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27 mars 2012 2 27 /03 /mars /2012 22:14

http://musette.free.fr/stchart/images/2009/montbel02.jpg

http://becasons.info/images/passade/Eric-Montbel.accueil.jpg

http://www.le-chantier.com/IMG/jpg/DSC_1928.jpg

                                        eric montbel est musicien, chercheur, il enseigne l' ethnomusicologie à aix, il a par ailleurs soutenu une thèse de doctorat sur les merveilleuses cornemuses à miroirs du limousin, il a étudié et pratique depuis 30 ans ces cornemuses ( connues sous le nom de " chabretas").

il nous propose une balade en images, paroles et sons à propos de ces étranges instruments, il évoque liens avec la cour de france puis avec la province limousine, il dessine le parcours iconographique et historique avec une lecture attentive des symboles et signes.

une tradition au sud de limoges de cornemuses très particulières, raffinées, décorées à l' extrême, recouvertes de signes curieux et portent sur leurs boitiers des miroirs incrustés, un musicien empli de passion et qui nous propose cet instrument sidérant et magnifique.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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27 mars 2012 2 27 /03 /mars /2012 12:15

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/34669923/Al+Gromer+Khan+2614056864_30e62018ca_o.jpg

http://userserve-ak.last.fm/serve/252/3147371.jpg

http://www.unterfahrt.de/photos/200912/khan.JPG.jpg

                                               al gromer khan nait en bavière, il passe ses premières années en angleterre, maroc et inde, il affirme qu' il fut attiré par le son provenant des cloches portées par les vaches, il rejettera l' héritage de ses parents pour se consacrer à la musique.

il a vécu les années 1960 à londres et fait de multiples rencontres lesquelles eurent pour nom marc bolan, le réalisateur mike figgis, le saxophoniste ronnie scott, ben webster, max roach ou miles davis, et cat stevens lui donne le goût de la poésie anglaise.

il ne fait aucin doute que ces rencontres créatives vont durablement l' influencer, son véritable éveil musical survient d' inde en 1968 lors d' un récital du cithariste ustad vilayat khan, il reste en inde et prend des cours accélérés avec le frère du cithariste, il revient en bavière en 1971 comme un joueur de sitar accompli.

il sera le premier étranger à être admis dans une cérémonie mystique d' initiation pour les pratiquants du sitar, ainsi il accolera " khan" à son nom. il a publié plus de 40 albums depuis 1979 et s' est prêté à de nombreux projets expérimentaux comme la proto-musique électronique appelée musique spatiale, avec les groupes amon düül, pionniers de la musique krautrock

popol vuh, groupe avant-gardiste de krautrock

geord deuter, l'allemagne méditative et musicale

un musicien empli des saveurs de l' inde et de la culture occidentale.


 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 mars 2012 1 26 /03 /mars /2012 22:55

http://www.whiteswanmusic.com/images/detail_images/meditationdrum_200.jpg

http://www.spiritvoyage.com/ArtistBio/ArtistImages/david_steve_gordon.jpg

http://www.whiteswanmusic.com/images/detail_images/gratitude_gordon_200.jpg

                                              david & steve gordon sont des innovateurs, au cours de leurs 29 ans de carrière, ils se sont appuyés sur leurs racines multiculturelles et ont constamment repoussé les limites inhérentes aux styles musicaux.

leurs albums ont joué un rôle clé dans l' élaboration de l' évolution du paysage de musique de la guérison, de la musique autochtone du monde et de la musique downtempo, ils sont successivement producteurs, compositeurs, instrumentistes, ils sont les fondateurs du label sequoia records depuis 29 ans, leur passion pour la nature et leur musique douce et inspirée les créditent comme des leaders du mouvement new age, leurs albums captent l' essence de lieux magiques mêlant les sons de la nature avec une musique faite de beauté et propice à la guérison.

ils sortent leur premier album en 1982 " misty forest morning", ils étaient à cette époque tendance ambient, ils étaient praticiens et auteurs de méditations, leur utilisation des sons de la nature les rend unique par une approche musicale douce et éthérée, à partir de 1994, ils décidèrent de produire des disques autochtones de toutes tendances à base de percussions.

on distinguera aisément les albums suivants dans leur discographie, " sacred spirit drums", " drum medicine", " drumvisions", steve constate que le tambour ( percussion) est un élément central de la musique, un duo à l' écoute de la nature et porteur de mélodies ineffables.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 mars 2012 1 26 /03 /mars /2012 22:41

http://gp1.wac.edgecastcdn.net/802892/production_public/Artist/244843/image/small/sdoucetkeyboard.jpg

http://www.suzannedoucet.com/images/sd91.jpg

http://www.suzannedoucet.com/images/tajsuzanne1.jpg

                                          suzanne doucet est une allemande qui très jeune a un talent inné pour toutes les formes d' art, elle a toujours su instinctivement dessiner, jouer d' un instrument, chanter, ou écrire, à 17 ans elle est une pop star en allemagne.

elle devient compositeur et animatrice de télévision, elle apprendra ainsi toutes les techniques de réalisation, à 25 ans elle parcourt l' europe, les états-unis et l' extrême orient, elle s' octroie un congé sabbatique pour une odyssée personnelle et spirituelle.

cela libère en elle une prise de conscience, elle développera ensuite son propre style de musique new age tout en explorant de nombreux domaines de la métaphysique mais aussi de musicothérapie, d' astrologie, de tarot, de yoga et de kabbale.

elle fit des recherches sur l' école pythagoricienne des harmoniques, elle a travaillé avec des stars comme donna summer, la reine incontestée du disco par moroder

premier album new age en 1975 " in essig & oel", elle a écrit pour d' autres artistes comme mirreille matthieuw, wencke myrre, mike brandt, rex gildo, margot werner, udo juergens, vivi bach, anja hauptmann, judy winter, thomas fritsch amo. elle forme son propre label " isis" en 1979, son succés devient conséquent, elle sort 2 albums instrumentaux " transformation" (1982) et " transmission" ( 1983), elle se rend en californie avec son enfant et son mari james bell, son fils nait en 1986 sous les auspices de la musique new age, pour son accouchement joel andrews, le guérisseur pionnier,un thérapeute-musicien

lui remet un ruban.

elle ouvre un premier magasin en 1987 spécialisé dans tout ce qui concerne le new age, elle rencontre le chanteur et professeur chuck plaisance et fonde avec lui des séries de disques telles en 1997 " sounds of nature", mais aussi " nature sounds", la musique new age est pour elle la musique du nouveau millénaire.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 mars 2012 1 26 /03 /mars /2012 13:34

http://www.amazings.com/images/demby10.jpg

http://frogmen.info/biographies/images/Constance-Barcelona-OcuWS%5B1%5D.jpg

http://www.israbox.com/uploads/posts/2010-12/1291890221_front.jpg

                                           constance demby est souvent définie comme l' initiatrice de la musique méditative, une artiste de renommé internationale pour ses innovations et ses créations sonores, et sa capacité à rénover certains instruments.

constance est née à oakland et commence le piano à 8 ans, puis elle gagnera la côte est et élargira ses études dans les domaines de la peinture et de la sculpture, elle s' éprend d' autres instruments comme le cheng chinois, le dulcimer persan, le tambura indien, le gamelan balinais et la harpalek autrichienne, elle s' engage dès les années 1960 dans les arts méditatifs.

elle définit sa musique comme un espace symphonique de musique classique contemporaine, elle crée son propre label en 1978 " sound currents", elle nous livre ainsi les premiers albums de musique méditatifs "skies above skies" en 1978, et " sunborne" en 1980, elle commence ensuite ses premières expériences électroniques, un nouveau label " sacred space music" en 1982 et une maitrise affichée inégalée de l' emploi du synthétiseur, du dulcimer, et du piano.

elle encourage les auditeurs à explorer leur moi intérieur, un très bel album en 1986 " magnificat novus", avec l' apport considérable du musicien michael stearns, musique expérimentale avec synthé modulaire

une oeuvre musicale dont les effets positifs sont loués par des médecins et des infirmières qui ont constaté un pouvoir de guérison sur les patients.

elle crée une fusion inspirée de la musique occidentale sacrée traditionnelle, avec des influences classiques dans une atmosphère électronique, un voyage musical avec une nature profondément transcendantale visant à transformer l' auditeur de l' intérieur, une soif inextinguible de nouveaux sons comme dans " set free" en 1989 qui conduisent par l' apport d' instruments du monde à une universalité musicale.

sa musique est un éveil qui produit une catharsis émotionnelle, pour l' album " aeterna" en 1995, elle s' inspire des compositeurs classiques, nous livrant une musique onirique, sa musique possède des qualités thérapeutiques indéniables.

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 mars 2012 1 26 /03 /mars /2012 12:48

http://sowilu.pair.com/zoom44/CooperSound/pics/Jessie1206m.JPG

http://userserve-ak.last.fm/serve/252/21988739.jpg

http://visioningcoach.org/images/Jessie_Allen_Cooper.jpg

                                              jessie allen cooper dans un de ces derniers albums " visioning" ( la vie comme art, l' art comme la vie-musique pour l' expérience), sa musique est conçue pour se détendre, inspirer et motiver.

sa musique suit des lignes directrices pour satisfaire les désirs du coeur à travers le processus de vision, une musique calmante pour apaiser les coeurs et les esprits, des séries de son donnent le ton pour l' ouverture du coeur, les créations sont remarquables et vous mettent complètement à l' aise, une symbiose musicale en phase avec un esprit apaisé, une musique qui provoque invariablement ce mieux-être.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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26 mars 2012 1 26 /03 /mars /2012 09:33

http://www.pranamaya.com/blog/wp-content/uploads/2011/08/Teja-Bell-Qigong_SC.gif

http://www.tejabell.com/images/teja_guitar.jpg

http://www.examiner.com/images/blog/wysiwyg/image/teja-kung-fu(1).jpg

                                              teja bell est un guitariste, producteur qui compose, joue et enregistre un mélange de musique acoustique et électronique, il possède un style distinctif et couvre une grande variété d' influences comme le classique, jazz et rock.

il fut un chef de file de la musique nouvelle, avec des albums comme " petals", " summer suite" ou " stellar voyage", son album " smiles dolphin" sera celui de la consécration naissante, il réalisera le très bel opus  "autumn leaves" en 1997 avec alex de grassi.

il eut l' insigne honneur de jouer avec le grand pianiste ahmad jamal, il possède et exploite son propre studio d' enregistrement et bénéficie des dernières trouvailles technologiques qui aimantent sa musique spirituelle, il est aussi un prêtre zen, un enseignant bouddhiste et un grand disciple reconnu des arts martiaux, il est aussi professeur de qijong et de méditation, nous pouvons aussi extraire les albums suivants, " starry night", " enchanted garden" ou " twilight", doté d' une mutiplicité de talents, un compositeur musique de new age à ne pas négliger.


 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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25 mars 2012 7 25 /03 /mars /2012 22:06

http://1.bp.blogspot.com/_31_GVwVJZ5A/SSGTycZkYaI/AAAAAAAAEoM/67HfAKA0-KE/s400/Habib.JPG

http://www.kassoumay.com/musique-senegal/images/habib-faye.jpg

http://www.afropop.org/img/world_music/african_music/afropop/bassHabibFaye-bass.jpg

                                           habib faye a baigné dans un environnement familial en lien avec la musique, tout le monde s' avère musicien à commencer ses frères : lamine faye ( un guitariste très populaire et respecté au sénégal), adama faye ( un pionnier du clavier dans son pays, malheureusement disparu en 2005), moustapha faye ( clavier) et boubacar faye  aka vieux mac faye, (guitariste résolu et fondateur du style  "joloof blues", cocktail de mélodies africaines accordées au jazz)...

c' est avec boubacar qu' il a appris la guitare et entrepris une exploration musicale dès l' âge de 9 ans, il deviendra un vrai passionné  s' adonnant aux claviers et à la basse qu' il pratique dès l' âge de 13 ans.

notre jeune garçon s' initie ensuite à l' improvisation et au jazz formant au passage le groupe watosita avec michael soumah ( grand animateur radio à dakar), il joue parallèlement avec le groupe de variétés le thiaf, ce bassiste précoce et surdoué se fait remarquer par les plus grands.

notamment lors d' un concert de toure kunda ou il remplace un musicien au pied levé à la demande expresse d' ismaël lo et de lamine faye, une prestation ébouriffante et voilà qu' à 15 ans sa notoriété s' établit pleinement, il se permet d' allier musiques et études durant une dizaine d' années avant d' opter définitivement pour la musique et d' intégrer le groupe de youssou n'dour, la légende impériale du sénégal

celui ci lui donne carte blanche pour la composition et les arrangements, ainsi avec son arrivée le groupe révolutionne, modernise et impose le m' balax, ( le rythme des wolofs du sénégal) en proposant un compromis entre chants, mélodies et rythmes tirés du " sabar" avec des teintes de jazz, pop, rock, soul et funk en pratiquant la mixtion entre instruments traditionnels et modernes, acoustiques ou électriques. durant 25 ans il mutipliera les concerts et expériences musicales.

il a enregistré entre autres avec peter gabriel, et joué avec excusez du peu mickey hart, manu katche, joe zawinul, paco sery, gilberto gil, chet atkins, mark knopfler, poogie bell, david sancious, lionel loueke, tania st val, jacob desvarieux, david sanborn, mokhtar samba, carlinhos brown, angélique kidjo et branford marsalis, saxophoniste classique ou jazz, un vaste surdoué

sans renier son travail, il veut développer d' autres expériences, il se lance dans le jazz en trio ou quintet, à l' image de weather report et du bassiste jaco pastorius à qui il consacre un album, il mutiplie les initiatives comme producteur , promoteur , il lance un label cool music, il veut proposer une scène alternative à dakar, il fourmille de projets de tous ordres.

son premier véritable album voit le jour cette année, magnifiquement enregistré et composé de 13 titres, il fut enregistré et mixé entre paris, genève et dakar avec des invités de renom, youssou'n 'dour, julia sarr, manu dibango, idrissa diop, il est considéré comme l' un des plus grands instrumentistes et un bassiste accompli de ces dernières années, artiste complet à part entière, il mène une carrière riche et variée à l' instar d' un richard bona, artiste camerounais, bassiste puis chanteur solo

et d' étienne m'bappé, guitariste virtuose jazz du cameroun

un musicien accompli qui prend le temps de partager avec autrui et développe un art musical consumé, une référence marquante pour longtemps.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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25 mars 2012 7 25 /03 /mars /2012 14:21

http://salimworld.com/images/pik/Salim%20Ghazi%20Saeedi%20-%20Music%20is%20Bloody%20PR%20-%20450x838.jpg

http://b.vimeocdn.com/ts/186/833/186833662_640.jpg

http://www.salimworld.com/images/pik/negarsalim/Negar%20Bouban%20and%20Salim%20Ghazi%20Saeedi%20Project%20Image%201.jpg

                                           salim ghazi saeedi entend une chanson à 17 ans diffusée sur un radio-cassette, cela semble être " something in the way", ses intérêts musicaux sont liés à ce qu' il peut découvrir et entendre, michael jackson, nirvana, à cet égard il découvre l' histoire de kurt cobain, il s' achète une guitare acoustique et se procure des copies de " nevermind" et " in utero".

a cette écoute maintes fois prolongée, sa vie va changer alors qu' il vit en iran, son histoire est édifiante, un premier ordinateur à 10 ans, la découverte de " bootlegs" dans les rues de téhéran, il fut rapidement conquis par la musique occidentale qui est en grande partie interdite en iran. la guerre iran-irak qui s' ensuivit lui fit découvrir le bruit des bombes défini par lui -même comme des mélodies dissonnantes, il a commencé ensuite à enseigner la guitare et la théorie.

c' est un motif de fierté pour lui de n' avoir jamais eu de professeur de musique, un témoignage d' une rare persévérance et l' ouverture à des sonorités insoupçonnées, il fréquenta l' université pour des études d' ingénieur sans jamais perdre le sens de la musique qui le hantait continuellement, il continuait d' écrire des chansons et de jammer avec des amitiés musicales de passage.

une étape importante survient en 2004 car il rejoint le groupe " arashk" comme guitariste solo, 3 albums suivront ainsi " abrahadabra" ( 2006), " sovereign" ( 2007) , " ustuqus-al-us" ( 2008), il décide pour l' année 2010 de se lancer dans une carrière solo et nous gratifie en 2010 de l' ébouriffant opus " iconophobic", il y' est à la fois compositeur, guitariste, claviériste, percussioniste, ingénieur du son et producteur, excusez du peu ce grand artiste.

il qualifie sa musique à l' instar d' un rock pictural, salim nous décrit un monde où les images ont déformé la réalité dans une large mesure pathologique d' ou ce titre " iconophobic", le concet est que chaque image perçue par l' oeil humain induit des pensées qui forment notre conception de la réalité, il a ainsi créé une bande son parfaite pour la vie actuelle.

comme programmateur informatique, il maitrise au mieux les technologies actuelles, comme un bouddhiste, il se méfie du plaisir en soi, car il y' a tant d' illusions utilisées pour le créer. il continue imperturbablement d' être musicien et cite ovide: " un musicien, à mon humble avis est un homme qui par sa musique séduitles arbres, les animaux sauvages, et même les montagnes inatteignables de le suivre".

ses albums solo sont des projets conceptuels dans un genre rock progressif saupoudré de world music, une utilisation diversifiée des instruments allant des instruments classiques  à une instrumentation rock et électro, il n' hésite pas à se décire comme un " constant improvisateur que ce soit en jouant ou en composant".

ayant la chance d' être en relation avec ce grand artiste, n' hésitez pas à confier vos sentiments sur cette musique et je transfèrerai vos messages pour que votre perception soit entendue et qu' une réponse vous soit ainsi apportée, à bientôt pour des nouvelles de cet artiste iranien .

 

Le site de Salim Ghazi Saeedi


 

 

 

 


 

 

 

 


 

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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24 mars 2012 6 24 /03 /mars /2012 00:04

http://treetalk.mortonarb.org/wp-content/uploads/PatrickBall-horizontal.1.jpg

http://www.discord.co.uk/images/large/0013711700527.jpg

http://www.azirishmusic.com/ball.jpg

                                               patrick ball est né et a grandi en californie, il se mit progressivement à étudier la musique et plus principalement piano et guitare, il continue à l' université et découvre la flûte irlandaise, il s' intéresse aussi aux écrivains venus d' irlande.

il fit des études de droit et étudia l' histoire et il abandonna cela à la mort de son père pour se ressourcer sur la tradition irlandaise orale, il découvrit l' harpe celtique, la musique et l' histoire de l' irlande devenaient sa passion première, il occupa quelques emplois puis partit à travers les états-unis en auto-stop, il travailla comme jardinier pendant 2 ans en caroline du nord.

il revint en irlande et repartit derechef en californie, il voulait désormais tisser autour de son érudition musicale, son amour des mots, il apprit à jouer seul de la harpe celtique, il se mit à rassembler les histoires qu' il avait entendues et les incorpora avec de la musique.

il tourne désormais à travers le monde, il est considéré comme l' un des plus grands joueurs de harpe celtique et un des plus grands conteurs qui soient, il obtiendra de nombreux prix pour son oeuvre musicale et popularisera la musique d' o corolan, un compositeur apprécié et estimé dans toute l' irlande, un bel itinéraire pour ce passionné de musique celtique qui put assouvir ses pulsions musicales.

 

 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 


 
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  • : Musicali la musique à découvrir daniel bonin
  • : Conseils d'un disquaire, espèce en voie de disparation, espèce à sauvegarder, son habitat : les sonorités du monde. Faire découvrir des artistes rares à la musicalité sans aucune autre. je possède une immense discothèque, n'hésitez pas à me demander pour tel disque ou mouvement musical vous intéressant. je compose aussi des poésies, avis aux amateurs et vive la musique, elle nous émeut nous éduque et fait partager WebJardinière : Isa Langella
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