karen dalton ( 1937-1993) était une artiste américaine aux origines mi-irlandaise, mi cherokee, chanteuse de folk et de blues, guitariste talentueuse et joueuse de banjo, elle se mit à évoluer sur scène au début des années 1960 en particulier avec fred neil, tim hardin et bob dylan.

son timbre de voix, particulièrement bluesy est comparé à la chanteuse de jazz billie holliday, le label capitol fit une grande publicité pour son premier album " It's so hard to tell who's going to love you the best", les studios d' enregistrement lui procuraient un grand effroi renforcé par une claustrophobie, elle faisait sienne chaque chanson reprise.

elle reprit des chansons de paul butterfield, richard manuel, dino valenti, jerry roll morton, george jones, richard tucker et leadbelly, chanteur et guitariste de légende blues et folk réunis

elle lutta avec les drogues et l' alcool pendant de nombreuses années et décéda en 1993, elle est l' une des influences de devandra banhart, cocorosie ou joanna newson, elle figure dans un trés bon livre de philippe robert, une grande plume pour des musiciens peu médiatisés " rock-pop, un itinéraire bis en 140 albums essentiels".

une artiste ayant peu enregistré mais avec une aura et une voix démultipliée qui faisait vibrer tout un chacun.

                                           sylvain chauveau est l' auteur de plusieurs albums sur différents labels dont les disques du soleil et de l' acier, un univers de compositions dénudées et mélodiques pour piano, cordes, vents et discrètes touches électroniques, avec le silence comme élément musical indispensable et à part entière.

il s' est déja produit de par le monde, il a fait les premières parties de sigur ros, style éthéré minimaliste avec voix de fausset

il a joué avec christian fennesz, nikos veliotis, phil durrant et a fait des remixes pour différents groupes, il compose les films de sebastien betbeder notamment le long métrage nuage, le cinéaste belge thomas de thier lui a aussi confié la musique de son long métrage " des plumes dans la tête", il a travaillé pour des chorégraphes et fait des performances avec des écrivains tant en france qu' à l' étranger.

il est aussi membre de arca ( avec joan cambon), de 0 avec stéphane garin, joël merah, maitane sebastian, et de on avec steven hess, son album de reprises de dépêche mode est une pure merveille, il faut écouter un tel talent sachant les valeurs du silence.

                                            rafael anton irisarri est un compositeur américain, multi-instrumentiste et artiste multi-média, il est principalement associé à la musique post-minimaliste, drone, et ambient, pendant plus d' une décennie, il a exploré les tréfonds de l' électronique.

il est connu comme membre du groupe " the sight below", un son caractérisé par des tonalités flottantes et un son de basses profondes, son utilisation de l' ostinato se prête aux idéaux minimalistes et sa musique suggère une bande musicale de film.

son travail est largement publié et ce dans une douzaine de labels, il a joué et présenté ses oeuvres audiovisuelles dans le monde entier, il a collaboré plus ou moins activement avec des artistes tels que fennesz, lillevan, lawrence english, grouper, andréa belfi, simon scott, lusine, shackleton, lissom, solvent, fjellström marcus et svarte greiner, artiste compositeur norvégien, moitié deaf center

un artiste qui oeuvre pour le renouveau du post-minimalisme.

                                          julien neto aligne des paysages sonores électro-acoustiques qui prennent le temps de s' exprimer, usant en cela d' une certaine ampleur ainsi que des pleins et des déliés de l' écriture musicale contemporaine.

photographie sonore, poésie, bande-son, la musique de neto incarne véritablement l' évocation, le voyage et les notes de piano, les cordes et les glitchs électroniques emplissent vite notre esprit de rêveuses pensées, pour les amateurs de musiques douces, les romantiques, les fans de colleen, hauscka, et de  sylvain chauveau, compositions mélodiques,dénudées, silence une bande son qui vous emplit imperceptiblement l' esprit.

                                             robert charlebois en parallèle à ses études à l' école nationale de théâtre amorce une carrière de chansonnier au début des années 1960, il commence par faire la première partie des concerts de félix leclerc.

un premier album en 1965, en 1968 dans la mouvance psychédélique, il sort l' album " lindberg", il est accompagné de l' orchestre de jazz libre du québec, un alliage explosif entre la poésie populaire du québec et les rythmes et les sons électriques de la musique rock.

la chanson " lindberg" en duo avec louise forestier les conduit à l' olympia à paris en première partie de georgette plana, leur spectacle échevelé déconcerte le public français un certain temps mais désormais les succés sont solides et se suivent sans coup- férir, des titres comme " dolores", " tout écartillé", " les ailes d' un ange", " fu man chu", " conception", " je rêve à rio".

de cette époque féconde sur le plan de la créativité, un classique impérissable " ordinaire", 40 ans plus tard, la veine créative s' est tarie mais il continue inlassablement à donner des concerts, il est un géant de la chanson québecquoise au même titre que gilles vigneault ou felix leclerc, il a eu une influence importante sur d' autres artistes comme daniel boucher, un homme de shows au talent immense et disproportionné.