jean yves liévaux est d' abord un jeune chanteur débutant dans les années 70 avant de s' associer au groupe de rock progressif  transfo ( 1979-1981), ils commettront 2 albums et proposeront un rock progressif intimiste et esthétique.

ils sont proches des réalisations du groupe atoll, un groupe progressif français dans les années 70 et 80

ils mêleront des influences passant par yes et genesis, mais aussi des influences françaises du progressif français à l' instar de mona lisa et ange, le génie du rock progressif français avec poésie

il retourne à une carrière plus simple, proche de la variété et fondera plus tard le groupe de poésie électronique dakota avec patrick chompré (1996).
parenthèse " nomad'rock" autour de l' an 2000, depuis 2002 il forme le duo " alcaz" avec vyvian cayol ainsi que la compagnie des p' tits cazous. un parcours empreint de diversité musicale et un véritable artiste cherchant inlassablement sa voie.

                                           rené clemencic est né dans une famille cosmopolite comportant des ancêtres slaves, polonais et danubiens, il parle couramment l' allemand, l' italien et le français, il apprend le piano, le clavecin puis la flûte à bec, il étudie la philosophie, les mathématiques et l' etnologie avant de se consacrer à la musique.

il commence une carrière de virtuose en 1957 du clavicorde, du clavecin et de la flûte à bec, il utilise pour ses concerts les instruments provenant de sa collection, qui proviennent du monde entier; il fonde le clementic consort en 1969, un ensemble de musique ancienne à géométrie variable, il rend leur notoriété aux chefs d' oeuvre méconnus du moyen-âge, de la renaissance et de la musique baroque.

ils n' utilisent que des instruments anciens ou des copies de ces derniers, il s' impose comme chef d' orchestre et interprète également des oeuvres contemporaines écrites pour instruments anciens, dans les années 70 avec son ensemble et le vielleur rené zosso, chanteur-diseur et vielleux inclassable

il publie une série d' enregistrements de musiques profanes du moyen-âge, enregistrements qui vont révolutionner la perception admise jusqu' alors d' une musique guindée, il en montre le caractère festif, joyeux et paillard, sa discographie comprend plus de 100 disques enregistrés sur une période d' un demi-siècle, un grand défricheur du moyen-âge qui nous le rend vivant et festif.

                                       klaus schulze ( 1947-2022) pratique la guitare classique dés l' âge de 4 ans, il joue du skiffle à la basse et participe à la guitare à son premier groupe de rock en 1963, il entreprend des études de philologie et de composition de musique moderne à berlin.

il étudie notamment györgy ligeti, un contemporain aux atmosphères sépulcrales

il fait partie de la scène rock marginale nocturne, il monte sur scène en 1967-68 avec le trio psy free ou il joue de la batterie dans un style trés libre. dés 1968 il enregistre des bandes à l' orgue, technique originale, à laquelle il ajoute des sons diverts produits par les premiers synthétiseurs, à la fin de l' année il remplace le batteur de tangerine dream, leur premier album sort en 1969 "electronic meditation", il remplace aussi le batteur absent d' amon düül, pionniers de la musique krautrock

l' IRCAM est fondé en 1969 par pierre boulez, influence notoire comme chef et compositeur

une institution qui aura une influence considérable sur la recherche en musique électronique, il quitte tangerine dream en 1970 et convainc manuel göttsching et hartmut enke de fonder le groupe ash ra tempel en abandonnant le blues pour créer le " space rock", premier album en mars 1971 sur un style free rock.

klaus schulze commence sa carrière solo en 1971 et produit son premier album en 1972 " irrlicht" dans une atmosphère évoquant des vagues de sons électroniques, il ne monte seul sur scène qu' à partir de 1973, il enregistre le double 33 t " cyborg" puis " picture music" en 1975, albums contenant de longues plages électroniques monotones. il participe à 3 des 5 albums des the cosmic jokers, l' incarnation du krautrok débridée

il devient l' un des phares de virgin records, avec " blackdance" en 1974 il trouve ce qui sera son véritable style, une boite à rythme et une prolifération de sons électroniques hypnotiques, il crée ainsi le son " space rock" qui arrive à une époque trés propice, " timewind" en 1975 devient son grand chef d' oeuvre, il mutiplie les recherches avec les synthétiseurs de la marque légendaire moog, un synthétiseur révolutionnaire sur clavier de 44 touches

sa vision musicale est d' une remarquable originalité, hypnotique et cosmique, avec " mirage" il signe encore un grand album, il quitte berlin et achète une maison dans un village prés de hanovre qu' il équipe en divers studios. il signe " moondawn" en 1976 un autre succés, il forme le groupe go avec des multi-instrumentistes. en 1977 il réalise la bande son du film érotique " body love", la même année l' album " mirage", son album le plus vendu à ce jour et le double album " x" en 1978.

aprés " dune" en 1979, sa créativité s' essoufle quelque peu, il signera un album sous le nom de richard wahnfried, ce pseudo prouve son aspiration pour wagner, en 1980 " dig it" qui est un disque numérique, il devient producteur de différents groupes dont alphaville, il est inépuisable. aprés une longue absence en france, il réalise la b.o.f du film " le moulin de daudet", il est courtisé par des musiciens anglais de la vague techno qui veulent enregistrer avec lui, il publie " trancelation" suivi de " trance appeal" en 1996 dans un style " dance music".

en 2008 il enregistrera l' album " farscape" avec la chanteuse lisa gerrard, voix contre-altiste d'une expressivité rare et douce

qui faisait partie du groupe dead can dance, une musique incantatoire et thérapeutique

son parcours en musique rock allemande, puis française et internationale est totalement hors-norme tant dans la multiplicité des styles que dans le nombre extraordinaire d' albums produits. marqué par wagner, le rock psychédélique, la musique répétitive et d' avant-garde, et notamment la musique stochastique de iannis xenakis, la musique conçue dans une perspective maths

en introduisant des percussions électroniques dans sa musique, il devient le grand pionnier de la musique électronique un peu avant kraftwerk, un rôle prépondérant en musique électronique

il s' oriente vers une musique originale qui intègre opéra allemand, rythmes et sons étranges, un artiste immense qui a révolutionné l' électronique.

                                          gérard lesne est un autodidacte, aprés maints détours et riches expériences dans divers styles musicaux, il se passionne pour le répertoire baroque et médiéval, s' ensuivront des rencontres décisives avec rené clemencic, pionnier de la redécouverte musique médiévale pour approfondir le répertoire médiéval européen, il découvre les subtilités de l' art français baroque de charpentier à couperin avec william christie, pionnier de la redécouverte du baroque french

il faut remarquer aussi l' apport de philippe herreweghe, étudie la psychiatrie et devient musicien

qui lui enseigne la rigueur de la musique allemande, notamment celle de bach. il fonde " il seminario musicale" en 1985 composé de musiciens de premier ordre à géométrie variable, cet ensemble lui permet de faire découvrir les répertoires baroques français, anglais, germaniques et italiens. on y retrouve entre autres fabio biondi ou marc minkowski.

il ne cessera jamais de mener une carrière de soliste sous la baguette de philippe herreweghe, william christie, rené jacobs, contre ténor puis un grand chef d' orchestre avéré

ou bien encore jordi savall, musicien catalan unificateur des courants passés

on le retrouve souvent en soliste invité de phalanges symphoniques, il a beaucoup de partenaires de chant à commencer par philippe jarousky, nathalie dessay, sandrine piau etc...

sa discographie est riche et fort variée, il anime aussi des masterclasses, un grand interprète au timbre riche et conséquent, un bonheur musical.

                                           heldon est créé en 1974, son nom est emprunté à la cité heldon, centre du roman de norman spinrad, " rêve de fer", comme son prédecesseur schizo, c'est avant tout la formation du guitariste richard pinhas, l' expérimentateur musical épris de deleuze

il produira aussi de nombreux enregistrements sous son propre nom, il fait appel à de nombreux collaborateurs dont gilles deleuze pour un super 45 tours, norman spinrad ou maurice g dantec ( le projet schizotrope), des musiciens du groupe magma, le groupe en fusion aux raretés musicales

la musique de richard pinhas et d' heldon est profondément marquée par brian eno,l'artiste protéiforme aux mille talents ambiants

et robert fripp, membre du groupe rock progressif king crimson

les influences croisées aussi de philip glass et king crimson, une musique novatrice avec une large portée sur le développement de l' électronique, l' année 2000 verra apparaitre l' album définitif de l' ultime renaissance du groupe heldon, ce groupe s' apparentait donc à du rock électronique et de musique zeuhl, une petite histoire de l' électro par ce groupe mythique à la pochette intitulée gaiement " allez théia", le nom de notre petit cavalier king charles.