charles marie widor (1844-1937) , il fut l' élève de son père et organiste à lyon, il poursuit ses études musicales à bruxelles, il s' installe à paris vers 1865 et assiste camille saint-saëns, il est nommé suppléant à 26 ans de l' orgue de saint sulpice, poste qu' il tint pendant 64 ans.

il est professeur d' orgue en 1890 succédant à césar franck, il comptera parmi ses élèves les organistes louis vierne, albert schweitzer, charles tournemire et marcel dupré ainsi qu' arthur honneger, darius milhaud et edgard varèse, un des grands pionniers de l'oeuvre électronique

il réforme en profondeur l' enseignement de l' orgue en préconisant notamment le raisonnement et le rationnalisme dans son exécution, de même que la connaissance des grandes oeuvres de bach, il était un virtuose de l' orgue et s' est produit dans 23 pays.

il jouera en public jusqu' à l' âge de 90 ans, c' est marcel dupré son assistant et élève qui lui succèdera à l' orgue de saint sulpice, il créa de nombreuses ouvres dont un opéra "les pêcheurs de saint-jean" qui connut à l' époque un joli succés, il est toutefois plus connu pour ses compositions de musique orchestrale, son poème symphonique, ses 2 concertos pour piano, son concerto pour violoncelle et ses 10 magistrales symphonies pour orgue.

sa musique est principalement concue pour les grandes orgues symphoniques, certains mouvements de ces symphonies, la toccata de la symphonie n°5 opus 42 et la marche pontificale de la symphonie n°1 sont des oeuvres véritablement virtuoses.

il est résolument le premier symphoniste de la littérature pour orgue, on continue toujours à jouer ses compositions comme la toccata, mouvement final de sa cinquième symphonie pour orgue, il écrivit un grand traité d' orchestration qui faisait suite à celui de berlioz.

un organiste brillant et un compositeur pour orgue qui lui rendit toutes ses lettres de noblesse à l' instar d' un olivier messiaen, compositeur contemporain épris de foi absolue

                                             lo jai se forma à lyon en 1980, ils se réunirent alors qu' ils étaient membres du groupe "le grand rouge", vint s' adjoindre un quatrième larron pour explorer plus intensément la musique régionale du limousin.

les 4 qui officient dans ce groupe sont doués et se prénomment guy bertrand ( tambourin,vielle à roue, saxo alto et flûtes diverses), carlo rizzo ( tambours et percussions), eric montel ( cornemuse et clarinette), et philippe eidel, un immense talent au service de toutes musique

ils chantent dans le style régional limousin qui s' apparente au chant arabe, et qui nous fait office de rappel que la culture française n' est pas monolithique mais une pluralité de cultures régionales pour les sons et les langues véhiculées.

ils essaieront de préserver dans leurs albums la musique du limousin, qu' une trace subsiste par l' enregistrement et la transmission orale, il faut signaler la disparition du grand philippe imbert qui avait rejoint le groupe en cours d' existence et disparait à 47 ans suite à un infarctus.

2 disques à écouter ou posséder, "musiques traditionnelles du limousin" et " acrobates et musiciens", vive lo jai et le limousin.

                                           kathleen ferrier (1912-1953)  arrêta ses études à 14 ans pour devenir demoiselle des postes à blackburn (lancashire), elle se marie et déménage à carlisle, elle participe à un concours de chant et piano qu' elle gagne en 1937.

elle avait commencé le piano enfant mais prit sa première leçon de chant à 27 ans, elle faisait preuve d' une vitalité, d' un réel humour et affichait ce naturel qui sied aux plus grandes interprètes, elle fut admirée par benjamin britten qu' elle interpréta à partir de 1946.

elle demeurera éternellement célèbre pour son interprétation du chant de la terre ( das lied von der erde), elle fit sensation dans ce lied de mahler, un destin peu commun pour celle qui était encore standardiste à l' âge de 30 ans , elle fut découverte très tard et presque par hasard dans " l' orphée" de gluck, sa carrière internationale sera brève mais constellée de succés majeurs.

elle eut une fin tragique en 1953 terrassée par un cancer, vous pouvez la redécouvrir sur disque par le label Tahra, une certaine idée de la mémoire de la musique du xx°

la redécouvrir ainsi nous enchantant dans bhrams, le "poème de l' amour et de la mer" op 19 de chausson, son interprétation de haendel, tout son parcours musical est saisissant tant était immense son talent.

                                          paddy le mercier "patrick" est un violoneux et guitariste français originaire de bretagne, il commence sa carrière avec le courant folk français dans les années 1970, il participera notamment à l' album "la confrérie des fous" en 1979 et à 2 disques de malicorne, le renouveau du folklore berry et auvergne

la virtuosité et lapureté de son jeu lui permettent de se faire remarquer tant dans les morceaux traditionnels que progressifs, il a été l' un des premiers "folkeux" à utiliser les pédales d' effet pour son violon ( chambre d' écho, phaser, flanger, delay, octaver, etc...), on peut le considérer à l' instar d' un violin hero, il est également un excellent guitariste solo et joue aussi de la flûte, de la bombarde, du psaltérion et de la cornemuse.

son jeu de violon est de toute façon inspiré de l' expression rock de la guitare électrique ( jimi hendrix et steve vai font partie des filiations qu' il revendique haut et fort), qu' il mélange habilement avec ses influences traditionnelles. cela lui a permis d' enregistrer nombre d' albums avec des artistes aussi différents que steve hillage, peio serbielle, marc robine ou blankass.

depuis 1992, il participe aux projets outback  et baka beyond, la fusion camerounaise celtique des baka

menés par martin cradick, en 1993 il enregistre avec le groupe stonehenge, quel parcours musical serti d' excellentes vibrations musicales universelles.

                                                philippe decouflé est un danseur et chorégraphe français de danse contemporaine, il se forme initialement à de nombreuses disciplines comme le mime avec issac alvarez, le cirque avec annie fratellini, il travaille ensuite avec merce cunningham et alwin nikolais.

de retour en france, il crée en 1983 sa propre compagnie, la compagnie dca, il réalise des publicités marquantes et des clips avec notamment new order, l' aspect visuel, décalé et même ludique, voire burlesque de sa danse, est un élément important de son style, il apporte à ses chorégraphies un côté humain,artisanal et poétique.

il assurera de nombreux spectacles dont le bicentenaire de la révolution française en 1989, la clôture des jeux olympiques d' albertville, on le revoit en 2006 pour les journées européennes du patrimoine, des festivités pour la coupe du monde de rugby en 2007, en 2009 il signe la revue désirs présentée au crazy horse saloon.

une grande influence de merce cunningham pour l' idée que tout mouvement a une valeur égale, alwin nikolais l' inspire fortement pour l' utilisation des techniques multimédia et la volonté de créer des spectacles totaux mettant sur le même plan danse, scénographie, techniques et musiques. l' influence du travail de régine chopinot dans la réinvention du corps des interprètes.

artiste talentueux et hétéroclite, il s' adonne à la danse, au mime, au cinéma, à la publicité et au cirque et explore toutes les formes d' arts possibles et leurs combinaisons pour nous offrir une oeuvre personnelle et toujours étonnante.