roger roger ( 1911-1995)  commence en composant des musiques de documentaires puis de films, puis d' émissions comme " reine d' un jour" avec jean nohain ou le crochet radiophonique, il édite à partir de 1955 une vingtaine d' albums qui lui valent une renommée mondiale voisine de celle qu' aura plus tard paul mauriat.

il a accompagné édith piaf, maurice chevalier, jean sablon et charles trénet, l' un de ses plus grands succés " volatiles" est un instrumental connu de tous dans les années 1950-1960, même si personne n' en connaissait le titre ni le compositeur, le morceau servait de musique d' enchainement aux programmes du poste parisien qui deviendra france inter.

en 1960, il compose un morceau en l' honneur de pierre-marcel ondher, la " pmo polka" qu' il fait paraitre sur disque avec son orchestre, dans les années 1960, il s' essaie à la musique électronique et produit sous le nom de cecil leuter ( nom de sa grand mère) l' album " pop électronique".

on peut citer encore " organ toccata" ou " vive le sport" comme albums intemporels concoctés par ce brillant monsieur jourdain de la musique .

                                      françois eudes chanfrault s' est formé musicalement par de longues années de pratique du violon alto et du chant baryton/basse, il digère la pop, le rock et le post-rock, il découvre la formation électro-acoustique pour s' en affranchir et choisir d' avancer dans une indépendance quasi totale de fond comme de forme.

revenu des formations institutionnelles, il a construit de ses propres mains une culture musicale de l' expérimentation sonore à l' esprit rock et indépendant, compositeur et instrumentiste, il n' envisage son parcours musical qu' au hasard des rencontres humaines, que ce soit pour l' enseignement, la collaboration ou l' influence.

il est un compositeur de musiques de films à la renommée grandissante, il enchaine sur les films suivants  "qui a tué bambi", " haute tension" , " à l' intérieur" ou " la colline a des yeux", il est un compositeur discret mais prolifique, figure symbolique d' une nouvelle garde esthétique française, ou il s' étire entre culture rock, et musique à images, comme influences, on cite visconti, mogwaï, györgy ligeti, un contemporain aux atmosphères sépulcrales

jim o' rourke, producteur et maestro du rock, ex des sonic youth

de son travail pour le cinéma et le spectacle vivant à une passion de l' énergie brute et instinctive, il oeuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.

                                            nguyên lê est né à paris de parents vietnamiens, il est un musicien autodidacte diplômé en philosophie et arts visuels, il a développé un son distinctif qui s' appuie sur le funk, le jazz et le rock ainsi que les styles traditionnels algériens, vietnamiens et indiens.

sa carrière commence en 1985 avec le groupe ultramarine qui a incorporé des éléments de jazz, de musique africaine et des caraîbes, il fera partie ensuite de l' orchestre national de jazz, création de jack lang en 1986

il sort ensuite son premier album solo " miracles" avec des inconditionnels du jazz américain, il est sur le label ACT depuis 1995, dans " tales fromvietnam" en 1996 il explore et célèbre ses racines avec des influences venues du maghreb, il invitera régulièrement dhafer youssef, syncrétisme world et jazz

pour " purple" en 2002, il rend un hommage appuyé à jimi hendrix.

il produit son album le plus acoustique en 2005 en compagnie de dhafer youssef et du trompettiste paolo fresu, une légende brute de la trompette

il a collaboré avec des musiciens de premier plan en europe et aux états-unis, que ce soit miroslav vitous, vince mendoza, trilok gurtu, dave liebman, ornette coleman, ray charles, michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz

cheb mami, le prince du rai tout bonnement et simplement

huong thanh, uri caine, la richesse incarnée d'un piano incandescent

jim black, batteur surdoué aux multi-chemins

il écrira pour le cinéma et nous livre en 2007  " fragile beauty" et l' année suivante " dream flight", il entame un nouveau trio asiatique en 2009, avec mieko miyazaki et prabhu edouard avec des invités comme hariprasad chaurasia, une double compilation en 2010 pour fêter ses 20 ans d' existence au sein de son label, un grand créateur et improvisateur.

                                     chris rime joue de la batterie et de la guitare au collège, à 16 ans il reçoit une première commande pour une musique de court-métrage réalisé par la fille de jean gabin, il écume les scènes telles que l' utopia, le sunset ou le new morning.

son talent se confirme, il traverse l' atlantique et collabore avec danny walsh, makoto ozone, un très grand pianiste novateur de jazz japonais , les frères boclé et stéphane allard, de retour en france, parallèlement à une carrière de sideman, il mutiplie les projets et forme un groupe " kab kabinet" et les chasses du comte zaroff", joue sur le premier disque d' ultramarine et tente une expérience de fusion lyrique en montant le groupe " soap on" en compagnie de  nguyên lê, un guitariste qui a su développer un son distinctif

il participe à l' album de la star indienne kakoli, et au disque de georges seba, son premier album éponyme sort en 1995, en compagnie de mokhtar samba, michel alibo et pierre olivier govin, il reçoit d' excellentes critiques et nombre de ses créations deviennent des génériques de plusieurs émissions de radio, il compose aussi pour des jeux vidéo, il a aussi signé de nombreuses musiques pour la télévision, un deuxième  album en 2003 " heavy loud funk menuet" en compagnie de paco sery, linley marthe et laurent de wilde.

en 2005 l' opus " blues black home" à la frontière du blues et du world, on retrouve sur cet album entre autres roger biwandu, allen hoist, étienne m'bappé, guitariste virtuose jazz du cameroun

et aussi djeli moussa diawara, chanteur guinéen et joueur de kora

un album live en 2007 qui confirme cet immense talent musical, un guitariste hors normes.

                                           le steel band trinidad  a toujours fait preuve d' inventivité pour ses instruments de percussion, ainsi au début du siècle dernier, ils utilisaient des tiges de bambou frappées sur le sol, puis ils se sont tournés vers les bidons métalliques.

les pan ( casseroles) qui, accordées par un facteur de steel-band peuvent jouer n' importe quel morceau de musique même classique, le steel band désigne un orchestre complet alors que le steel-drum ( steelpan ou pan) est un instrument de musique, il faut écouter cette musique sertie de sonorités mélodiques.