kuku a grandi au laos au nigeria, très jeune il put écouter des sons de soul américaine, de folk, de jazz ainsi que des rythmes africains popularisés par de grands artistes comme king sunny ade, myriam makeba, aruna ishola ou fela kuti, l'inspirateur en chef de l' afro-beat

il se rendit aux états-unis en 1993, il continuera quelque peu ses études, fera de petits boulots et intègrera l' armée Us afin de financer les frais de scolarité, c' est par l' achat d' une guitare acoustique que commencera son parcours musical, il a construit progressivement son chant, sa réputation au fil du temps est devenue grandissante.

il se mit à écumer les scènes musicales tout en conservant pour l' instant un job alimentaire, il sortira son premier album en 2005 en l' ayant enregistré par ses propres moyens, cet opus aura pour nom " sessions love", il dégage un vrai charisme lors de ses performances mélangeant agréablement la langue yoruba avec un rythme soul qui tend à le caractériser.

son premier album fut pour 2006, " unexpected pleasures", qui contient les titres " lfe" et " perfect reality", il qualifie alors sa musique de guitare acoustique minimaliste couplée à une tendance afro-soul, en 2007 "the absence of cool" symbolise l' essence de ses spectacles musicaux et la relation entretenue avec son public, de par ses choix, il jouit d' une liberté artistique qui lui serait impossible à garder s' if frayait avec un top label.

dans sa dernière production " soldier of peace", il fait le pont entre ses racines africaines  et le monde occidental en icorporant le yoruba, l' anglais et le " pidgin english", des guitares percutantes, des tambours udu, des inflexions de guitare par mongezi ntaka, son co-producteur, il a passé l' été dernier à paris ou il a joué notamment aux côtés de keziah jones, l' oncle soul et bien d' autres artistes.

cet artiste n' a pas fini de nous surprendre tant son itinéraire parait dressé pour côtoyer les cimes musicales les plus hautes.

                                            massa bouchafa est une chanteuse algérienne, une grande star de la musique kabyle, elle est traditionnellement habillée de costumes colorés , elle interprète de nombreuses chansons composées et écrites pour son mari m'hend bouchafa.

elle se fait connaitre en chantant à l' université de tizi-ouzou lors du neuvième anniversaire du printemps berbère en 1989, ses chansons sont généralement des airs de fête emplis d' optimisme ( " thamagra") , elle a aussi chanté un hommage à mouloud mammeri.

une joie transparait dans ses morceaux qui ornent et représentent fièrement la kabylie.

                                              mari boine persen est née en laponie au bord de la norvège, elle reçoit de ses parents une éducation chrétienne très stricte qui bannissait toute tradition saami, y compris le chant traditionnel en raison de ses liens avec le chamanisme.

à l' âge de 20 ans, elle prend soudainement conscience de son identité ethnique saami, elle commence à écrire des textes et les chanter, s' inspirant du groupe saami daednugadde nuorat et du chanteur ailohas, elle part à la recherche des chants traditionnels de son peuple, son premier disque en solo en 1986 " after the silence", en 1988 le théâtre saami utilise ses chansons pour monter une série de saynètes, deuxième album en 1989, " gula gula", consécration pour elle, l' album est diffusé amplement sous le label " real world".

elle devient une artiste phare, après une dizaine d' années d' existence, le groupe mari boine band est reformé avec de nouveaux membres, elle participe à la musique du film de bruno coulais en 2002 " l' enfant qui voulait être un ours", ce qui accroit sa notoriété, elle a su relever le défi culturel par une alchimie harmonieuse entre ses 4 sources d' inspiration:

- le fonds de tradition ancestrale saami ( chant de gorge joik et pulsation au tambour rituel),

- les sons contemporains électro-acoustiques ( guitare acoustique et électrique, basse, synthétiseur),

-les influences musicales internationales ( pop, rock, jazz, etc ....)

-les musiques ethniques des autres peuples ( flûtes andines, charango, percussions africaines, etc)

sa musique brillante associe le chant traditionnel des saami, le joij, avec des sons et des mélodies électro-acoustiques.

                                          carlos nùnez est issu d' une famille de musiciens, il commence dès 8 ans l' apprentissage de la flûte, suivie de la gaïta 2 ans plus tard, il suit le conservatoire ou il apprend la musique classique.

à 13 ans, il se produit au festival interceltique de lorient, il remporte un trophée dès sa première participation, trophée qu' il remportera encore les 2 années suivantes, en 1999 il produit avec la collaboration du producteur français hector zazou, l'électronique au service de la beauté

sortira donc en 2000 l' album " os amores libres", il passe 3 ans au brésil à la recherche des traces de son arrière grand-père, il rentre en europe et intègre une banda ( formation musicale) de fusillers marins brésiliens pour le festival de lorient en 2009.

une de ses caractéristiques essentielles est de collaborer avec des artistes de genres différents et de toutes nationalités, sa formation musicale " la carlos nùnez banda" se compose de musiciens réputés comme son frère xurxo nùnez, pancho alvarez et begona riobo.

il collabore avec des artistes tels que vincente amigo, carles benavent, luz casal, kepa junkera, eimear quinn, carmen linares, mais aussi avec the chieftains, dan ar braz, jackson browne, phil cunningham, the dubliners, frankie gavin, roger hodgson, paddy keenan, noa, mairtin o'connor, liam o' flynn, dulce pontes, teresa salgueiro, sharon shannon, capercaillie ou aussi ry cooder, un musicien et guitariste ô combien prodigieux

un artiste au pouvoir étincelant et doté d' un charisme musical.

                                            dan ar braz a 10 ans lorsqu' il entend avec émotion le son d' une cornemuse écossaise, c' est à 14 ans qu' il découvre la guitare, son goût pour le rock lui fait écouter des artistes tels que cliff richard, les shadows, bob dylan et aussi jimi hendrix et les rolling stones.

son apprentissage de la guitare se fait de manière empirique, il fonde un groupe de rock appelé mor, il se produit dans les bals de la région avec un répertoire constitué des morceaux de donovan, van morrison et rory gallagher.

en 1967 alors qu' il officie comme serveur, il fait la rencontre d' alan stivell, le chantre breton,le renouveau de la harpe celtique

une collaboration s' ensuivra pendant une dizaine d' années, gabriel yacoub, ou la richesse du répertoire france

futur fondateur du groupe folk malicorne, le renouveau du folklore berry et auvergne

fait partie de l' aventure, le répertoire d' alan stivell et de ses musiciens mélange musiques bretonnes, irlandaises et écossaises avec du folk et du rock, dan prend alors conscience de ses racines bretonnes, il élabore son jeu de guitare qui lui vaudra plus tard les éloges du " melody maker", avec son groupe " mor" en 1973 il enregistre un album " stations" dont on perçoit l' influence de stephen stills, source d' inspiration pour son jeu acoustique, notamment en open-tuning.

en 1976 il accompagne le groupe fairport convention, les années 1980 de son propre aveu sont plus difficiles, il voyage dans les pays celtiques et fait des rencontres ( donald lunny, elaine morgan), 1992 sera une année d' intense activité, la chanson-titre de son album " borders of salt" va devenir emblématique de l' ensemble " l' héritage des celtes" qui naitra 3 ans plus tard, le concept de l' héritage est né, sa concrétisaton l' année suivante par la sortie d' un album studio va participer d' un nouvel engouement du public pour les musiques celtiques.

dan ar braz, autour des artistes qu' il a fédérés veut présenter la richesse de la musique celtique, avec nollaig casey, karen matheson, yann fanch kemener, didier squiban, chantre breton oscillant entre jazz,classique et musiques du monde

donald shaw, gilles servat et tant d' autres, en 1997 l' album mythique " finisterres", après cette expérience, il reprend son chemin musical en solo avec l' opus " la mémoire des volets blancs" en 2001, il publie " à toi et ceux" en 2003, un coffret en 2006 " frontières de sel", en 2011 il nous gratifie de " bretagnes, ici, ailleurs, là bas", le prochain album " célébration " est prévu pour avril 2012, il a représenté la france à l' eurovision en 1996 pour un piètre résultat, ce guitariste surdoué aura réussi à bien s' entourer et d' électrifier certains contours de la musique celtique avec bonheur.