reptar est une découverte sonore américaine venue d' athens aux états-unis, une errance sonore qui s' étend de la musique africaine à la post-punk, à la psych pop, cela converge joyeusement dans des chansons comme "blastoff" et "rainbounce".

un premier album en cette année 2012 "body faucet", des guitares saccadées avec des rythmes très persistants, une sunshine pop moderne et gaie, les guitares sautillantes de vampire weekend se frottent au phrasé foutraque de modest mouce et s' acoquinent avec les grands champions de l' été dernier les californiens de foster the people.

un grand groupe en devenir.

                                             grasscut est l' histoire d' un binôme composé d' andrew phillips ( compositeur pour le cinéma) et marcus o' dair ( bassiste et claviériste), ils nous livrent une musique totelement envoûtante, l' album "1 inch, 1/2 mile"les fait connaitre du grand public, un vent de fraicheur expérimentale, une pop électronique et bizzaroïde.

on est plongé dans un univers ou les repères n' ont plus d' importance, ils se partagent entre guitare, synthé, chant, contrebasse, stylophone,mégaphone et mini-piano, un attachement certain pour le bruitisme et le sens du détail.

on évoque l' influence de robert wyatt et l'ecole de canterburry

des mélodies étirées à la fois apaisantes et entêtantes, un mépris de la banalité partagé avec d' autres frondeurs de la musica britannica du penguin cafe orchestra en passant par john greaves, une voix chaleureuse au sein d' univers télescopés

la pop étrange d' un duo électro et maximale.

                                            davy graham ( 1940-2008)  fait partie de ces artistes méconnus du grand public dont le talent n' a aucune limite, il est partie intégrante de ces illuminés merveilleux du folk blues tels que john fahey, bert jansch ou john renbourn.

par sa démarche très personnelle, il réussit à créer un univers sonique incroyablement riche, il débute sa carrière à la fin des années 1950 dans les clubs de folk en grande-bretagne, il devient vite un virtuose de la guitare dont le spectre musical est sans limites.

rapidement, des éléments de musique celtique et médiévale, du jazz, de la musique indienne ou orientale imprègnent régulièrement ses mélodies, il influencera notamment grandement jimmy page, il connait un certain succés dans les années 1960 surfant sur la vague du folk avec donovan, bob dylan et autres fairport convention.

en 1969 alors que le psychédélisme et le heavy-blues dominent la scène, il s' adjoint de très grands musiciens pour réaliser un très bel album aux influences multiples, il faut redécouvrir sa musique indienne "sunshine raga" ou "blues raga", il disparaitra progressivement de l' horizon musical au cours des années 1970 et puis trente après il revient sur le devant de la scène avec un nouvel album.

le métissage lui est connu, un père écossais et une mère antillaise, il disparut en2008 nous laissant orphelins de ses expérimentations musicales.

                                   codeine est un groupe gigantesque qui aura marqué le début des années 1990, le groupe joue du hardcore soit une musique radicale, simple, répétitive et violente, on cite régulièrement les pixies et nirvanadans une filiation toute musicale.

quelques titres à retenir particulièrement comme "I hope it shines on me", "and gives me everything", "realize" et "broken hearted wine", comme leur nom l' indique quelque peu codéine principalement de 1990 à 1994 jouait un rock hagard, défoncé et somnambule.

ils posèrent les fondations d' un slow-core à venir, un coffret intitulé ironiquement  "when I see the sun" retrace l' histoire de ces forçats de la lenteur et de la noirceur.

                                      anne quéffelec fut formée au piano par badura-skoda et brendel, très rapidement elle se retrouve invitée par les plus grands chefs comme pierre boulez, influence notoire comme chef et compositeur          ou john elliott gardiner,                                                                                                              

elle sera nommée meilleure interprète des victoires de la musique dans l' année 1990, elle se caractérise par une diction pianistique impeccable infiniment respectueuse du texte, un toucher soigneusement mesuré, une qualité qui paradoxalement souligne la fantaisie des chefs d' oeuvre.

elle pose ses mains sur le clavier et survient l' évidence, son jeu nous tient en haleine et plonge l' auditeur dans une acuité et une émotion incomparable, elle procure cette élévation des sentiments digne des plus grands.

elle demeure triste par la disparition de sa grande amie brigitte engerer, pianiste plus qu' émérite révélée par karajan

un très grand rayonnement musical et artistique.