joshua rifkin fit des études musicales à la julliard scool et continua de plus belle avant d' appréhender l' enseignement et de collaborer de 1961 à 1965 avec karlheinz stockhausen, le pape de l'électronique et spatialisation

il a fait ensuite des études supplémentaires avec arthur mendel, lewis lockwood, milton babbit et ernst oster à l' université de princeton, il est surtout connu par le grand public pour avoir joué un rôle central dans le ragtime renaissance dans les années 1970, il a enregistré 3 albums de l' oeuvre de scott joplin pour le label nonesuch records.

il se fit aussi connaître des musiciens classiques pour sa théorie controversée selon laquelle la plupart des oeuvres chorales de bach ont été chantés avec seulement un chanteur par ligne chorale, entre temps des interprètes de musique ancienne comme andrew parrott, paul mc creesh, konrad junghänel, jeffrey thomas, eric milnes et sigiswald kuijken ont enregistré avec grand succés de nombreuses oeuvres de bach avec ces petites corales.

d' autres spécialistes de bach comme gustav leonhardt, tom koopman, maasaki suzuki, philippe herreweghe, étudie la psychiatrie et devient musicien

john eliot gardiner se sont montrés réticents ou opposés à la thèse de rifkin, malgré tout kujiken enregistre d' après les études de rifkin un cycle de cantates de bach pour une année liturgique complète, pour chaque dimanche et pour tous les jours de fête une cantate.

il a multiplié les activités se retrouvant parfois comme contre-ténor et avec beaucoup d' humour a réorchestré les beatles sur un mode baroque, cela fut réédité en cd sous le nom " the beatles baroque book", on le vit aussi en chef de choeur, chef d' orchestre et pianiste soliste, une immensité musicale à qui nous devons des interprétations de premier ordre.

                                               jean jacques milteau est né à paris et se passionne dès ses années de lycée pour le folksong et le blues américain, très vite il se tourne vers l' harmonica alors peu pratiqué en france et commence à travailler d' après les disques la technique des grands bluesmen, de sonny boy williamson à little walter en passant par sonny terry.

il forme avec le guitariste laurent gérôme un duo qui se révèle dans les hootenannies, grâce entre autres à ses prestations dans l' orchestre de bill deraime. il se retrouve dans le sillage de quelques grands noms du blues, du rock et de la chanson française d' eddy mitchell à michel jonasz. entre les enregistrements avec ces vedettes, il trouve le temps de mener une bien belle carrière en son nom propre.

un premier album solo en 1989 " blus harp", il établit aussi une méthode d' apprentissage de son instrument fétiche, son album " explorer " en 1991 est couronné de succés, sa carrière solo se poursuit avec une dizaine d' enregistrements dont " routes" en 1995, " bastille blues" en 1999, " memphis" en 2001 avec little milton, mighty mo' rodgers et sam mc clain.

de prestigieuses collaborations ces dernières années avec gil scott-héron et terry callier, ou michelle shocked sur " fragile" en 2006, il publie " soul conversation" en 2008 accueillant ainsi michael robinson et ron smyth, sur scène il est accompagné par son fidèle guitariste manu galvin.

il est l' harmoniciste français par excellence, une excellente compilation chez chant du monde couvre en 2 cd son travail jusqu' à maintenant et émontre son amour du blues.

                                          pat woods vint à paris dans les années 1970 accompagné de kathy lowe qui chantait tandis que lui s' adonnait principalement à la guitare et quelque peu au chant, ils avaient rassemblé un groupe composite pour la préparation de leur album.

ce groupe faisait le lien entre le blues, le jazz et l' old-time américain, ils firent donc cet album " country show ( special folk) ", par la suite il se tournera vars une musique nettement plus country et sera révélé pour son interprétation sidérante du morceau mythique " I' m a poor lonesome cowboy", il est quelque peu oublié alors qu' il n' a jamais cessé son activité musicale.

                                               steve waring comme enfant avait pour références musicales le blues et les musiques traditionnelles ( big bill broonzy, dave von ronk, brownie mc ghee, leadbelly....), il arrive à paris en 1965 et devient un des pionniers de la guitare acoustique américaine.

il enregistra avec le guitariste chanteur roger mason le premier disque instrumental de l' hexagone contenant des morceaux réalisés avec la technique du picking, l' opus " guitare américaine" au chant du monde et réédité par harmonia mundi, il a débuté avec alan stivell, le chantre breton,le renouveau de la harpe celtique

il fut l' un des piliers du centre américain boulevard raspail, où avaient lieu les " hootenanies" organisées par lionel rocheman que fréquentèrent par la suite d' autres guitaristes dont marcel dadi, guitariste virtuose d' origine tunisienne et professa

en 1975, il enregistre l' album mythique " spécial instrumental" au chant du monde, il marie des sonorités à la fois modernes et médiévales, sa virtuosité s' y exprime dans des morceaux très techniques ( en open tuning), mais toujours mélodieux. il enregistre dans la même édition un autre album " spécial instrumental" consacré au banjo américain, un album en 3 volets sur lesquels il décrit les origines du banjo, les styles classique, bluegrass et old time, les techniques de jeu " frailing" and  "picking".

il a été membre de l' ARFI ( association pour la recherche d' un folklore imaginaire), depuis les années 1980, il se lance dans la musique folklorique " naïve" dite pour enfants.

il est devenu depuis l' un des incontournables de la musique pour enfants avec 20 albums et plus de 2 millions d' exemplaires vendus, il est très engagé par ailleurs dans le secteur de la santé notamment avec l' association " musique et santé" avec qui il intervient en pédiatrie, il est devenu une référence pour les enfants car sa musique est tout sauf mièvre et musicalement il demeure un très grand guitariste.

                                                      jacques mayoud après le piano et la guitare apprend à jouer de plusieurs instruments traditionnels: d' abord le violon folk, le banjo, l' épinette des vosges, puis la sanza, le balafon et les tambours-calebasses d' afrique jusqu' à la flûte harmonique de norvège.

il étudiera le balafon au burkina en 1985 puis en france, il éprouve une joie sincère à jouer et échanger avec des musiciens et conteurs du burkina, de guinée, du sénégal, ou de suède. il compose généralement ses thèmes et chansons avec soit le balafon, le violon, les flûtes harmoniques ou les sanzas.

on a pu l' entendre comme chanteur avec le groupe mélusine ou la bamboche, célèbre groupe folk aux instruments traditionnels

ses spectacles font appel à tous nos sens, ils sont à la croisée des cultures nous dévoilant une personnalité enjouée, passionnée, comment ne pas citer " nord-sud" ou " des sons dans l' eau", sa mère renée mayoud fut à l' origine du surnom d' evelyne girardon,grande chanteuse, instrumentiste,comédienne

en l' occurence beline, il connait evelyne depuis l' enfance.

un artiste dont le parcours est un enchantement, ruez-vous sur son dernier cd disponible sur commande et sous peu par le label l' autre distribution.