nguyên lê est né à paris de parents vietnamiens, il est un musicien autodidacte diplômé en philosophie et arts visuels, il a développé un son distinctif qui s' appuie sur le funk, le jazz et le rock ainsi que les styles traditionnels algériens, vietnamiens et indiens.

sa carrière commence en 1985 avec le groupe ultramarine qui a incorporé des éléments de jazz, de musique africaine et des caraîbes, il fera partie ensuite de l' orchestre national de jazz, création de jack lang en 1986

il sort ensuite son premier album solo " miracles" avec des inconditionnels du jazz américain, il est sur le label ACT depuis 1995, dans " tales fromvietnam" en 1996 il explore et célèbre ses racines avec des influences venues du maghreb, il invitera régulièrement dhafer youssef, syncrétisme world et jazz

pour " purple" en 2002, il rend un hommage appuyé à jimi hendrix.

il produit son album le plus acoustique en 2005 en compagnie de dhafer youssef et du trompettiste paolo fresu, une légende brute de la trompette

il a collaboré avec des musiciens de premier plan en europe et aux états-unis, que ce soit miroslav vitous, vince mendoza, trilok gurtu, dave liebman, ornette coleman, ray charles, michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz

cheb mami, le prince du rai tout bonnement et simplement

huong thanh, uri caine, la richesse incarnée d'un piano incandescent

jim black, batteur surdoué aux multi-chemins

il écrira pour le cinéma et nous livre en 2007  " fragile beauty" et l' année suivante " dream flight", il entame un nouveau trio asiatique en 2009, avec mieko miyazaki et prabhu edouard avec des invités comme hariprasad chaurasia, une double compilation en 2010 pour fêter ses 20 ans d' existence au sein de son label, un grand créateur et improvisateur.

                                     chris rime joue de la batterie et de la guitare au collège, à 16 ans il reçoit une première commande pour une musique de court-métrage réalisé par la fille de jean gabin, il écume les scènes telles que l' utopia, le sunset ou le new morning.

son talent se confirme, il traverse l' atlantique et collabore avec danny walsh, makoto ozone, un très grand pianiste novateur de jazz japonais , les frères boclé et stéphane allard, de retour en france, parallèlement à une carrière de sideman, il mutiplie les projets et forme un groupe " kab kabinet" et les chasses du comte zaroff", joue sur le premier disque d' ultramarine et tente une expérience de fusion lyrique en montant le groupe " soap on" en compagnie de  nguyên lê, un guitariste qui a su développer un son distinctif

il participe à l' album de la star indienne kakoli, et au disque de georges seba, son premier album éponyme sort en 1995, en compagnie de mokhtar samba, michel alibo et pierre olivier govin, il reçoit d' excellentes critiques et nombre de ses créations deviennent des génériques de plusieurs émissions de radio, il compose aussi pour des jeux vidéo, il a aussi signé de nombreuses musiques pour la télévision, un deuxième  album en 2003 " heavy loud funk menuet" en compagnie de paco sery, linley marthe et laurent de wilde.

en 2005 l' opus " blues black home" à la frontière du blues et du world, on retrouve sur cet album entre autres roger biwandu, allen hoist, étienne m'bappé, guitariste virtuose jazz du cameroun

et aussi djeli moussa diawara, chanteur guinéen et joueur de kora

un album live en 2007 qui confirme cet immense talent musical, un guitariste hors normes.

                                           le steel band trinidad  a toujours fait preuve d' inventivité pour ses instruments de percussion, ainsi au début du siècle dernier, ils utilisaient des tiges de bambou frappées sur le sol, puis ils se sont tournés vers les bidons métalliques.

les pan ( casseroles) qui, accordées par un facteur de steel-band peuvent jouer n' importe quel morceau de musique même classique, le steel band désigne un orchestre complet alors que le steel-drum ( steelpan ou pan) est un instrument de musique, il faut écouter cette musique sertie de sonorités mélodiques.

                                          mikis theodorakis ( 1925-2021) est né sur l' ile de chios en grèce, il a connu une enfance protégée dans une famille aisée, mais beaucoup de pérégrinations dans toute la grèce, son père étant muté à chaque changement de gouvernement.

très tôt, il se passionne pour la musique et écrit ses premières compositions dès 12 ans, il donne son premier concert à l' âge de 17 ans, durant la guerre, il entre dans la résistance, il sera arrêté et torturé, il fait connaissance avec le marxisme qui allait grandement déterminer sa voie, il suit en cachette des cours au conservatoire d' athènes.

après la guerre, il entre dans la lutte contre la prise de pouvoir par les forces contre-révolutionnaires qui engendre la guerre civile en grèce de 1945 à 1949, malgré toutes ces épreuves, il passe en 1950 ses examens au conservatoire et obtient son diplôme en harmonie, contrepoint et fugue, son oeuvre " assi gonia" est crée, en 1954 son ballet "carnaval grec" est créé, il se rendà paris cette même année pour s' inscrire au conservatoire de paris suivre les cours notamment d' olivier messiaen, compositeur contemporain épris de foi absolue

sa " suite n°1 pour piano et orchestre" obtient en 1957 la médaille d' or à moscou, ses musiques de ballet remportent un grand succés et darius milhaud le propose comme meilleur compositeur européen de l' année, à ces honneurs s' ajoutent ses premiers succés internationaux de musiques de films pour entre autres " honeymmon" dont la chanson-titre intègrera le répertoire des beatles, au moment où il réussit à entrer dans le cercle des jeunes compositeurs internationalement reconnus, il découvre la musique populaire grecque.

il compose un cycle de 4 chansons sur le cycle des poèmes de yannis ritsos, il entame la renaissance de la musique grecque et suscite une révolution culturelle dans sa patrie dont les conséquences persistent à ce jour, le coup d' état des colonels en 1967 l' oblige à entrer à nouveau en clandestinité d' où il publie 2 jours après le putsch, le premier appel à la résistance, arrêté le 21 août 1967 il est emprisonné, il sera exilé suite à de nombreuses campagnes de solidarité menées par dimitri chostakovitch, leonard bernstein, arthur miller et harry belafonte.

il vient à paris en 1970 accueilli par mélina mercouri, il continue à lutter de france et fait la connaissance de pablo neruda et de salvador allende, auxquels il propose de composer sa version du " canto general" du prix nobel de littérature en 1971, il rencontre gamal abdel nasser, josip broz tito, ygal allon et yasser arafat tandis que françois mitterand, olof palme et willy brandt deviennent ses amis, des tournées dans le monde entier dédiées à la restauration de la démocratie en grèce font de lui in symbole vivant de la résistance contre la dictature.

il rentre triomphalement en grèce en 1974, il revient à paris en 1980 et reprend son oeuvre symphonique des années 1950, la métamorphosant en des travaux d' une remarquable force expressive, il achève la composition de " canto general" qui à côté de " zorba le grec" et d' " axion esti" devient la musique qui le rend mondialement célèbre comme compositeur, son premier opéra en 1987 " kostas karyotakis" est créé à athènes en 1988.

après 1990, il entre dans le gouvernement et milite pour l' enseignement et la culture, il prônera une réconciliation entre les grecs et les turcs avec le musicien et chanteur turc zülfü livaneli, chanteur turque aux rencontres cosmopolites

il quitte le gouvernement en 1992 et assume de 1993 à 1995 la direction générale des choeurs et des orchestres symphoniques de la radio-télévision, il abandonne ensuite la vie publique tout en continuant à diriger ses oeuvres et donner des concerts, ses dernières partitions symphoniques sont des rhapsodies pour guitare et orchestre, il sera nommé doctor honoris causa de nombreuses universités pour son rayonnement musical, son engagement constant et l' universalité de sa musique.

                                             nurse with wound est un groupe britannique formé en 1978 par steven stapleton, john fothergill et heeman patak, leurs premiers enregistrements étaient fortement influencés par le free-jazz et le krautrock.

malgré leurs objections, on les distinguait pour un groupe de musique industrielle, le goût de stapleton pour le dada, le surréalisme et l' humour absurde est évident, il s' inspire de tous les genres musicaux imaginables, en partant de la musique de cabaret à des comptines de john cage, le philosophe de la musique dite expérimentale

en passant par les beach boys, le krautrock, la musique pop et captain beefheart,précurseur du rock indé et voix de 5 octaves

l' apport de la musique concrète dans leur musique sera déterminant en raison de l' utilisation de boucles sonores en bande, il y 'eut des collaborateurs talentueux tels david tibet de current 93, et souligner l' apport de colin potter. ce groupe est devenu un sorte de guide pour ceux qui cherchent de la musique en dehors des marges, un groupe obscur et exaltant.