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23 mars 2012 5 23 /03 /mars /2012 23:57

http://www.shakuhachi.com/Images/SM-Yokoyama-Cover.gif

http://ecx.images-amazon.com/images/I/315W5QKQHHL._SL500_AA300_.jpg

http://komuso.com/images/a/202.jpg

                                             katsuya yokoyama ( 1934-2010) était un joueur de shakuhachi de renommée internationale, il demeure à ce jour l' un des plus grand maîtres qui soient puisqu' il a notamment révolutionné la pratique de cet instrument millénaire.

il commença à étudier les fondements de la musique avec son père et grand-père, dés l' âge de 25ans il étudia auprès de fukuda rondo fondateur de l' école et avec azuma watazumi doso, un maître légendaire fuke qui a cherché à synthétiser la musique du shakuhachi et de la spiritualité dans le contexte du bouddhisme zen.

guidé par ces 2 maîtres éminents, yokoyama a su allier le modernisme de rando à l' esprit profondément religieux traditionnel de watazumido dans sa formation, avec cette fondation, il est venu à développer un style remarquablement puissant et créatif qui a incarné les 2 extrémités du continuum, un vrai descendant de la tradition kinko transmise à travers les générations, il a également lancé une révolution dans la musique moderne qui a balayé l' après-guerre au japon.

il formera un trio dans les années 1960" shakuhachi san-juyso-dan" un trio consacré à la poursuite de musiques nouvelles pour l' instrument, il fonde aussi le "nihon ongaku shudan" et "shakuhachi sanbon-kai" avec le maître kinko reibo aoki  et le maître tozan hozan yamamoto, ce groupe historique a contribué à établir un nouveau genre de musique pour trio shakuhachi.

il fit une grande performance en 1967 sur une composition de toru takemitsu " november steps"  pour shakuhachi, biwa et orchestre sous la direction du très grand chef d' orchestre seiji ozawa avec pour joueur de biwa kinshi turuta.

un maître intemporel de ce formidable instrument.



 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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23 mars 2012 5 23 /03 /mars /2012 23:28

http://z-a-m.eu/Bilder/comprovise/Musiker/CasparJohannesWalter.jpg

http://www.thuermchen.de/ENSEMBLE/bilder/caspar-johannes-walter-39.jpg

http://www.mh-stuttgart.de/uploads/pics/Caspar_Johannes_Walter.jpg

                                            caspar johannes walter  a étudié la composition avec volker-david kirchner, johannes fritsch, et klarenz barlow, entre 1982 et 1983, il explore les fondations mathématiques de la musique et construit des percussions avec un système tonal de 44 notes basé sur le tempérament pur, il participe en 1991 à la fondation de l' ensemble thürmchen.

ce compositeur allemand violoncelliste est joué de par le monde, il est lauréat de nombreux prix de composition et bourses internationaux, un grand créateur qui tente de redynamiser les musiques nouvelles contemporaines.

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 

 


 

 

 

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23 mars 2012 5 23 /03 /mars /2012 23:08

http://psychedelisme.com/photos/249.jpg

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/6695219/Manfred+Hbler++Siegfried+Schwab+OSTVampyrosLesbos.jpg

http://www.whosampled.com/static/track_images/sr32163_2011912_9530809691.jpg

 

                                               manfred hübler est un multiinstrumentiste venant du classique, arrangeur et chef d' orchestre, ils devinrent des spécialistes notamment chez les italiens de cette mouvance musicale dite au kilomètre.

ils sont tous deux lui et des compositeurs établis de cette époque, entrée fracassante des cuivres, guitares excentriques, lignes de basse redoutables, ils osent de nombreux croisements stylistiques ( pop, jazz, exotica, rock, funk),l' extravagance et la luxuriance musicale les caractérisent au mieux pour une longue postérité.

 

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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23 mars 2012 5 23 /03 /mars /2012 22:54

http://s.dsimg.com/image/A-266768-1196446918.jpeg

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/62129199/Siegfried+Schwab+schwab.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Schwab_15_10_grau.jpg/800px-Schwab_15_10_grau.jpg

                                        siegfried schwab est un guitariste ayant étudié le jazz, le flamenco, la guitare classique et époque psychédélique oblige, le sitar, il commet 2 albums avec son alter ego de l' époque manfred hübler, " psychedelic dance party" ( 1969), " sexadelic" ( 1970).

jess franco utilisera ces titres dans trois de ces films, ils atteignent les sommets du genre grâce à la diversité de leur choix d' instruments, une cithare incontournable, instrument rare pour l' époque et orgues et pianos en plein mix jazz space-pop.

une musique dansante et exéburante symbolisée par leur reprise de " satisfaction" des rolling stones.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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23 mars 2012 5 23 /03 /mars /2012 14:07

http://www.rileylee.net/images/Rock.jpg

http://www.huntingtonestate.com.au/UserFiles/2009%20HEMF%20Gallery%20sml%202/SS6_0331.jpg

http://www.rileylee.net/images/portraits/Kaidan-Lee_framed-low_res.jpg

                                             riley lee est né au texas d' un père chinois et d' une mère caucasienne, il devient bassiste d' un groupe de rock à 13 ans, il déménage avec sa famille pour hawaï en 1966, il entend un shakuhachi pour la première fois en 1967 par l' entremise de son frère ainé.

a la même époque, son père lui donne un "dongxiao", une flûte de bambou chinois avec une ascendance partagée par le shakuhachi, à cet égard il lui enseigne une vieille chanson folklorique chinoise à ce sujet, il est allé au japon en 1970 pour des études de shakuhachi et y vécut jusqu' en 1977, il fait des tournées internationales de 1973 à 1977 comme joueur de taiko ( festival de batterie) et de shakuhachi avec ondekoza ( désormais nommé kodo), il commence à enseigner à partir de 1978, fonde une école de musique et prépare un doctorat en ethnomusicologie, ( sur la transmission du répertoire bouddhiste zen du shakuhachi).

il écrit des articles scientifiques et des articles remarquables dans des revues de musicologie, en 1995 avec ian cleworth,  il co-fonde taikoz, un groupe de tambours japonais basé en australie, il multiplie les projets depuis et il a commencé à enseigner des ateliers de respiration dans les années 1980 suite à la suggestion de l' un de ses élèves l' acupuncteur ross penman, des exercices créés pour une prise de conscience de son souffle tandis que dansle même temps, l' amélioration de la force et le contrôle des muscles utilisés dans la respiration.

en 1980, il est devenu le premier non japonais à atteindre le rang de dai shihan ( grand maitre) dans la tradition du shakuhachi, un surdoué de cet instrument qui pense à élever l' esprit et fortifier notre respiration, un grand maitre à la tradition imparable.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 

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23 mars 2012 5 23 /03 /mars /2012 10:21

http://a4.ec-images.myspacecdn.com/images01/26/d1a7fdb3f89b9d485f0d8fa1954d679d/l.jpg

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/27048095/Max+Folmer.jpg

http://a1.ec-images.myspacecdn.com/images01/27/a1c11bf24755cabe7a89bd0b29c41014/l.jpg

                                            max folmer est diplômé en sonologie à l' université d' utrecht, il utilise des méthodes qui nous intriguent pour transformer des émotions intenses dans des états d' inspiration surprenantes, il a composé pour des projets de radio et de cinéma.

en tant que webmaster, il est impliqué dans de nombreuses productions internet, sa musique est souvent utilisée au sujet des sciences nouvelles et de la santé, la télévision néerlandaise fit une émission sur l' art de ses compositions, un musée a utilisé une de ses musiques par le son surround exhibition de l' énergie.

au fil des ans, il a composé et produit un certain nombre d' albums " omega", " going free", " heelstone", "lotus moon" ou " sunflower".

il est aussi le producteur à succés de la série " smart music", et l' auteur en musique du signe solaire le cancer et la série zodiaque. un musicien qui vous séduira et apaisera par ses vibrations musicales une partie de votre stress.


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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23 mars 2012 5 23 /03 /mars /2012 09:51

http://www.lifealaska.org/images/quilts/quilt3/Q3_R4_S2_Steve_Bergman.jpg

http://plazalinda.com/event/Bergman_Cover.jpg

http://4.bp.blogspot.com/-LW9e353Ildw/Tt6OGsddqtI/AAAAAAAAAMA/1H9zJY9cOFg/s1600/68003c1b.jpg

                                               steve bergman est considéré comme l' un des principaux représentants de la musique " new age", nombre de ses compositions sont inspirées de berceuses et chansons pour enfants, et se prêtent par exemple à la relaxation pour les femmes enceintes, accouchements sans douleur, etc...

il faut découvrir un de ses plus beaux albums " music for an inner journey", un artiste majeur de ce mouvement dont l' oeuvre nous transporte d' aise.


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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22 mars 2012 4 22 /03 /mars /2012 23:44

http://www.blacksun.com/releases/cover/13003.jpg

http://userserve-ak.last.fm/serve/500/72617488/Henry+Wolff++Nancy+Hennings.jpg

http://www.abeillemusique.com/images/references/130272.jpg

                                          nancy hennings est une musicienne qui a fait équipe avec henri wolff pour l' album "tibetan bells" en 1971, l' un des pionniers du mouvement de la new age en musique, en 1982 avec l' aide du même wolff et du batteur mickey hart de grateful dead, elle produit l' envoûtant et mystérieux opus  "yamantaka".

d' autres albums suivront accompagnés de cloches tibétaines qui procurent un effet thérapeutique sur notre métabolisme, l' autenthique musique tibétaine qu' il ne faut pas confondre possède un son différent en utilisant d' autres instruments en dehors des métallophones. la beauté du son de ces cloches tibétaines est un ravissement et nous fait découvrir des sons d' un autre monde.

on pense parfois à des éléments musicaux synthétisés, il n' en est rien et le ravissement est présent 40 ans plus tard, à découvrir aussi absolument " tibetan bells II", " tibetan bells III", the bells of sha'ng sh' ung", un voyage intérieur indispensable.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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22 mars 2012 4 22 /03 /mars /2012 23:11

http://www.mediabistro.com/galleycat/files/original/hottie-stearns.jpg

http://trialx.com/curetalk/wp-content/blogs.dir/7/files/2011/04/gcelebrities/Michael_Stearns-3.jpg

http://static.rateyourmusic.com/album_images/b7f4703f6adeb336526844fea1e8c35f/49468.jpg

                                           michael stearns débute sa carrière musicale dans des groupes de surf rock et d' acid rock à la fin des années 1960, il mène également à cette période ses premières expérimentations sonores, il crée un studio à tucson en 1972 pour produire sa propre musique et réalise essentiellement de la musique de publicités.

en 1975, il rejoint le continuum studio d' emily conrad à los angeles, le continuum est une méditation à base de mouvements, apparentée au yoga. pour accompagner ces séances, il interprète ou improvise des instrumentaux utilisant un mimimoog, puis d' autres synthétiseurs tel le synthétiseur modulaire, il fonde son propre label en 1977 " continuum montage".

il commence à publier des albums solos, ce qui le place parmi les pionniers de la musique électronique aux états-unis et juste derrière les pionniers européens tels que klaus schulze, le sorcier attitré comme chaman du synthétiseur

edgar froese ou richard pinhas, l' expérimentateur musical épris de deleuze

au cours des années 1980, sa musique est employée pour des documentaires et il est sollicité pour composer des musiques de films, notamment " baraka" ou il côtoie les oeuvres de dead can dance, une musique incantatoire et thérapeutique 

et david hykes ou le chantre des voix de gorge

ses albums emblématiques restent ses projets solo des années 1980 marqués par le thème de l' espace, sa production au cours des années 90 est marquée par la musique des indiens d' amérique, ses premiers albums se singularisent par les sonorités tourbillonantes dues au synthétiseur modulaire, sa musique évolue ensuite vers un son plus profond et des nappes de synthétiseur plus lisses, dans la veine de steve roach.

sa musique est plus climatique que mélodique, elle est marquée de temps à autre par des thèmes grandiloquents, il y insère de nombreux effets sonores, de même que des sons d' ambiance en relation avec les thèmes des morceaux, un compositeur à l' itinéraire passionnant.

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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22 mars 2012 4 22 /03 /mars /2012 11:28

http://migmusicde.h826747.serverkompetenz.net/UserFiles/Media/Eberhard_Schoener_Portrait.jpg

http://www.progarchives.com/progressive_rock_discography_band/6102.jpg

http://migmusicde.h826747.serverkompetenz.net/UserFiles/Media/MIG_00272_Eberhard_Schoener_Trans_Formation_CD_Digi_COVER_1200_300DPI.jpg

                                           eberhard schoener est compositeur allemand, chef d' orchestre, arrangeur et claviériste, il brise les frontières musicales et aborde l' univers de la musique sans aucun pré-jugement, un travail très personnel empreint d' une grande polyvalence.

nous préférons le citer " mon message, c' est la musique, le but de ma vie est de créer une forme originale de la musique contemporaine dans laquelle l' opéra, le jazz ethnique et la musique électronique se fondent ensemble, je crois que c' est dans l' émotivité".

il est à la fois connu et méconnu comme stephan micus, compositeur zen sur instruments du monde

il expérimente beaucoup avec le " soft sound" électronique, il a par le passé collaboré avec sting et jon lord, un immense claviériste de formation classique

un compositeur iconoclaste et insaisissable.

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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  • : Musicali la musique à découvrir daniel bonin
  • : Conseils d'un disquaire, espèce en voie de disparation, espèce à sauvegarder, son habitat : les sonorités du monde. Faire découvrir des artistes rares à la musicalité sans aucune autre. je possède une immense discothèque, n'hésitez pas à me demander pour tel disque ou mouvement musical vous intéressant. je compose aussi des poésies, avis aux amateurs et vive la musique, elle nous émeut nous éduque et fait partager WebJardinière : Isa Langella
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