evan parker commence le saxophone à 14 ans et ne se dirige pas vers la musique mais entreprend des études de botanique, dés 1966 il commence à jouer dans le " spontaneous music ensemble" avec john stevens.

il quitte ce groupe et se met à jouer régulièrement avec derek bailey, guitariste à l' aspect discontinu et de dissonances

avec qui il fonde le label incus en 1971, ses premières influences furent les saxophonistes du cool jazz notamment paul desmond, mais sur ses disques, il rend hommage à warne marsh et lee konitz sur ses disques " time will tell" ( 1993) et " chicago solo" ( 1997). desmond et konitz sont des altistes, lui se spécialise sur les saxophones ténor et soprano.

étant étudiant, il se rend souvent à new york gratuitement car son père travaille au sein d' une compagnie d' aviation, il s' imprègne des expérimentations de paul bley, eric dolphy, steve lacy et cecil taylor, pianiste et poète américain, précurseur du free jazz

ces grands noms du free jazz le marqueront profondément, il est surtout connu pour sa participation au développement de la musique improvisée européenne dand les années 60, il assimile rapidement l' héritage américain, john coltrane, albert ayler, un saxo alto, ténor, soprano de génie considéré

et pharoah sanders, une figure primordiale du free jazz, du saxo

il forge son style rapidement identifiable, basé sur une fantastique technique saxophoniste qui lui permet de créer de véritables nappes de son polyphoniques, grâce à une parfaite maitrise de la respiration circulaire et au développement d' une technique personnelle utilisant les multiphoniques et fausses notes ( harmoniques), créant l' illusion de la polyphonie.

les expériences furent si intenses que le sang s' écoulait du saxophone, le résultat sonore de cette technique est une nappe de sons tournoyants parfois mêlés de sonorités agressives, qui crée une impression fluide de mouvement plutôt qu' une mélodie.

il fait partie du brotherhood of breath ou il remplace john surman, il développe des collaborations régulières avec kenny wheeler, peter brötzmann, irène schweizer, et un trio avec barry guy et paul lytton, en 1980 il fonde l' electro acoustic ensemble ou il cherche à développer l' interaction entre les outils informatiques et les instruments acoustiques.

il est célèbre en matière de musique improvisée et de techniques trés personnelles au saxophone.

                                               joe jones  est un destin exemplaire, cet américain d' abord franciscain séculier ( il était copiste) a renoncé à la vie spirituelle encadrée de l' ordre spirituel de saint-françois pour devenir artiste.

après avoir suivi l' enseignement de earle brown, théories mathématiques appliquées à la musique

il rejoint le groupe fluxus de new york autour de georges macunias, là avec eux, il participe aux "fluxshops" mais surtout il commence à mettre sur pied toute une série de machines à musique d' un genre nouveau, ces machines sont faites à partir des rebuts de la socité de consommation, construites à partir d' objets et d' instruments de musiques.

détournées de leur usage habituel, ces machines sont d' abord des sculptures d' art brut extrêmement rudimentaires et frustres, elles jouent de façon autonome et hasardeuse une musique brinquebalante et binaire faite de ratages et de dissonnances, on pense aussi évidemment à tinguely et à pierre bastien, musicien expérimental compositeur et fabricant

joe jones est allé très loin dans l' unité des contraires et donne une définition possible de la méditation à un monde qui a oublié l' essentiel, il fut notamment producteur pour yoko ono, une certaine idée de la radicalité exprimée en arts par la musique

un artiste épris de concepts philosophiques et de pureté radicale dans l' expression de sa musique.

                                           derek bailey ( 1930-2005) est un guitariste improvisateur, compositeur et théoricien britannique, c'est l' un des pionniers de l' improvisation libre, bien qu' il se soit servi de guitares préparées dans les années 70, il abandonne ce type de méthode à la fin de la décennie.

il est l' auteur d' une monographie sur l' invention en musique, on peut citer dans ses collaborations majeures des artistes à l' instar de steve lacy, evan parker, cyro baptista, anthony braxton, tony oxley, thuston moore et john zorn, la densité musicale qui repousse les frontières

pour les auditeurs peu familers des musiques expérimentales, son style très particulier peut sembler ardu,une de ses principales caractéristisques est son aspect très discontinu, dissonant, très peu mélodique, les notes consécutives étant séparées par de grands intervalles et jouées de manière très différentes ( cordes à vide, cordes " frettées", harmoniques...)

il établissait une grande distinction entre les musiques dites " idiomatiques", incluant musique classique, jazz, musiques populaires et toutes les musiques traditionnelles qu' elles contiennent ou non une part d' improvisation, et les musiques "non-idiomatiques" qui laissent de côté toute forme de canevas pré-établi ou de règles implicites ou explicites à respecter.

un grand spécialiste de l' improvisation qu' il vous faut connaitre.

                                         teenage jesus and the jerks étaient un groupe new yorkais de no-wave, ils furent trés influents et exercèrent musicalement de 1976 à 1979, un groupe piloté par lydia lunch et james chance mais qui se dissout suite à un conflit pour choisir une direction musicale.

ils étaient réputés pour faire des concerts de 15 minutes exécutant des chansons d' 1 minute, ils cherchaient une voie musicale au-delà du punk, leur jeu frénétique et les cris perçants de lydia launch leur valurent une renommée égale voire supérieure à celle d' autres formations no wave  comme DNA ou MARS.

le groupe laisse derrière lui des enregistrements d' une douzaine de chansons complètes, ces morceaux seront publiés en 1995 sur le cd " everything", ils se sont reformés en 2008 avec le renfort de thurston moore guitariste de sonic youth, un groupe mythique qu' il est bon d' écouter.

                                         sonny sharrock ( 1940-1994)  dans ses tendres années est un chanteur de doo-wop, à 19 ans il découvre coltrane et il décide de se munir d' un saxo ténor, souffrant d' asthme, il abandonnera cette idée pour se mettre à la guitare.

il conservera une passion pour les cuivres, au point de développer un jeu qui s'apparente à certains sons du saxophone, dans le milieu des années 60 il est un sideman reconnu dans le monde du free-jazz, aux côtés de don cherry, wayne shorter ou pharoah sanders, une figure primordiale du free jazz, du saxo

on le retrouve aussi avec le flûtiste herbie mann ou miles davis sur les sessions du " jack johnson" ou il partage la vedette avec john mc laughlin. il adoptera son style si singulier à des fins plus personnelles pour un album de légende, j' ai nommé " black woman" ( 1969), avec le concours de dave burrell, pianiste à l'improvisation endémique

mais aussi de norris jones, de richard pierce, du batteur milford graves, et ted daniel à la trompette sans oublier sa femme qui prête sa voix aux 5 morceaux de cet album, l' immense linda sharrock, jazz vocal à la trajectoire ultra transversale

cet album est un brûlot incandescent, noel akchoté, une certaine idée minimaliste de l'improvisation

qui assistait dans les années 80 à l' un de ses concerts lui rendra un hommage appuyé, " on parle des enregistrements de jean dubuffet, un artiste complet doublé d' un musicien brut

mais pour sharrock, c' est à peu prés le même geste radical".

il enchainera avec le merveilleux album " monkey pockie-boo" en 1970 mais n' assumera pas l' album de 1975 avec un feeling funk comme le voulait l' évolution stylistique mais qui ne cadrait pas avec son jeu,  son divorce avec sa femme en 1978 met un terme à sa créativité, il travaillera auprés d' enfants atteints de troubles mentaux.

il revient en 1982 guère inspiré et c' est l' intervention de bill laswell, figure emblématique du directeur artistique moderne

il l' embarque pour le groupe avant-gardiste material aux côtés de michael beinhhorn, olu dara jones, peter brötzmann et fred frith, la guitare resituée dans un contexte expérimental

improvisations débridées et sauvageries musicales caractériseront leur ouvrage, de 1986 à 1993 il interviendra sur une myriade de projets musicaux, il enregistre de nouveaux solos dont " ask the ages" en 1991 avec notamment elvin jones à la batterie, alors qu' il allait signer pour une grande maison de disques il meurt en 1994 à 53 ans, il aura démontré la vituosité et la puissance de la guitare dans un univers  free jazz, il est une grande influence de ses dernières décennies.