cheikh hamada ( 1889-1968) est un chanteur algérien qui peut paraitre comme l' un des fondateurs du mouvement de musique gasba, il est en fait le chantre éternel du chant bédouin, il a fait partie du bouillonement musical de l' entre-deux-guerres puisque le sort de l' algérie était lié intimement à celui de la france.

il a révolutionné la tradition musicale dans le genre bédouin, réussissant à brosser la poésie citadine entre hadri, haouzi et aroubi, sur le plan musical il apporte la précision en utilisant 2 flûtistes au lieu de 3, la gasba est remaniée dans ses compositions, il lui apporte sa propre touche influençant ainsi le répertoire chaâbi qui entre sous sa férule dans le mode bédoui.

ami intime de hadj el anka, il aime lors de diners philosophiques avec les poètes et les musiciens comme hadj lazoughli, hachemi bensmir ou abelkader el khaldi, échanger et travailler des qaçayds ( poèmes), il sera un maitre pour les jeunes générations, il reçoit pour de longues heures expliquant une tonalité, une strophe, la signification d' un mot caché.

il a fait connaitre cette musique basée sur des poésies bédouines ancestrales et une influence judéo-arabe harmonique en rapprochant la campagne et la ville, contrairement à beaucoup d' européens non intéressés par ce mode modal et non tonal, il en est un qui fut touché lors de son voyage en 1913, il s' agit de bela bartok, compositeur hongrois et ethnomusicologue

il fit son premier enregistrement en 1920 et ne cessa d' enregistrer jusqu' à sa mort, un grand artiste qui fit beaucoup pour la musique arabe dans son ensemble tant son talent était absolu.

                                           the raincoats fut fondé par ana da silva et gina birch, à la fin 1978 elles devinrent un groupe post-punk entièrement féminin, premier album éponyme en 1979, un deuxième album l' année suivante " odyshape" en 1980 avec la participation de charles hayward du groupe this heat, groupe de rock expérimental mené par charles bullen

de richard dudanski et de robert wyatt et l'ecole de canterburry

un dernier album " moving" en 1984, on les invite à rejouer en 1994 et cela se manifeste par une session enregistrée par john peel, disc-jockey, animateur radio et journaliste musical

un nouvel album en 1996 " looking in the shadows", depuis ce groupe se réunit pour des opérations très spécifiques soit des rassemblements musicaux, ce groupe post-punk anglais majoritairement féminin fut surtout actif de 1977 à 1984, puis se reformera épisodiquement, ce groupe est une référence pour le rock féministe, les riot grrrl notamment.

                                           tigran hamasyan commence à s' intéresser au piano dès l' âge de 2 ans, à 3 ans il s' accompagne au piano en chantant les beatles, led zeppelin, queen, louis armstrong et deep purple, il découvre le monde du jazz à 7 ans.

il passe ses journées à écouter différentes mélodies et improviser au piano, il poursuit son éducation musicale classique à l' école, en 1997 sa famille déménage à erevan en arménie, il étudie duke ellington, thelonious monk, charlie parker, art tatum, miles davis ou bud powell, il commence à mettre au point ses premières compositions, il se fait remarquer au festival de jazz d' erevan, il attire l' attention de chick corea, d' avishai cohe, de jeff ballard ou encore ari roland.

il rencontre le pianiste stephane kochoyan qui va l' aider à se faire connaitre en europe, il fait la connaissance de réelles légendes comme wayne shorter, joe zawinul, herbie hancock et john mclaughlin,il remporte un premier prix piano-jazz en 2006 et étudie en profondeur et parallèle le jazz contemporain et la musique arménienne, il publie en 2007 son deuxième album " new era" en compagnie de françois moutin et louis moutin.

il s' installe à new york en 2008, et en 2009 il enregistre " red hail" un album au carrefour du jazz, du métal et du folklore arménien, le tout avec un quintet de jeunes musiciens, il signe avec le label verve en 2010, il enregistre le merveilleux opus " abu nawas rhapsody" conduit par dhafer youssef, syncrétisme world et jazz 

avec qui il fera une remarquable tournée européenne, premier album en juillet 2011 avec le batteur jeff ballard, un surdoué du piano jazz, certainement l' égal d' un glenn gould en classique pour leur rapport charnel avec le piano et cette capacité à produire un son sidérant.

                                            lola lafon est romancière initialement, son premier livre " une fièvre impossible à négocier" retrace son parcours au sein de la mouvance autonome parisienne de la fin des années 90, dans le milieu des squats, la narratrice s' engage avec des militants anarchistes dans les luttes antifascistes, le roman offre un intéressant parallèle entre le viol dont est victime la narratrice au début du récit et le capitalisme.

son deuxième ouvrage " de ça je me console" prix de flore 2007 se rapproche d' une quête existentielle, le dernier livre sorti " nous sommes les oiseaux de la tempête qui s' annonce", il s' agit d' un conte qui préfigure le mouvement des " indignés", elle écrit des nouvelles et a participé à la NRF.

sa carrière musicale est plus récente débutant en 2006 avec l' album " grandir à l' envers de rien" en 2006, le deuxième opus " une vie de voleuse" sort en 2011 chez harmonia mundi, il est suivi d' une tournée de concerts et de concerts-lectures  autour de son dernier roman, elle participe à plusieurs concerts de soutien avec entre autres les têtes raides ou jean corti, sa vie cabossée hante publiquement les mélodies sublimées par les compositions et arrangements.

accordéon balkanique, samples judicieux de bela bartok, compositeur hongrois et ethnomusicologue

et stravinsky, guitares folk-rock, mélopées aux résonances soufies, une oeuvre et une interprète enchanteresse notamment dans " bilan de compétences " ou " paint it black", reprise hiératique et impressionnante des rolling stones.

                                             machiavel fut créé au milieu des années 70 par 2 passionnés de musique,roland degreef et marc ysaye, le premier album éponyme sort en 1976 acclamé par la presse et le public, pour le deuxième album "jester" un renfort de choix, le chanteur mario guccio.

le troisième album sort en 1978 et établit les qualités musicales de ce groupe, un superbe 45 tours " rope dancer" qui les consacrera pleinement avant l' opus suivant en 1979 qui sera teinté d' influences rock et reggae, le cinquième album " new lines" confirme cette tendance plus rock, l' album suivant " break out" ne rencontre guère de succés et précipitera la fin du groupe englué dans des difficultés financières.

la renaissance du groupe aura lieu en 1996 et depuis ils enregistrent des albums dont les qualités musicales sont prégnantes, un groupe assurément à suivre et écouter.