

il produira aussi de nombreux enregistrements sous son propre nom, il fait appel à de nombreux collaborateurs dont gilles deleuze pour un super 45 tours, norman spinrad ou maurice g dantec ( le projet schizotrope), des musiciens du groupe magma, le groupe en fusion aux raretés musicales

la musique de richard pinhas et d' heldon est profondément marquée par brian eno,l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

et robert fripp, membre du groupe rock progressif king crimson

les influences croisées aussi de philip glass et king crimson, une musique novatrice avec une large portée sur le développement de l' électronique, l' année 2000 verra apparaitre l' album définitif de l' ultime renaissance du groupe heldon, ce groupe s' apparentait donc à du rock électronique et de musique zeuhl, une petite histoire de l' électro par ce groupe mythique à la pochette intitulée gaiement " allez théia", le nom de notre petit cavalier king charles.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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15 décembre 2011 4 15 /12 /décembre /2011 11:01

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                                       lard free a exploré de 1970 à 1978 les territoires des musiques expérimentales acoustiques et synthétiques dans une veine se rapprochant du krautrock ou du  heldon, une formation trés novatrice, musique de richard pinhas de  richard pinhas, l' expérimentateur musical épris de deleuze

le grouse se forme en 1970 et pratique une musique proche de soft machine emmené par robert wyatt et l'ecole de canterburry

leur premier album sort en 1973 nous proposant une musique free jazz, guitare électrique et synthétiseur, en 1975 pour le deuxième album changement de décor et de personnel, on fait appel à antoine duvernet, à richard pinhas et jean jacques birgé, l' album est dominé par des ambiances synthétiques sombres et arythmiques.

un troisième et dernier album verra le jour " spirale malax", entre temps gilbert artman se joint en 1976 au collectif opération rhino et fonde un orchestre uniquement composé de saxophonistes urban sax, groupe évènementiel aux recherches acoustiques

ce dernier album de lard free s' il avait été réalisé par un groupe allemand aurait eu l' appellation  "krautrock", ils finiront par fusionner avec le groupe camizole, une époque bénie ou toutes les expérimentations musicales se révélaient possibles, un groupe bien ancré dans cette mouvance.

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 

 


 

 

 

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15 décembre 2011 4 15 /12 /décembre /2011 10:19

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                                     bernard ilous commence par gratter une guitare sèche, puis il bricole une guitare électrique à partir de vieux postes de radio, il accompagne un ami chez un éditeur de musique et il est engagé sur le champ.

il participera en 1967 au groupe " les rovers", ils sortiront deux 45t, il écrira plusieurs chansons pour éric charden, dick rivers, françoise hardy, johnny hallyday ou annie gautrat dite stone, l'insouciance en chansons

il éprouve la volonté d' approfondir sa musique et claude puterflam lui propose de le rejoindre, il usera d' un pseudo f.maupas pour composer quelques chansons en duo, il rencontre une jeune chanteuse edeline dont le petit ami est patrice decuyper et ils démarreront en tandem pour nous délivrer le meilleur de leur carrière à tous deux.

ils expérimentent toutes les techniques de studio, re-recording, mixage, phasing. on y trouve des choeurs magnifiques et une myriade d' instruments dont ils ne connaissent parfois que le nom, il faut mentionner le rôle à la guitare de jean pierre alarcen, un des tous meilleurs guitaristes français

ils sortiront un deuxième album en 1974 de toute beauté dont on ne se lasse pas tant on y récèle des trésors musicaux, il aura la possibilité de sortir un disque dans les années 80 qui sera refusé par toutes les maisons de disques, l' industrie du disque le privera injustement de nous faire preuve de sa créativité, on le voit accompagner françoise hardy, gotainer, michel berger ou france gall, un grand artiste somme toute muselé à redécouvrir notamment avec son duo ilous & decuyper.

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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15 décembre 2011 4 15 /12 /décembre /2011 00:35

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                                        james bowman est né à oxford en angleterre, il fait ses vrais débuts sur la scène au théâtre de l' odéon à paris, en 1972 il est engagé dans " le songe d' une nuit d' été" dans le rôle d' obéron de benjamin britten.

il a réalisé environ 180 enregistrements avec de nombreux ensembles et chefs d' orchestre tels nikolaus harnoncourt, john eliot gardiner et gutav leonhardt, il a interprété des opéras, des oratorios et de la musique contemporaine, en 1992 il a été admis à l' ordre des arts et des lettres par le gouvernement français et reçut la médaille d' honneur de la ville de paris.

en france, il a donné  de trés nombreux concerts avec la grande écurie et la chambre du roy sous la direction de jean claude malgoire, une élégance toute britannique et un timbre céleste caractérisent ce grand contreténor au répertoire considérable.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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14 décembre 2011 3 14 /12 /décembre /2011 11:09

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                                      antoine illouz est premier prix de trompette au cnsm en 1981, il part l' année suivante à boston pour compléter sa formation dans le domaine des musiques non classiques, de retour à paris il s' intègrera par épisodes à différents ensembles.

il travaillera aux côtés d' antoine hervé; pédagogue piano attitré musique et jazz

au sein de l' orchestre national de jazz, création de jack lang en 1986

il dirigera de même sa propre formation avec laquelle il fera 5 albums, compositeur et arrangeur, il collabore avec radio france et des expositions, sa démarche musicale comporte de subtiles références à sa culture classique aussi bien qu' à sa passion dévorante pour le jazz, il s' est enrichi de plus de l' expérience acquise avec des musiciens d' origines diverses.

il développe un jeu clair à la trompette au son flamboyant et limpide greffant et plaquant ses interventions solo à la manière d' un miles davis.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 
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