riley lee est né au texas d' un père chinois et d' une mère caucasienne, il devient bassiste d' un groupe de rock à 13 ans, il déménage avec sa famille pour hawaï en 1966, il entend un shakuhachi pour la première fois en 1967 par l' entremise de son frère ainé.

a la même époque, son père lui donne un "dongxiao", une flûte de bambou chinois avec une ascendance partagée par le shakuhachi, à cet égard il lui enseigne une vieille chanson folklorique chinoise à ce sujet, il est allé au japon en 1970 pour des études de shakuhachi et y vécut jusqu' en 1977, il fait des tournées internationales de 1973 à 1977 comme joueur de taiko ( festival de batterie) et de shakuhachi avec ondekoza ( désormais nommé kodo), il commence à enseigner à partir de 1978, fonde une école de musique et prépare un doctorat en ethnomusicologie, ( sur la transmission du répertoire bouddhiste zen du shakuhachi).

il écrit des articles scientifiques et des articles remarquables dans des revues de musicologie, en 1995 avec ian cleworth,  il co-fonde taikoz, un groupe de tambours japonais basé en australie, il multiplie les projets depuis et il a commencé à enseigner des ateliers de respiration dans les années 1980 suite à la suggestion de l' un de ses élèves l' acupuncteur ross penman, des exercices créés pour une prise de conscience de son souffle tandis que dansle même temps, l' amélioration de la force et le contrôle des muscles utilisés dans la respiration.

en 1980, il est devenu le premier non japonais à atteindre le rang de dai shihan ( grand maitre) dans la tradition du shakuhachi, un surdoué de cet instrument qui pense à élever l' esprit et fortifier notre respiration, un grand maitre à la tradition imparable.

                                               steve bergman est considéré comme l' un des principaux représentants de la musique " new age", nombre de ses compositions sont inspirées de berceuses et chansons pour enfants, et se prêtent par exemple à la relaxation pour les femmes enceintes, accouchements sans douleur, etc...

il faut découvrir un de ses plus beaux albums " music for an inner journey", un artiste majeur de ce mouvement dont l' oeuvre nous transporte d' aise.

                                           michael stearns débute sa carrière musicale dans des groupes de surf rock et d' acid rock à la fin des années 1960, il mène également à cette période ses premières expérimentations sonores, il crée un studio à tucson en 1972 pour produire sa propre musique et réalise essentiellement de la musique de publicités.

en 1975, il rejoint le continuum studio d' emily conrad à los angeles, le continuum est une méditation à base de mouvements, apparentée au yoga. pour accompagner ces séances, il interprète ou improvise des instrumentaux utilisant un mimimoog, puis d' autres synthétiseurs tel le synthétiseur modulaire, il fonde son propre label en 1977 " continuum montage".

il commence à publier des albums solos, ce qui le place parmi les pionniers de la musique électronique aux états-unis et juste derrière les pionniers européens tels que klaus schulze, le sorcier attitré comme chaman du synthétiseur

edgar froese ou richard pinhas, l' expérimentateur musical épris de deleuze

au cours des années 1980, sa musique est employée pour des documentaires et il est sollicité pour composer des musiques de films, notamment " baraka" ou il côtoie les oeuvres de dead can dance, une musique incantatoire et thérapeutique 

et david hykes ou le chantre des voix de gorge

ses albums emblématiques restent ses projets solo des années 1980 marqués par le thème de l' espace, sa production au cours des années 90 est marquée par la musique des indiens d' amérique, ses premiers albums se singularisent par les sonorités tourbillonantes dues au synthétiseur modulaire, sa musique évolue ensuite vers un son plus profond et des nappes de synthétiseur plus lisses, dans la veine de steve roach.

sa musique est plus climatique que mélodique, elle est marquée de temps à autre par des thèmes grandiloquents, il y insère de nombreux effets sonores, de même que des sons d' ambiance en relation avec les thèmes des morceaux, un compositeur à l' itinéraire passionnant.

                                              los incas, depuis sa création en 1956, de nombreux musiciens ont imprimé leur sensibilité au style de los incas, présent depuis son origine, jorge MILCHBERG, musicien classique, de l' aventure "los incas"

a fait découvrir au monde occidental les thèmes ancestraux des hauts plateaux des andes, et ils ont privilégié les créations originales, poète et musicien passionné, jorge et son frère olivier MILCHBERG, pilier du label muance productions et ancien de "los incas"

ils nous réjouissent depuis tant d' années, n' hésitant pas à introduire le violoncelle auprès des instruments traditionnels. formé depuis 1983 en trio, la musique parfois improvisée de los incas ne trahit jamais l' esprit du condor, le titre de l' album " el ultimo" sorti en 2002 semble relancer l' inspiration de ce groupe qui nous procure un voyage à l' intérieur de nos émotions musicales.

                                           oingo boingo également connu sous le nom de boingo était un groupe de rock et de new wave américaine, plus célèbres pour leur influence, bandes originales, concerts  d' halloween déjantés que pour leurs ventes d' album.

le groupe qu' on pourrait presque qualifier d' orchestre, étant donné qu' il a compté parfois plus d' une dizaine de membres, tout cela est mené par le compositeur danny elfman, la première formation du groupe s' appelait " mystic knight of oingo boingo", et commença sa carrière en france, leur carrière s' étalonnera de 1972 à 1995.

danny elfman est depuis le compositeur attitré du cinéaste tim burton, un univers musical ou les tendances se kaléidoscopent et se croisent.