carolina chocolate drops est sans aucun doute l' un des groupes américains les plus surprenants de ces dernières années, ce quator originaire de durham ( caroline du nord) se distingue notamment pour être le seul groupe black à avoir remporté le grammy, catégorie " best traditional folk album".

leur musique mêle allègrement folk, blues, bluegrass, old time, groove dansant, jazz et hip-hop, tout cela est distillé par ceux que l' on nomme déjà les " drops", leur succés est dû avant tout à une affinité sensuelle avec le remoulage moderne des " black string-band".

un banjo et toute une panoplie d' instruments acoustiques rudimentaires colorent ainsi ce trio onctueusement porté par une belle voix douce-amère d' une chanteuse vraiment stimulante, leur succés est phénoménal aux états-unis et les voici débarquant en europe pour nous initier à leur stimulant univers musical.

                                            guillaume perret & the electric epic met le feu aux poudres avec son quartet électrisant, il utilise des pédales d' effet pour moduler le son de ses saxophones, il publie son premier disque sur le label de john zorn, la densité musicale qui repousse les frontières

ce coup d' essai sur le label tzadik est un coup de maître, une musique puissante, exploratrice et décomplexée, son quartet habituel ( jim grandcamp à la guitare électrique, philippe buissonnet à la basse électrique, yoann serra à la batterie) use également des effets d' échantillonneurs pour élargir le spectre, ils invitent sur plusieurs titres le cornettiste médéric collignon.

la voix saturée de médo évoque mike patton dans le registre hardcore, l' album se déroule comme un film sonore, la coda finale en écho de l' intro initiale et traverse des zones de turbulence, ils se risquent pour un instant en territoire éthiopien, chaque morceau est scénographié, un jazz débridé puissant et somptueux à déguster séance tenante.

                                        michael kiwanuka est un artiste anglo-angoudais qui sort un premier album très attendu " home again", ce chanteur au timbre soul/folk a grandi dans la cité de muswell  hill au nord de londres, il s' est rapidement passionné pour les artistes folk, soul et jazz des années 1960 et 1970 tels bill withers, richie havens, marvin gaye ou bob dylan.

une influence parfaitement assumée pour ce chanteur doté d' une voix à la rare sensibilité nous renvoyant aux plus belles années de la soul ( stax et motown), une production de premier ordre et un son vintage, une soul jouissive emportée par les cordes et les cuivres.

des ballades soul minimalistes et feutrées, " tell me tale", " I'm gettin' ready", et bien sur le morceau emblématique " home again", un songwriter de 25 ans pétri de grandes qualités musicales, venant d' enregistrer le titre " lasan" avec dan auerbach, le chanteur et guitariste du groupe the black keys, un atiste aux promesses assorties d' un soul revivifié.

                                             andy emler apprend la musique par l' étude du piano classique, en 1966 à l' âge de 8 ans il rencontre marie-louise boëllmann, fille de l' organiste et compositeur léon boëllmann, élève et gendre de gustave lefèvre, l' un des fondateurs de l' école niedermeyer de paris et qui devient son professeur de piano jusqu' en 1975.

elle lui apprend la technique et la lecture instrumentale, mais surtout le goût de la musique et de l' improvisation musicale, il monte un groupe de rock en 1976 avec le batteur françois verly et il se familiarise avec les transcriptions " à l' oreille" et les improvisations, il continue ses études de musique en 1980 d' harmonie et de contrepoint et finit par rencontrer le pianiste antoine hervé; pédagogue piano attitré musique et jazz

en duo piano-vibraphone, ils remportent tous les deux un premier prix de contrepoint, un an après, il suit la classe d' orchestration de marius constant, avec ce maître de la musique improvisée ( baroque essentiellement), et de son ami antoine hervé, il rencontre le jazz.

en 1984, il entreprend des recherches sur l' improvisation et crée le andy emler quintet avec marc ducret ou le triomphe d'un autodidacte

françois chassagnite et philippe talet, ils amènent de nouveaux principes d' écriture, des tableaux remplacent les partitions, il rencontre en 1985 l' immense michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz

ils travailleront ensemble pendant 10 ans, en 1986, il est membre du premier orchestre national de jazz sous la direction de françois jouanneau, en 1989, sa candidature à la direction de l' onj est refusée, il crée son propre big band le andy emler mega octet avec le chanteur basque benat achiary, la voix libre du traditionnel basque

le guitariste nguyên lê, un guitariste qui a su développer un son distinctif

le tromboniste michel massot, les saxophonistes philippe sellam et simon spang-hanssen, le contrebassiste françois moutin, le batteur tony rabeson et le percussioniste françois verly, le megaoctet tient son nom du fait qu' il est composé de 9 musiciens, " un de plus que l' octet normal", unité de mesure en informatique.

pendant plus de 15 ans, ils travailleront dans l' indifférence pour enfin recueillir les lauriers de leur travail musical lors de l' année 2008, la composition du groupe a quelque peu changé au cours des années, sont apparus entre autres médéric collignon, françois thuillier au tuba, thomas de pourquery au saxo, et enfin claude tchamitchian, contrebassiste et compositeur arménien

parallèlement, il se produit avec différentes formations telles le quartet de david liebman, michel portal, joachim khün, denis leloup, laurent dehors, trilok gurtu, les percussions de strasbourg et daniel humair, il mène aussi une activité de pédagogue et forme des professeurs de conservatoire à l' improvisation, favorisant la création de passerelles entre le classique et le jazz.

il officie depuis 2009 comme organiste à l' abbaye de royaumont, en cette année 2012 accompagné d' élise caron, chanteuse dans la musique contemporaine

il nous gratifie de l' excellent album " e total" que vous aurez tout loisir d' apprécier lors des prochains jours et qui confirme si besoin était, l' immense talent d' andy emler et de ses acolytes.

                                               la revue et les cahiers de l' ircam sont des éléments incontournables pour qui veut comprendre les enjeux de notre musique contemporaine,une revue intitulée l' inouï avec une oeuvre enregistrée incluse dans le numéro.

les cahiers de l' ircam sont une parution fascinante au nombre de 3 sorties par an, les numéros répondent à un même schéma de base, point de vue personnel du compositeur, parcours, analyse d' une oeuvre représentative, catalogue.

l' inouï propose un éclairage musicologique sur l' analyse génétique d' une oeuvre, l' ircam est une institution incontournable par la direction de pierre boulez, influence notoire comme chef et compositeur

les enregistrements de l' ircam notamment avec l' ordinateur 4x sont le témoin d' une époque importante pour la musique contemporaine.