michael kiwanuka est un artiste anglo-angoudais qui sort un premier album très attendu " home again", ce chanteur au timbre soul/folk a grandi dans la cité de muswell  hill au nord de londres, il s' est rapidement passionné pour les artistes folk, soul et jazz des années 1960 et 1970 tels bill withers, richie havens, marvin gaye ou bob dylan.

une influence parfaitement assumée pour ce chanteur doté d' une voix à la rare sensibilité nous renvoyant aux plus belles années de la soul ( stax et motown), une production de premier ordre et un son vintage, une soul jouissive emportée par les cordes et les cuivres.

des ballades soul minimalistes et feutrées, " tell me tale", " I'm gettin' ready", et bien sur le morceau emblématique " home again", un songwriter de 25 ans pétri de grandes qualités musicales, venant d' enregistrer le titre " lasan" avec dan auerbach, le chanteur et guitariste du groupe the black keys, un atiste aux promesses assorties d' un soul revivifié.

                                             andy emler apprend la musique par l' étude du piano classique, en 1966 à l' âge de 8 ans il rencontre marie-louise boëllmann, fille de l' organiste et compositeur léon boëllmann, élève et gendre de gustave lefèvre, l' un des fondateurs de l' école niedermeyer de paris et qui devient son professeur de piano jusqu' en 1975.

elle lui apprend la technique et la lecture instrumentale, mais surtout le goût de la musique et de l' improvisation musicale, il monte un groupe de rock en 1976 avec le batteur françois verly et il se familiarise avec les transcriptions " à l' oreille" et les improvisations, il continue ses études de musique en 1980 d' harmonie et de contrepoint et finit par rencontrer le pianiste antoine hervé; pédagogue piano attitré musique et jazz

en duo piano-vibraphone, ils remportent tous les deux un premier prix de contrepoint, un an après, il suit la classe d' orchestration de marius constant, avec ce maître de la musique improvisée ( baroque essentiellement), et de son ami antoine hervé, il rencontre le jazz.

en 1984, il entreprend des recherches sur l' improvisation et crée le andy emler quintet avec marc ducret ou le triomphe d'un autodidacte

françois chassagnite et philippe talet, ils amènent de nouveaux principes d' écriture, des tableaux remplacent les partitions, il rencontre en 1985 l' immense michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz

ils travailleront ensemble pendant 10 ans, en 1986, il est membre du premier orchestre national de jazz sous la direction de françois jouanneau, en 1989, sa candidature à la direction de l' onj est refusée, il crée son propre big band le andy emler mega octet avec le chanteur basque benat achiary, la voix libre du traditionnel basque

le guitariste nguyên lê, un guitariste qui a su développer un son distinctif

le tromboniste michel massot, les saxophonistes philippe sellam et simon spang-hanssen, le contrebassiste françois moutin, le batteur tony rabeson et le percussioniste françois verly, le megaoctet tient son nom du fait qu' il est composé de 9 musiciens, " un de plus que l' octet normal", unité de mesure en informatique.

pendant plus de 15 ans, ils travailleront dans l' indifférence pour enfin recueillir les lauriers de leur travail musical lors de l' année 2008, la composition du groupe a quelque peu changé au cours des années, sont apparus entre autres médéric collignon, françois thuillier au tuba, thomas de pourquery au saxo, et enfin claude tchamitchian, contrebassiste et compositeur arménien

parallèlement, il se produit avec différentes formations telles le quartet de david liebman, michel portal, joachim khün, denis leloup, laurent dehors, trilok gurtu, les percussions de strasbourg et daniel humair, il mène aussi une activité de pédagogue et forme des professeurs de conservatoire à l' improvisation, favorisant la création de passerelles entre le classique et le jazz.

il officie depuis 2009 comme organiste à l' abbaye de royaumont, en cette année 2012 accompagné d' élise caron, chanteuse dans la musique contemporaine

il nous gratifie de l' excellent album " e total" que vous aurez tout loisir d' apprécier lors des prochains jours et qui confirme si besoin était, l' immense talent d' andy emler et de ses acolytes.

                                               la revue et les cahiers de l' ircam sont des éléments incontournables pour qui veut comprendre les enjeux de notre musique contemporaine,une revue intitulée l' inouï avec une oeuvre enregistrée incluse dans le numéro.

les cahiers de l' ircam sont une parution fascinante au nombre de 3 sorties par an, les numéros répondent à un même schéma de base, point de vue personnel du compositeur, parcours, analyse d' une oeuvre représentative, catalogue.

l' inouï propose un éclairage musicologique sur l' analyse génétique d' une oeuvre, l' ircam est une institution incontournable par la direction de pierre boulez, influence notoire comme chef et compositeur

les enregistrements de l' ircam notamment avec l' ordinateur 4x sont le témoin d' une époque importante pour la musique contemporaine.

                                           la revue musicale fut créée par henry prunières en 1920, ce magazine fort complet s' adressait principalement aux musicologues, une revue appréciée dans le monde entier et qui se négocie très rapidement lorsque des exemplaires refont surface.

des objectifs initiaux qui étaient de faire connaître la musique contemporaine aux mélomanes, de faire connaître la musique contemporaine de tous les pays, de montrer le côté inséparable de l' art contemporain face à la musique contemporaine, de nombreux collaborateurs parmi lesquels il faut citer philippe barrès, paul claudel, jean cocteau, colette, andré gide, édouard herriot, maurice maeterlinck, mac orlan, romain rolland et paul valéry, des peintres ou dessinateurs tels pablo picasso, raoul dufy, max jacob.

les numéros de la revue proposaient des suppléments musicaux pour lesquels les compositeurs écrivaient des pièces originales, une revue légendaire à partager qui nous fit mieux découvrir pierre schaeffer, l'initiateur de la musique concrète

ou iannis xenakis, la musique conçue dans une perspective maths

                                       rock sound est un magazine britannique fondé en 1999, qui défend la musique rock, une revue qui se veut plus underground et moins commerciale, tout en donnant une bonne couverture aux évènements médiatiques.

la revue a pu trouver son édition française à partir de 2004, une revue qui a su recueillir les vertus de son engagement et à fédérer un large public.