isidore isou est un enfant surdoué et se passionne pour la littérature et la philosophie, en 1942 à 16 ans il a l' intuition d' un nouveau système poétique et musical, il rédige le manifeste de la poésie lettriste.

dans le même temps, il énoncera les lois d' une méthode de création qui prendra plus tard le nom de la créatique ou de la novatique ( 1942-1976), et à partir de laquelle il redéfinira et transformera à peu prés tous les domaines de la culture, dans son souhait de propagation, il rencontre de nombreux intellectuels dont andré breton.

en 1951,  en marge du festival de cannes a lieu la projection de " traité de bave et d' éternité", son film " ciselant" et " décrispant", dont l' originalité réside dans la dissociation de la bande-son et de la bande-image, cocteau réalisa l' affiche, à cet égard c' est à cette époque que guy debord rejoint le mouvement lettriste avant de s' en séparer pour fonder l' internationale lettriste puis le mouvement situationniste, les révélations fondamentales pour la musique et la poésie autant que pour l' esthétique en général, qui sont définies dans l' ouvrage " introduction à une nouvelle poésie et une nouvelle musique" marqueront des générations d' artistes.

il aura une influence déterminante sur la poésie concrète et visuelle, il rénovera également l' ensemble des domaines artistiques en particulier le théâtre ou le cinéma, sans oublier les arts plastiques avec l' invention de l' hypergraphie basée sur l' organisation esthétique de lettres et de signes ( 1950), de l' art infinitésimal basé sur des particules esthétiques imaginaires ( 1956); de l' art supertemporel basé sur la participation infinie du public ( 1960), et plus récemment de l' excoordisme basé sur les extensions et les coordinations de formes concrètes, imaginaires ou imaginables ( 1991-1992).

"il cherchait à expulser la vieille langue pour la remplacer par un épatant boucan en prise directe depuis l' endroit ou ça parle" selon valère novarina, un novateur de la langue parlée et de la poésie sonore.

                                           halim el-dabh grandit au caire en égypte, il est membre d' une grande famille appartenant à l' église copte orthodoxe, le nom de la famille signifiant " la hyène" est courant en égypte, c' est au cours de ses études qu' il découvre la musique de façon informelle.

bien qu' il soit ingénieur agricole, il obtient une forte reconnaissance en égypte au début des années 1940 pour ses compositions et sa technique du piano innovantes. en 1944, il fait une découverte fondamentale dans une radio au caire, un enregistreur à rubans d' acier qu' il a l' idée d' utiliser comme un outil de composition influençant définitivement sa conception de la musique et lui ouvrant une infinité de perspectives. il est ainsi un précurseur des travaux de manipulation sonore commencés 5 ans plus tôt par pierre schaeffer, l'initiateur de la musique concrète

qui lança le courant de la musique concrète, il vient aux états-unis en 1950 et il étudie la composition avec entre autres ernst krenek, aaron copland et luigi dallapiccola, il fait également la connaissance de john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

avec qui il collaborera à de multiples reprises dans le futur, il intègre la scène new yorkaise en compagnie de compositeurs comme henry cowell, john cage, alan hovhaness et peggy glanville-hicks mais aussi edgard varèse, un des grands pionniers de l'oeuvre électronique

par la suite, il exercrea comme professeur de musique, ses premiers instruments sont le piano et la darbouka, nombre de ses travaux sont écrits pour ces 2 instruments. en 1958, il joue une partie solo difficile pour darbouka et orchestre sous la direction de leopold stokowski, chef d' orchestre connu pour sa liberté, il ose

en 1959, il écrit plusieurs compositions pour un ensemble d' instruments de percussion indiennes,  dans son oeuvre, on peut citer 4 compositions de ballets pour martha graham, notamment son chef d' oeuvre " clytemnestra" ( 1958), ou " lucifer" ( 1975), nombre de ses compositions s' inspirent de thèmes ou de textes de l' égypte antique.

également pionnier de la musique électronique, il a mené des expérimentations de manipulations sonores avec des enregistreurs à ruban d' acier, il travaillera de 1955 à 1961 au colombia princeton electronic music center réalisant 11 opéras, 4 symphonies et des pièces pour ballets, orchestres et musiques de chambre.son drame électronique " leiyla and the poet" ( 1964) est considéré comme un classique du genre, comme avant lui bela bartok, compositeur hongrois et ethnomusicologue

il a également dirigé de nombreux voyages de recherches dans différents pays, enregistrant et recueillant des informations sur les musiques traditionnelles et utilisant ces résultats pour enrichir ses compositions et son enseignement.

il est probablement le compositeur issu du monde arabe le plus connu et ses oeuvres reçoivent une trés haute estime en égypte où il est considéré comme le premier compositeur encore vivant par la " deuxième génération" de compositeurs contemporains. un artiste immense au retentissement mondial.

                                       gilbert lafaille nait d' une mère corse et d' un père toulousain passant son enfance à neuilly ( d' où sa chanson neuilly blues), il est l' oncle de stéphane guillon, aprés des études chaotiques car commencées en 1968, il devient professeur de français en 1973.

il commence sa carrière d' auteur-compositeur en 1976, il présente ses propres créations dans les cabarets, il se fait connaitre avec la chanson " le président et l' éléphant", dont le texte critique les voyages africains du président de l' époque. une chanson intégrée à son album qui sort en 1977.

il obtient le grand prix charles-cros pour son second album et il crée le "skonch", ( mi-sketch, mi chanson), il signe des chansons avec d' autres artistes connus tels michel fugain et romain didier, sa carrière prend une dimension internationale à partir de 1989, en 2003 à la sortie de son opus " dimanche aprés midi", il envisage d' abandonner la chanson au profit du dessin ou des livres pour enfants.

ce chanteur doté d' une grande sensibilité écrit des chansons avec un plaisir certain pour faire rimer les mots comme " la faute à personne", il prend plaisir à concocter des textes ironiques et mordants, il dénonce les situations qui le révoltent " dents d' ivoire et peau d'ébène", il aime mêler l' humour à ses chansons car il manie parfaitement la parodie.

un chanteur qui peut se révéler irrésistible, ignoré des médias de façon générale.

                                          kurt schwitters  ce peintre et poète allemand a incarné l' esprit individualiste et anarchiste du mouvement dada  dont il fut l' un des principaux animateurs de hanovre, en parallèle il a créé un mouvement " merz", un mouvement qui cherche à s' approprier les rebuts de la société industrielle et urbaine faisant entrer la réalité quotidienne dans l' art, avec la volonté de fonder à partir de 1920 " un art total merz"  embrassant l' architecture, le théâtre et la poésie.

aprés 1922 il se lie avec les constructivistes comme lissitsky, il publie avec eux la revue " merz", il publie  "an anna blume", collage de chansonnettes, de proverbes et de citations. son chef d' oeuvre de poésie phonétique ( ursonate 1921-1932) sera publié dans la revue,  il quitte l' allemagne pour la norvège en 1937, ses oeuvres seront retirées des musées et figureront dans l' exposition de " l' art dégénéré" à munich.

sa poésie phonique construite à l' instar d' un morceau de musique avec scherzo, rondeau apparait délicieusement en avance sur son temps préfigurant une musique brute.

                                           isabelle mayereau est révélée au public en 1978 lors d' un festival ou elle remporte le concours avec ce titre " tu m' écris" qui figure sur l' album " soufflé en air",  l' année suivante, elle se joint à la comédie musicale de philippe chatel " émilie jolie".

de son côté, elle publie les albums " déconfiture" ( 1979)  puis " des mots étranges" ( 1980), parait nuages blances en 1982 suivi de " les mouches" en 1984, son timbre clair susurré et ses textes impressionnistes sont servis par de subtils arrangements de cordes ou de percussions, et l' accompagnement efficace de patrick tison ou manu katché.

en 1987 son plus sombre opus " film noir" laisse la place à une absence d' une dizaine d' années pendant lesquelles elle semble se retirer du métier. elle effectue un retour probant en 1997 " une juste amertume", puis une nouvelle absence et heureuse surprise un nouvel album en 2009, "hors-pistes", une voix douce, un style mélancolique et ce quelque chose d' indéfinissable, une grande artiste en marge du circuit proprement dit.