simion stanciu ( 1949-2010)  est né à bucarest dans une famille musicale, son père était violoncelliste et ses frères également instrumentistes, il étudie le violon au conservatoire de bucarest, mais à partir de 14 ans, il se concentre sur les flûtes de pan.

en raison de son enseignement classique, il était en mesure de composer un nouveau répertoire accessible pour cet instrument qui jusqu' alors n' était employé que dans certaines musiques folkloriques et la musique dite populaire.

il choisit son nom de scène syrinx ce qui ne signifie pas seulement la nymphe syrinx dans la mythologie grecque, mais aussi la flûte de pan elle-même, la gamme de son répertoire pour des concerts adaptés à la flûte de pan comprenait du classique et du baroque, il collabora entre autres avec les moody blues ou yes, une des incarnations abouties du rock progressif

il fit aussi des enregistrements dans le domaine du jazz et de la musique légère, il enregistra la bande du film " la guerre du feu" de jean jacques annaud, il a fondé l' école flûte de pan " syrinx académie", il meurt à 60 ans à genève des suites d' une longue maladie, un immense joueur et compositeur qu' on retrouve notamment dans de nombreux films de vladimir cosma.

                                           george winston est un pianiste américain, ses musiques se situant entre la musique new-age et le jazz, il s' avère très inspiré par les musiques traditionnelles et se délecte à en réinterpréter les thèmes.

il s' imprègne de la musique folk américaine, mais aussi d' ukraine, ou encore de la chine, mais aussi du japon, il réarrange avec brio des thèmes classiques et compose aussi ses propres morceaux, on trouve une inspiration poétique dans ses morceaux, les notes et arrangements employés sont sensibles et contemplatifs, il s' imprègne souvent de thèmes autour des saisons, des sentiments humains, il se produit souvent en concert aux états-unis, une forte imprégnation musicale caractérise ce musicien au charme mélodique et magnétique.

                                         john's children fut un des groupes les plus controversés de l' histoire du rock, mais ils surent affirmer une place unique dans l' histoire du rock, le groupe débuta en 1964, ils enregistrèrent 2 singles pour columbia.

le guitariste fut limogé en 1967 et remplacé par un certain marc bolan, le premier sigle réalisé avec marc bolan fut " desdomena", les paroles se révélèrent choquantes et les comportements du groupe laissaient poindre un désordre indescriptible, bolan quittera le groupe en juin 1967.

il était outré par les techniques de production pour le single à venir " midsummer night scene", il ira créer rapidement T.REX, et reprendra le morceau " ford mustang" initialement prévu pour john's children, le groupe se sépare peu de temps après une tournée désastreuse en allemagne, john hewlett deviendra manager des the sparks, un groupe pop-rock embrassant pop, glam-rock

andy ellison fit quelques singles en solo avant de faire des cascades, chris townson joua au sein d' une multitude de groupes avant de s' occuper de keith moon, le batteur des who.

                                         roger roger ( 1911-1995)  commence en composant des musiques de documentaires puis de films, puis d' émissions comme " reine d' un jour" avec jean nohain ou le crochet radiophonique, il édite à partir de 1955 une vingtaine d' albums qui lui valent une renommée mondiale voisine de celle qu' aura plus tard paul mauriat.

il a accompagné édith piaf, maurice chevalier, jean sablon et charles trénet, l' un de ses plus grands succés " volatiles" est un instrumental connu de tous dans les années 1950-1960, même si personne n' en connaissait le titre ni le compositeur, le morceau servait de musique d' enchainement aux programmes du poste parisien qui deviendra france inter.

en 1960, il compose un morceau en l' honneur de pierre-marcel ondher, la " pmo polka" qu' il fait paraitre sur disque avec son orchestre, dans les années 1960, il s' essaie à la musique électronique et produit sous le nom de cecil leuter ( nom de sa grand mère) l' album " pop électronique".

on peut citer encore " organ toccata" ou " vive le sport" comme albums intemporels concoctés par ce brillant monsieur jourdain de la musique .

                                      françois eudes chanfrault s' est formé musicalement par de longues années de pratique du violon alto et du chant baryton/basse, il digère la pop, le rock et le post-rock, il découvre la formation électro-acoustique pour s' en affranchir et choisir d' avancer dans une indépendance quasi totale de fond comme de forme.

revenu des formations institutionnelles, il a construit de ses propres mains une culture musicale de l' expérimentation sonore à l' esprit rock et indépendant, compositeur et instrumentiste, il n' envisage son parcours musical qu' au hasard des rencontres humaines, que ce soit pour l' enseignement, la collaboration ou l' influence.

il est un compositeur de musiques de films à la renommée grandissante, il enchaine sur les films suivants  "qui a tué bambi", " haute tension" , " à l' intérieur" ou " la colline a des yeux", il est un compositeur discret mais prolifique, figure symbolique d' une nouvelle garde esthétique française, ou il s' étire entre culture rock, et musique à images, comme influences, on cite visconti, mogwaï, györgy ligeti, un contemporain aux atmosphères sépulcrales

jim o' rourke, producteur et maestro du rock, ex des sonic youth

de son travail pour le cinéma et le spectacle vivant à une passion de l' énergie brute et instinctive, il oeuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.