altai hangai nous vient de quelque part entre le mont altai et les steppes hangai de la mongolie centrale, un bout du monde ou l' on vit avec les troupeaux à même la nature, ce groupe de chanteurs et musiciens mongols conserve cette fougue enracinée dans la steppe.

ils ont tout appris des anciens, en passant par l' imitation des animaux, le jeu du morin-huur ( violoncelle de la steppe) et bien sur le chant diphonique, ils rendent un vibrant hommage à leur environnement, leurs chants glorifient l' altai, saluent les chevaux et les chameaux rappellent l' histoire des mongols, l' environnement sonore de ce peuple est omni-présent dans le travail de ce groupe.

ils nous offrent un répertoire irrémédiablement lié à la nature et sa relation étroite avec l' homme, un groupe qui saura vous transporter musicalement.

                                                jean willy kunz obtient la médaille d' or de l' orgue en 1998, la même année, il se voit attribuer le diplôme d' études musicales, récompensant ses études de formation musicale, de piano, d' harmonie au clavier et de clavecin et d' orgue.

il avait auparavant débuté le piano à 4 ans et étudié au conservatoire de grenoble, il est désormais organiste à l' église saint-jean de grenoble, il a participé à de nombreux concerts et avait envie d' explorer de nouvelles voies pour son instrument, il est actuellement professeur de piano à villard-bonnot, ( agglomération grenobloise) , il fait équipe depuis fort longtemps avec frédéric lagoutte, un grand saxophoniste se mêlant à l' orgue

un artiste au toucher rare et magnifiant chaque oeuvre interprétée.

                                            frédéric lagoutte a étudié le saxophone au conservatoire national supérieur de paris, il obtient un prix de saxophone en 1983 après avoir eu la médaille d' or à lyon en 1981, il a joué depuis ce temps dans de nombreuses formations, variétés, jazz et classique.

il est actuellement professeur de saxophone à saint martin d' hères ( agglomération grenobloise) et partage son temps entre l' enseignement et les concerts, il faut mentionner que depuis 1997 il se consacre aux duos saxophone et orgue avec l' organiste  jean willy kunz, organiste à grenoble, l' église saint-jean

un musicien éclectique et novateur dans son désir d' étreindre toutes musiques.

                                             leonin ( 1150-1210) est un maitre de musique de la cathédrale notre dame de paris, et de " l' école de notre dame" à laquelle il suit un certain maitre albert dont on ne connait que le nom et précède pérotin le grand, l'avènement de la musique polyphonique et du grégorien

probablement français, établi à paris, il est chanoine de notre dame jusqu' en 1192, la seule source d' informations dont nous disposons provient d' un anonyme auteur anglais connu sous le nom de anonyme IV qui inspira le groupe anonymous 4, un des plus beaux ensembles féminins a cappella

c' était un élève de l' école, dont le traité de théorie mentionne leonin comme un des principaux pionniers de la polyphonie de l' organum. leonin est l' auteur du "magnus liber organi", le grand livre de l' organum destiné à l' usage liturgique et plus tard, repris et amélioré par pérotin toujours selon l' anonyme.

on pense aujourd' hui que c' est en étudiant le traité de métrique poétique latine d' augustin " de musica" que leonin établit ses 6 modes rythmiques qui doivent être appliqués à la musique sous formes de brèves et de longues.

certains historiens rapprochent leonin de leonius auteur d' une " historia sacra" ( 1160-1170) de quatorze mille hexamètres et modèle d' utilisation du "vers leonin", en tout cas leonin et perotin nous enchantent par ces polyphonies d' un autre âge et toujours aussi resplendissantes.

                                        john mclaughlin commence sa carrière de musicien professionnel au sein de formations qui jouent du rythm and blues, il enregistre comme musicien de studio pour david bowie ou les rolling stones.

il fait la connaissance de jack bruce et enregistre en 1968 l' album " things we like", il enregistre son premier album " extrapolation" en compagnie du saxophoniste john surman, du bassiste brian odges et du batteur tony oxley,à la demande de tony williams il s' installe aux états-unis en février 1969, il enregistre  "in a silent way" de miles davis qui marque un tournant dans sa carrière, il devient un acteur essentiel du jazz rock.

il rencontre jimi hendrix en 1969 lors d' une jam session avec dave holland à la basse et buddy miles à la batterie, il enregistre ensuite " emergency" , le premier album de tony williams " lifetime" puis l' album " bitches brew" de miles davis, 2 albums majeurs du jazz rock naissant, l' influence de hendrix sur son jeu devient plus importante, il enregistre " devotion" et le terme jazz rock prend tout son sens, il mélange en effet les harmonies du jazz moderne avec le son et les rythmes de la musique rock.

alan douglas produit " my goals beyond", un album ou mc laughlin joue de la guitare acoustique, une face de l' album montre l' attirance du guitariste pour les musiques extra-occidentales, il forme le mahavishu orchestra au début des années 1970 avec le violoniste jerry goodman, le claviériste jan hammer, le bassiste rick laird et le batteur billy cobham, un batteur participant à l'aventure du jazz-rock

le groupe grave 2 albums dont " birds of fire", 2 albums considérés comme étant des classiques du jazz rock, la musique de mahavishu orchestra se caractérise par une virtuosité technique d' autant plus remarquable qu' elle est combinée à une écriture complexe.

en 1972, il enregistre " love devotion surrender" en compagnie de carlos santana, en 1974 il continue l' aventure du mahavishu mais avec un groupe remanié ou siège au violon un certain  jean luc ponty, un violon métissé et d' une spiritualité identifiable

en 1975 il délaisse la guitare électrique pour se concentrer sur l' étude de la musique indienne et fonde shakti en compagnie de zakir hussain,la percussion érigée au service de l'art

qui publiera 3 albums remarquables, dans leur premier album " shakti with john mc laughlin, il rivalise de virtuosité avec lashmi shankar le violoniste du groupe, il joue alors sur une guitare avec un manche scalopé lui permettant de se rapprocher de la sonorité d' un sitar, le disque montre l' impressionnant travail d' appropriation de la musique indienne effectué par ses soins.

les 2 opus suivants de shakti présentent une synthèse de l' orient et de l' occident, en 1978 il renoue avec la guitare électrique pour " electric guitarist" qui est comme un résumé de sa carrière, en 1979, il monte un autre groupe éphémère " trio of doom" avec jaco pastorius et tony williams, seulement à cette époque pastorius commence à développer des troubles mentaux, au début des années 1980, il collabore avec les guitaristes al di meola et paco de lucia, le trio publie " friday night in san francisco", en 1993 il publie un hommage à bill evans dont il écrit les arrangements, il reforme ensuite le trio paco de lucia et al di meola puis renoue avec zakir hussain dans le cadre de remember shakti, un immense guitariste pour la cause du jazz en général.